🎨 Arts & Creation

🖌️画家

記録に残る最古の画像制作の職業――4万5000年前の洞窟壁画から現代のアトリエまで、今なお一筆一筆手で描かれ続けている。

Also called: ファインアーティスト · ビジュアルアーティスト

A painter's hand applying oil paint to a canvas on an easel, surrounded by brushes, palette and paint tubes.
Leonardo da Vinci · Public domain

基本データ

4万5500年以上前(スラウェシ島)最古の絵画
約5万5000ドル(米国、BLS 2023)雇用画家の年収中央値
世界のどこにもなし必要な免許
4〜6年(BFA/MFA)美術学校の標準修業年数
4億5000万ドル(2017年)オークション最高落札額
販売額の50%標準的な画廊の取り分

絵画は文字より古く、農耕より古く、車輪よりも古い。インドネシア・スラウェシ島の洞窟壁画に描かれたイボイノシシは少なくとも4万5500年前まで遡ると年代測定されており、南アフリカのブロンボス洞窟では、赤色顔料や研磨石、アワビ殻の混合容器を備えた10万年前の顔料工房が発掘されている。記録を残したあらゆる社会が絵画による記録も残しており、これはおそらく地球上で最も長く継続的に営まれてきた熟練職といえる。

同時に、絵画は最も規制の少ない職業のひとつでもある。どの国も画家に免許を課しておらず、試験も研修も審査機関もない。代わりに参入を左右するのは、一連の人間の判断――美術学校のポートフォリオ審査、審査員による選抜、そして展示壁とコレクターへのアクセスと引き換えに売上の半分を取るという画商の決断――の積み重ねだ。結果として、参入は驚くほど容易なのに生計を立てるのは至難という職業が生まれ、ごく一部の名前が市場の資金と注目の大半を吸収している。

このページでは、洞窟壁画、ファイユームのミイラ肖像、宋代の宮廷画院試験から、聖ルカ組合、アカデミー、印象派を可搬にした絵の具チューブ、そして写真がもたらした大断絶までをたどる。現代の実際の修業のあり方、アトリエでの一日、画家たちが受け継いできた技法の掟、三大陸にわたってこの職業を定義した8人の巨匠、そして画像生成AIがどこまで現実にこの仕事を代替しうるかを扱う。

The profile

743035954062
  • Resists AI74
  • Pay30
  • Barrier to entry35
  • Autonomy95
  • Demand40
  • Impact62

How exposed is it to AI?

26 / 100

低い

この職業で対価が支払われる仕事のうち、現実的に自動化可能なのはおよそ4分の1である――請負のイメージ制作、装飾用・複製用キャンバス、参考資料や習作の生成、制作活動を取り巻くマーケティング雑務。核心の部分――名前のある人間が作った物理的なオブジェクトを、その人が作ったという理由でコレクターが買う――は定義上自動化できないが、その市場自体が縮小したり集中したりする可能性は十分にある。写真の前例が示唆するのは、周縁部での置き換えと中心部での再発明である。

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Seven ways into this profession

01

Origins & Evolution

4万5000年前の洞窟壁画から組合、アカデミー、1841年の絵の具チューブ、写真による断絶を経て現代のアート市場に至るまで、絵画がどう発展してきたか。

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02

Culture & Status

無名の組合職人からセレブ的存在の芸術家へ――歴史を通じた社会的地位、アトリエの儀式、格言、映像や書物における画家の描かれ方。

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03

University & Route In

絵画への実際の道のり――ポートフォリオ、BFAやMFAあるいはアトリエ修業、最初の展示、画廊所属――と複数の国における費用。

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04

Craft & Know-How

絵画の実際の技術――デッサン、明暗の制御、油分は薄く重ねる原則、ゾルンのパレット、レオナルドの鏡のトリック――と、それを支えるアトリエの規律。

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05

The Greats

レオナルドとアルテミジア・ジェンティレスキから北斎、ファン・ゴッホ、ピカソ、フリーダ・カーロ、斉白石まで――何世紀にもわたりこの職業を定義した8人の画家。

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06

AI & The Future

画像生成AIが画家から実際に奪うもの、物理的で作者性のあるオブジェクトが自動化に抗う理由、そしてアトリエの実践が本当に変わりつつある様子。

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07

Pay & Market

美術学校からトップクラスの地位まで、画家が実際にいくら稼ぐか――米国、ドイツ、フランス、英国、オーストラリア、韓国の調査データとともに。

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よくある質問

画家になるには美術学校に行く必要があるか
いいえ――絵画にはどこにも免許制度がなく、歴史上、学校の外で腕を磨いた成功者は数多い。ヴィンセント・ファン・ゴッホはほぼ独学だったし、中国の斉白石は借りた画譜を灯火の下で模写して学んだ。とはいえ現在、画廊に所属する画家の多くはBFAかMFAを持っており、この職業で最も安定した収入源である大学の教職に就くには事実上MFAが必要になる。
画家は実際どうやって収入を得ているのか
収入源を積み重ねることによってである。通常画商と折半になる画廊での販売、直接販売やコミッション、版画・エディション、教職、助成金やレジデンシー、そして多くの場合、絵とは無関係な本業。英国・ドイツ・オーストラリアの各種調査は繰り返し、作品販売のみの収入が生活賃金を大きく下回ることを示しており、だからこそ現役の画家のほぼ全員が複数の収入源を同時に走らせている。
画廊は何をしてくれて、取り分はどのくらいか
商業画廊の標準的な取り分は世界共通で各販売額の50%である。その見返りに画廊は展示スペース、オープニング、時には数万ドルもかかるアートフェアのブース、宣伝、そして何より貴重なコレクターリストへのアクセスを提供する。多くの画廊は買い取りではなく委託で作品を扱うため、画家が対価を得るのは実際に作品が売れたときだけだ。
上手く描けるようになるまでどのくらいかかるか
古典的なアトリエでは、プロとして通用する水準に達するまでフルタイムのデッサンと絵画で3〜4年を見込む――おおむねBFAに相当する期間だ。認識できる個性のある画風を確立するには、さらに十年ほどの継続的な制作が必要になるのが普通である。北斎は75歳のとき、70歳より前に描いたものは取るに足らないと書いた――誇張ではあるが、現役の画家たちは今も真顔でこの言葉を引用する。
初心者は油彩・アクリル・水彩のどれから始めるべきか
多くの学校が答えるのは、まずデッサンから始めよ、である。あらゆる絵画技法はデッサン力に依存するからだ。絵の具の中ではアクリルが最も安価で扱いやすく、数分で乾き水で洗える。油彩は数日間扱えるままで、依然として画廊絵画の主流の技法だが、溶剤や「油分は薄い層から厚い層へ」といった規則を要求する。水彩は最も融通が利かず、重ね塗りで修正することができない。
AI画像生成ツールは画家を代替してしまうのか
生成AIは画像を生み出すが、画家が売るのは特定の個人が作った、来歴のある物理的なオブジェクトであり、アート市場はまさにそれに値段をつけている。本当の意味で失われつつあるのは、イラストレーション、装飾用キャンバス、複製画といった、隣接する「請負の画像制作」の仕事であり、これらはすでに生成ツールに吸収されつつある。2018年にクリスティーズがAI制作の『エドモンド・ベラミーの肖像』を43万2500ドルで落札したとき、市場はそれを代替物ではなく珍品として扱った。
MFAとは何か、取得は必要か
MFA(美術修士)は批評を中心に組み立てられた2〜3年制の最終学位で、修士展で締めくくられる。米国でテニュアトラックの教職に就くには事実上必須であり、教員や卒業生のネットワークを通じて画廊にアクセスする助けにもなる――イェールの絵画MFAは何世代もの著名な経歴を輩出してきた。展示や販売のために必須ではなく、近年では複数のトップ校が授業料を無償化している。
史上最も高額で売れた絵画は何か
オークションでは、レオナルド・ダ・ヴィンチに帰属するとされる『サルバトール・ムンディ』が2017年11月、クリスティーズ・ニューヨークで4億5030万ドルで落札された――この帰属には今も異論を唱える研究者がいる。個人間取引では、ウィレム・デ・クーニングの『インターチェンジ』が2015年に約3億ドルで取引されたと報じられている。両方の価格は絵の具の扱いという計測可能な質よりも、希少性と来歴を物語っている。

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