🖌️The Greats

画家 · 記録に残る最古の画像制作の職業――4万5000年前の洞窟壁画から現代のアトリエまで、今なお一筆一筆手で描かれ続けている。

人が住むあらゆる大陸で4万5000年にわたり営まれてきた職業から8人を選ぶことは、本質的に擁護不可能な行為だ。ビザンティンのイコン画家、ペルシアの細密画家、アジャンターやラスコーの無名の巨匠たちなど、ランク付けする名前を残さなかった系譜全体が存在する。以下の8人が選ばれたのは、彼らの作品と生涯が異例なほどよく記録されているからであり、それぞれがこの職業自体のあり方を変えたからである。

彼らは5世紀と6カ国にまたがる。フィレンツェの万能人、加害者の世紀を作品で凌駕したローマの女性、破産して死んだオランダの粉屋の息子、絵に狂った男と自称した日本の版画家、生涯に一枚しか記録に残る絵を売らなかった説教師の息子、再発明を産業化したスペイン人、ベッドから描いたメキシコ人、そして中国で最も愛される画家となった大工である。

The all-time podium

アルテミジア・ジェンティレスキ
アルテミジア・ジェンティレスキ
イタリア
2
レオナルド・ダ・ヴィンチ
レオナルド・ダ・ヴィンチ
イタリア
1
レンブラント・ファン・レイン
レンブラント・ファン・レイン
オランダ
3

The eight who reached the top

1
Presumed self-portrait drawing of Leonardo da Vinci in red chalk. Attributed to Francesco Melzi · Public domain

レオナルド・ダ・ヴィンチ

イタリア · 1452-1519

絵画とは観察の科学が肉体化したものだ、というルネサンスの主張そのもの。レオナルドは解剖学、光学、地質学をアトリエに持ち込み、スフマート技法を完成させ、現存する完成作品は20点に満たない――その中には地球上で最も有名な絵画が含まれる――一方で、ものを見る仕組みについて何千ページもの手稿を残した。

The story

ヴァザーリによれば、若きレオナルドはフィレンツェのアンドレア・デル・ヴェロッキオの工房に徒弟入りしていた際、師の《キリストの洗礼》(現在ウフィツィ美術館蔵)の天使の一体をあまりに美しく描いたため、ヴェロッキオは少年に超えられたことを恥じ、二度と絵筆を取らなかったという。この逸話は誇張されている可能性が高いが、絵は現存しており、その天使の柔らかなモデリングは周囲のより硬い人物像から確かに際立っている。

“光、解剖学、構造といった根底にある原因を研究せよ。表面はおのずと整う。”

現存する完成作品数
20点未満
オークション最高落札額
4億5000万ドル(サルバトール・ムンディ、2017年)
モナ・リザを手元に置いた年数
約16年、死ぬまで
2
Self-portrait by the Baroque painter Artemisia Gentileschi. Artemisia Gentileschi · Public domain

アルテミジア・ジェンティレスキ

イタリア · 1593-1656年頃

バロック時代で最も名高い女性画家で、父オラツィオにカラヴァッジョ風の劇的な様式を仕込まれた。その連作《ホロフェルネスの首を斬るユディト》は聖書の暴力を内側から描いたものへと変え、1616年にはフィレンツェのディゼーニョ美術アカデミーに入会を認められた最初の女性となった。

The story

1612年、彼女を強姦した画家アゴスティーノ・タッシのローマ裁判で、18歳のアルテミジアは証言中に親指締め――シビッレ――で拷問を受けた。裁判所が彼女の言葉の真実性を確かめる手法だった。記録には、紐が画家の指に締め付けられる中、彼女が「本当です、本当です」と繰り返した様子が残されている。タッシは有罪となり、彼女はフィレンツェへ移り、《ユディト》の連作に署名し、その世紀が無視できないキャリアを築いた。

“作品は不正義より長く生き延び、その論争に勝つ証拠となりうる。”

フィレンツェの美術アカデミー初の女性会員
1616年
帰属が確認されている現存作品
約60点
タッシ裁判時の年齢
18歳
3
Self-portrait painting by Rembrandt van Rijn. Rembrandt · Public domain

レンブラント・ファン・レイン

オランダ · 1606-1669

オランダ黄金時代を代表する、人間の内面を描く最高の画家。アムステルダムで最も繁盛する工房を運営し、約50人の弟子を育て、油彩と版画を合わせて約80点の自画像を描いた――一人の顔が老いていく過程を記録した比類ない作例群である。晩年の粗いタッチの様式は生前批判されたが、その後聖別された。

The story

1656年、豪華な自宅への過剰投資と、絵画、ローマ彫刻、武器、博物学的珍品などへの熱狂的な蒐集による浪費で、レンブラントは破産を宣告された。裁判所の目録には数百点もの品目が記され、その後何年もかけて競売にかけられた。彼はその破綻の中でも描き続け、《ユダヤの花嫁》のような晩年の傑作を生み出し、1669年、アムステルダムのウェスタケルク教会の無銘の借地墓に埋葬された。

“市場の失敗と芸術的な失敗は別物であり、決定的なのはそのうちの一つだけである。”

全媒体を通じた自画像数
約80点
育てた弟子の数
約50人
破産宣告の年
1656年
4
Portrait of the Japanese artist Katsushika Hokusai. missing name · CC0

葛飾北斎

日本 · 1760-1849

1830年頃に始まった『富嶽三十六景』の一枚《神奈川沖浪裏》で、おそらく美術史上最も複製された画像を生んだ浮世絵の巨匠。生涯約3万点にのぼる作品を絶え間なく制作し、画号を十数回以上変え、晩年には「画狂老人」と署名した。

The story

北斎は見世物こそが宣伝であることを理解していた。1817年、名古屋のある寺の境内で、彼は畳120枚分――およそ200平方メートル――の巨大な達磨大師の絵を、箒ほどの大きさの筆を使い、地面に広げた紙の上で、押し寄せる大群衆と、墨桶を運ぶ助手たちの前で描き上げた。この妙技を記念した版画がその後流通した――江戸時代の日本で発明された、セレブ芸術家による公開パフォーマンスである。

“名前も様式も規模も変え続け、どの十年も次の十年への修業と見なせ。”

推定総作品数
約3万点
使用した画号の数
30以上
神奈川沖浪裏を描いた頃の年齢
70歳前後
5
Self-portrait painting by Vincent van Gogh. Vincent van Gogh · Public domain

ヴィンセント・ファン・ゴッホ

オランダ/フランス · 1853-1890

この職業を定義する反面教師にして死後の勝利の物語。27歳で本格的に描き始め、わずか10年間で約900点の絵画を制作――そのほとんどは最後の3年間に描かれた――市場にほとんど届くことなく37歳で没した。その1世紀後、彼のキャンバスは世界のオークション記録を塗り替えることになる。

The story

死の数カ月前、1890年初頭、ファン・ゴッホの《赤い葡萄畑》がブリュッセルのレ・ヴァン(20人会)展に出品され、ベルギーの画家でコレクターのアンナ・ボックによって400フランで買われた――生前に明確に記録されている唯一の絵画販売である。その百年後、1990年5月に彼の《ガシェ博士の肖像》がクリスティーズ・ニューヨークで8250万ドルで落札され、当時オークションで支払われた絵画としては史上最高額となった。

“生きている間の市場の評決はデータであって真実ではない――ただし、それだけで生きろと誰にも求められるべきではない。”

10年間の制作点数
約900点
生前の記録に残る販売数
1点、400フラン
1990年オークションでのガシェ博士の肖像
8250万ドル
6
Photograph of the Chinese painter Qi Baishi in old age. Zheng Jingkang · Public domain

斉白石

中国 · 1864-1957

湖南省の貧しい農家に生まれ、大工として徒弟修業した斉白石は独学で絵を学び――主に55歳以降、北京で――現代中国で最も愛される芸術家となった。数筆の完璧な墨線で描くエビ、カニ、瓢箪で知られる。2017年、彼の《十二屏条山水画》は約1億4000万ドルで落札された。

The story

20代の若い大工だった頃、斉白石は顧客から清代の木版画の古典的教本『芥子園画伝』の写しを借り、何カ月もかけて夜、油灯の下で薄紙に一頁ずつ模写した。その借りた本が彼の美術学校だった。数十年後、パリで彼の作品を見せられたピカソは、訪ねてきた画家・張大千に、なぜ中国の芸術家たちは西洋に美術を学びに来るのか理解できないと語ったと伝えられる。

“全神経を注いで模写するなら、借りた一冊の本が名匠の教室になりうる。”

オークション記録(2017年)
1億4080万ドル
名声を得た年齢(北京)
約55歳
推定制作点数
8000〜1万5000点
7

パブロ・ピカソ

スペイン · 1881-1973

この世紀を代表する画家であり、最も完成されたプロの職業人。ブラックとともにキュビスムを共同発明し、7つの年代にわたり連続的に自己を再発明し、再発明そのものを偉大さの証とした画家。推定5万点の作品と画商の巧みな管理により、絵画における初の完全に現代的なキャリアを築いた。

The story

1937年4月26日、ドイツ軍がバスクの町ゲルニカを爆撃した後、ピカソはパリ万国博覧会のスペイン共和国館のために予定していた委嘱作品を中断し、約5週間で縦3.5メートル、横7.8メートルの《ゲルニカ》を描き上げた。制作の各段階はドラ・マールによって撮影されている。パリ占領下、彼自身が語り広めた話によれば、その写真を見たドイツ軍将校が「これを描いたのはあなたか」と尋ね、ピカソは「いや、あなたたちがやったのだ」と答えたという。

“熟達は出発点にすぎない。それを何度も懸けてどう使うかがキャリアである。”

推定総作品数
約5万点
ゲルニカ制作にかかった週数
約5週間
キャリアの期間
7つの年代
8

フリーダ・カーロ

メキシコ · 1907-1954

メキシコで最も有名な画家。1925年のバス事故で脊椎と骨盤を砕かれ、身動きが取れなくなった療養中に、ベッドの上に鏡を取り付けて絵を描き始めた。約143点の作品のうち55点が自画像で、痛み、アイデンティティ、メキシコ文化を執拗に探究し続けたその作品群は、死後、世界的な図像として広まった。

The story

1953年4月、カーロはついにメキシコで最初の個展を、メキシコシティのロラ・アルバレス・ブラボの画廊で迎えた。医師にベッドから出ることを禁じられていた彼女は、代わりにベッドを送った――四柱式のベッドが画廊に設置され、カーロは救急車で到着し、担架で運び込まれ、その夜ずっと自分の作品に囲まれながらベッドの上から人々を迎えた。彼女は翌年、47歳で没した。

“身体が作品のもとへ行けないなら、作品と展覧会そのものを身体の周りに作り直せばよい。”

自画像の数
全約143点中55点
オークション記録(2021年)
3490万ドル(《ディエゴと私》)
メキシコ初の個展時の年齢
45歳、1953年

バーはこのリストの首位を基準にした相対値です。

比較ラボ

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5 / 8

The argument

このようなリストはどれも正典の死角を引き継いでいる。アジャンターの画家たち、ビザンティンとロシアのイコン画の巨匠たち、ペルシアやムガル帝国の細密画家たち、そしてあらゆる有名な工房の内部にいた職人たちは、ランク付けする署名を残さなかった――斉白石のような墨と紙の伝統を西洋の油彩画と一つの尺度で比較すること自体、この形式が静かに犯している範疇の誤りである。

ここに女性が少ないのは、部分的には作られたものだ。ユディト・レイステルは1630年代にハールレムで名を馳せた巨匠だったが、数十年のうちにその作品はフランス・ハルスの作として売られるようになり、この誤帰属が暴かれたのは1893年になってからだった。同様の再帰属は、アルテミジア・ジェンティレスキらの作品を近年になって取り戻している。記録が残したものが、記録がランク付けするものなのだ。

正典の内部でさえ、帰属をめぐる論争は絶えない。4億5000万ドルの《サルバトール・ムンディ》は、一部の研究者にはレオナルド本人の真筆とされる一方、他の研究者には大幅に修復された工房作とされている。そしてヴァザーリの創始的な逸話――ヴェロッキオが色を捨てた話を含め――は、伝記であると同時にルネサンスの広報でもある。この職業の歴史は、部分的にその歴史家たちによって描かれたものなのだ。

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