このサイトのどの職業よりも、収入分布の幅が広く偏っている。世界のアート市場は2024年、アートバーゼル・UBSの集計によれば約575億ドルを取引したが、調査を実施しているすべての国のアーティスト収入調査は、視覚芸術家の収入中央値が作品のみで生活賃金を大きく下回ることを繰り返し示している。以下の平均値はそれに正直だ。控えめな基本給に付随する宝くじを描写している。
その構造的な理由は集中である。ごく少数のアーティストがオークションと画廊の価値の圧倒的な部分を占める一方、参入は誰にでも開かれている。現役の画家の多くが実際に生計を立てているのは、教職、コミッション、エディション、本業といった積み重ねであり、作品販売はその中の変動性の高い一要素にすぎない。だからこそここに挙げる数字はどれも出典と、その積み重ねの中での位置を明示している。
The pay ladder
米国、卒業後最初の数年間の一般的な総収入――ほぼ本業の賃金にたまの販売が加わる程度。この段階でのアート単独収入は調査上ほぼゼロに近いことが多い。
米国、混合収入――グループ展、初期の受賞、レジデンシー、教職時間。英国とドイツの調査では、この段階のアート単独収入は年間1万ユーロ未満とされる。
米国、雇用されたファインアーティストのBLS収入中央値(2023年)にほぼ相当。通常、半分は50/50の画廊分配による販売から、半分は教職とコミッションから。
米国/欧州、二つ以上の画廊で継続的に完売する展示に加えフェア販売とエディション。この層に到達し維持できる現役画家はごく少数である。
世界的、一次価格が一点あたり6桁に達する市場の最も薄い頂点――オークションの見出しが伝える層であり、新規参入者はまず期待すべきではない。
What it pays around the world
米国
雇用されたファインアーティスト(画家、彫刻家、イラストレーターを含む)の年収中央値、米国労働統計局(BLS)、2023年――この分野の約半分を占める自営業者を除いた数字。
ドイツ
法定芸術家社会保険基金クンストラー社会金庫(KSK)に加入する視覚芸術家の申告平均年収、2020年代半ば。
フランス
登録アーティスト・オーター制度に登録された視覚芸術分野の作家の一般的な申告収入帯、2020年代。フランスの登録制度は異例なほど完全なデータを提供している。
英国
アート以外の仕事を含む現役視覚芸術家調査の収入中央値(a-n/DACSの調査、2010年代後半〜2020年代)。アート活動のみからの収入平均ははるかに低い。
オーストラリア
現役視覚芸術家の創作活動のみからの平均収入、スロスビー&ペテツカヤの全国調査、2010年代半ば。アート以外の仕事を含めると総収入はおおよそ倍になる。
韓国
芸術活動からの平均年収、視覚芸術分野の回答者、韓国の3年ごとの全国芸術家実態調査、2020年代初頭――調査対象分野の中でも最低水準の一つ。
Key numbers
Who employs them
ガゴシアン
米国、欧州、アジアに約19の拠点を持つメガギャラリーの原型。ここに所属することは定義上、画家を市場のトップ層に位置づける。
デイヴィッド・ツヴィルナー
ニューヨーク、ロンドン、パリ、香港、ロサンゼルスに拠点を持つメガギャラリーで、長期的な作家との関係とオンライン展示室の先駆けとして知られる。
カイカイキキ
村上隆の東京のスタジオ企業で、訓練を受けた画家のチームを雇用して大作を実行し、若手アーティストのマネジメントも行う――ルーベンス工房モデルの法人化版である。
スタジオジブリ
手描きの背景美術で知られる東京のアニメーションスタジオ。何十年も美術監督を務めた男鹿和雄に率いられ、世界で最も有名な画家の雇用主の一つとなった。
大芬油画村
全盛期には何千人もの画家を雇用し、世界の複製油彩画の多くを生産していた深セン市の地区。印刷技術が複製画を侵食する中、オリジナル作品への転換を進めている。
ロイヤル・ドローイング・スクール
2000年に当時の皇太子と画家キャサリン・グッドマンが設立したロンドンの慈善団体。無償の大学院課程「ドローイング・イヤー」を含む各種プログラムで、現役画家を講師として雇用している。
Where the demand is going
絵画への需要は贅沢品需要である。富が集中する場所に集中し、金融市場の動向を追い、少数の評価された名前に集中する。アートバーゼル・UBSの報告書は2024年の世界販売額を約575億ドルとした――前年より減少――が、どの年版においても、より示唆に富むのはオークション価値のうちどれだけの割合を上位数百人のアーティストが吸収しているかという数字である。
絵画に対してではなく、画家に対しての需要は、より広く安定している。美術教師はあらゆる学校制度で必要とされ、都市のパーセント・フォー・アート制度を通じて壁画や公共アートの予算は増加し、ゲームや映画業界は絵画訓練を受けたコンセプトアーティストを大量に雇用し、オンライン教育と直接販売の経済は、中堅の画家が画廊が決して届かなかった買い手に届くことを可能にしている。
米国労働統計局は今後10年間で工芸・ファインアーティストに約3パーセントの成長――おおむね平均的な水準――を見込んでいるが、正直な要約をすれば需要ではなく供給が条件を決めている。美術学校は市場が吸収できる以上の画家を輩出しており、持続可能なキャリアは圧倒的に積み重ね型――絵を売ることが計画の全体ではなく、複数ある収入源の一つとなっている。
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