Skip to content セクションへスキップ

✍️実務とノウハウ

小説家 · 紫式部が平安の宮廷で綴った物語から、Kindleが生んだ自己出版の大波まで――免許も出世の階段も定年もない、長編フィクションの書き手という仕事。

一目で
指標の濃さ

濃いマスほど、このテーマでその指標が高いことを示します。

最終確認 出典とクレジットメディアクレジット方法論

短い答え

小説家になるのに学位は必要か

いいえ。小説執筆は世界のどこにも必須資格が存在しない数少ない専門職の一つで、免許も試験も必修の学位もない。アイオワ大学ライターズ・ワークショップやイースト・アングリア大学のMAのような創作系プログラムは修業期間を圧縮し人脈を提供しうるが、出版された小説家は医学、法律、保険業、商船、そして正規の教育を一切受けていない者からも輩出されている。

最初の小説を書き上げるのにどれくらいかかるか

出版可能な小説を書き上げるには通常1〜4年かかるが、その前段階の修業――深く読み、書きかけの原稿や短編を積み重ねる期間――は5〜10年に及ぶのが普通だ。称賛されたデビュー作の多くは、実は著者にとって二作目や三作目の完成原稿だった。伝統的な出版であれば、契約から本が書店に並ぶまでにさらに1〜2年かかる。

小説家は実際どれくらい稼ぐのか

有名な突出例よりずっと少ない。調査によれば英国のプロ作家の収入中央値は約7,000ポンド(ALCS、2022年)、米国の専業作家では執筆関連収入が約2万ドル(オーサーズ・ギルド、2022年データ)ほどだ。典型的な文芸デビュー作の前払金は5,000〜1万5,000ドルで、分割で支払われる。ベストセラー作家のごく一部は六桁以上を稼ぐが、大半の小説家は他の仕事に頼っている。

文芸エージェントは何をするのか、必要なのか

エージェントは原稿を出版社に売り込み、契約や翻訳・映像・音声などの権利交渉を行い、慣例的に15%の手数料を得る。ニューヨークやロンドンの大手出版社は基本的にエージェントを介さない持ち込みを読まないため、英語圏の伝統的出版ではエージェントはほぼ必須である。自費出版、小規模出版社、そして非英語圏の多くの市場ではエージェントなしでも成り立つ。

自己出版は本当の道か、それとも最後の手段か

2007年にアマゾンがKindleダイレクト・パブリッシングを開設して以来、ジャンル小説を中心に本物の並行産業となった。アンディ・ウィアーは『火星の人』をネットで無料連載し、99セントの電子書籍として販売した後、クラウン社との契約と映画化権を獲得した。2015年の映画は6億ドル以上を稼いだ。ただし引き換えに、編集・装丁・宣伝まで出版社の仕事を全部一人でこなさねばならない。

AIは小説家に取って代わるのか

周辺業務の一部はそうなるだろう。大規模言語モデルはすでに無難な定型文を書けるし、アマゾンは機械製の投稿が殺到したのを受けて2023年にAIコンテンツの開示を義務化した。しかし読者は名の知れた人間の書き手――その声、経歴、証言――を買い、数十年続く愛着を抱く。ある形式を模倣するのではなく定義し直す小説は、なお頑固に人間の仕事であり続けている。

このセクションから始める - 実務とノウハウ

比較ラボを開く

このページを共有

小説家の核となるスキルは、うまくいっているときほど完成品の中で目に見えなくなる。読者は引き込まれる文体には気づいても、それを生んだ一ページあたり百もの決断には気づかない。プロットの加速は感じても、それを動かした構造上の細工――情報の出し惜しみ、場面の並べ替え、削られた登場人物――には気づかない。この技術の大半は推敲の技術である。現役の小説家の多くは、初稿を執筆ではなく素材だと語る。

この仕事のもう半分は文学的なものではなく行動上のものだ――上司も締め切りも読者もいないまま何年も安定して書き続け、そして極めて私的な仕事に対する公的な判断を受け止めること。才能はありふれている。長期プロジェクトをやり遂げる能力と、批判を聞いても崩れも拒絶もしない能力――実践者が一貫して稀少な資源だと名指すのはこれである。

仕事が求める力

959290888448
文体と声
95
観察と共感
92
推敲と自己編集
90
物語の設計
88
何年もの規律
84
ビジネスと読者感覚
48

文体と声

作家名を伏せても十単語で誰の文章かわかる、律動や語彙選択、何に注意が向くかという文レベルの署名。委任も、買うことも、うまく模倣することもできない唯一の資産。

観察と共感

人が実際にどう話し、嘘をつき、悲しみ、自分を正当化するかに気づき、自分とは異なる心に、読者がそれを作り物だと忘れるほど説得力を持って入り込む力。

推敲と自己編集

自分のページを冷静に見直すこと――お気に入りの一節を削り、構造を作り直し、単調な会話を聞き分けること――を、本が必要とする限り何度でも通す。実際の執筆の大半が起こる場所。

物語の設計

300〜500ページにわたって何をどの順序で起こすかを設計すること――情報、緊張、時間を管理し、中盤がだれず、結末が仕組まれたものではなく必然に感じられるようにする。

何年もの規律

小説が要する二〜五年もの間、外的な枠組みもなく、本が確実に失敗するように思える長い期間を通しても、着実にページを生み出し続ける力。

ビジネスと読者感覚

契約、権利、エージェント、自己宣伝、市場の読み方――書き手から慢性的に軽視されがちだが、キャリアと売れ残った本の山との分かれ目になる。

一日の風景

朝のページ散歩推敲の時間読書と調査もう一つの仕事夜、ノート、そして眠り 036912151821 24h
  1. 6–9 朝のページ

    ほぼ普遍的な最盛期の時間帯――一日の喧噪が始まる前に、インスピレーションではなく習慣として机に向かい、新たな文章を書く。多くの小説家がノルマを設ける――トロロープの十五分ごと250語、キングの一日2,000語――そして達成したらそこで止める。

  2. 9–10 散歩

    この仕事最古のデバッグ・ツール。ディケンズは何時間もロンドンを歩きながら構想を練った。孵化に関する研究は小説家たちの報告を裏付けている――机の前では解けないプロットの問題が、体を動かすと溶けていくのだ。

  3. 10–13 推敲の時間

    前日のページを声に出して読み返して削り、場面を再構成し、ノートと照らし合わせて整合性を確認する。執筆よりも遅く、ロマンティックではないが、実際に本が良くなるのはここだ。

  4. 13–15 読書と調査

    プロとしての義務としての読書――技術のために他の小説家の作品を、進行中の本のために資料や取材記事を読む。歴史小説家はここに執筆より多くの時間を割くこともある。

  5. 15–19 もう一つの仕事

    教職、ジャーナリズム、編集、診療所や事務所――収入の中央値を支えるのはこちらの仕事――加えて、エージェントや編集者との連絡、広報、イベントといったこの職業の事務作業。

  6. 19–6 夜、ノート、そして眠り

    家族、読書、そしてすぐ手の届くところに置かれたノート――耳にした一言やプロットの解決策は蒸発する前に書き留められる。多くの小説家は眠る前にわざとその日の最後のページを読み返し、問題を一晩寝かせて熟成させる。

ノウハウ

現場で実際に伝えられる技術知 — モチベーション文句ではない。

01

トロロープの機械的ノルマ

机に時計を置き、郵政省での勤務日が始まる前の三時間、十五分ごとに250語――ある小説が途中で終われば間を置かず次に取りかかった。四十七の小説がこうして生まれた。死後刊行された『自伝』(1883年)はインスピレーションを好む読者を驚かせたが、「気分ではなくページ数を数えよ」というこのノルマは、今も最も繰り返される生産のアドバイスであり続けている。

アンソニー・トロロープ『自伝』、1883年
02

次に何が起こるかまだわかっているうちに止める

空白の朝を打ち破るためのヘミングウェイの掟――各セッションを場面の途中、次の一歩がすでに明らかな時点で終え、自分を空っぽにするまで書かないこと。翌日は壁に向かうのではなく下り坂から始まる。数え切れない現役の小説家が、何年もかかる草稿を生き延びるための最も有用な習慣としてこれを挙げている。

アーネスト・ヘミングウェイ「巨匠への独白」、エスクァイア誌、1935年
03

チェーホフの銃

「発砲することのない装填済みの銃を舞台に置いてはならない」――目立つ細部はすべて読者への約束であり、だから回収する予定のものだけを仕込み、仕込んだものはすべて回収せよ。小説家は推敲の際、これを逆向きに使う――決して発砲しない場面の家具は削られる。

アントン・チェーホフ、書簡、1889年
04

自由間接話法

三人称で語りながら、登場人物自身の語彙や妄想に文章を浸すこと――フローベールが『ボヴァリー夫人』で完成させた技法で、「彼女は思った」の一語もなく皮肉と親密さを同じ一文の中で働かせる。今も現代文学小説の標準的な原動力であり、その距離感を制御することを学ぶのはワークショップの核となる技術だ。

ギュスターヴ・フローベールの実践、ジェイムズ・ウッド『フィクションはいかに作動するか』、2008年で分析
05

ひどい初稿を自分に許す

ラモットの教え――プロは、誰にも見せることのない出来の悪い初稿を自分に許すことで本を書き上げる。なぜなら代替案――一ページ目を一年間磨き続けること――は何も終わらせないからだ。速く下手に下書きし、そのあと冷静に推敲せよ。下書き段階での完璧主義は勤勉さを装った先延ばしにすぎない。

アン・ラモット『Bird by Bird』、1994年
06

順不同でカードに書く

ナボコフはその日に生き生きと感じられる場面を番号付きのインデックスカードに書き、後で小説を組み立てた。本はすでに彼の頭の中に丸ごと存在し、カードは単にそれを埋めるものにすぎないと主張していた。応用できる技法――小説は読む順序で書く必要はなく、生きている場面から先に下書きすることが長期プロジェクトを動かし続ける。

ウラジーミル・ナボコフ、パリ・レビュー誌インタビュー、1967年

仕事の道具

ノート

印刷以前からのこの仕事の定番――耳にした会話、顔つき、プロットの解決策、言い回し。ヘンリー・ジェイムズは夕食会での「種」を書き留めたノートを何冊も残し、それが小説になった。実践者たちが繰り返す教訓は、記録されなかったアイデアは失われたアイデアだということだ。

ワープロとScrivener

リテラチャー・アンド・ラテ社が2007年にリリースしたScrivenerは、ワープロが強いる単一のスクロールを押し付けるのではなく、場面を動かせるインデックスカードとして扱い、資料を草稿の脇に留められるという、小説家が実際に働くやり方を映し出すことで業界の事実上の標準になった。

タイプライター

追いやられはしたが死んではいない――コーマック・マッカーシーは中古で約50ドルで買ったオリベッティ・レッテラ32でほぼすべてを書き、それは2009年にクリスティーズで25万4,500ドルで競売にかけられた。現役の小説家の中には、編集ができず何にも接続できないという理由でこそ、今もタイプライターで下書きする者がいる。

インデックスカードとコルクボード

ナボコフは『ロリータ』と『青白い炎』を3×5インチのカードで作曲し、その日ごとに好きな順番で場面を書いてはカードを並べ替え、構造が浮かび上がるまで続けた。この手法は今もあらゆる筋立て用のコルクボードと、Scrivenerのカード表示の中に生き続けている。

気晴らし遮断アプリ

最新の必須ツールが最古の敵に立ち向かう。Freedomのようなアプリは書き手に時間単位で切断を売る。ジョナサン・フランゼンはさらに踏み込み、小説を書く間、イーサネットポートを接着剤でふさいだ簡素なノートパソコンで作業した。

失敗する理由

一章を永遠に磨き続ける

最も多い失敗は下手に書くことではなく、決して書き終えないことだ――冒頭を延々と推敲する一方で、残りは想像の中にとどまったままになる。エージェントは持ち込み側からこの症候群を報告している――存在しない原稿に完璧な第一章がくっついている、というものだ。あらゆる創作の伝統の答えは同じだ――まず草稿を終わらせ、それから判断せよ。

去年の市場を追いかける

伝統的な出版は契約から書店に並ぶまで一〜二年かかるため、今季の流行に合わせて書かれた小説は波が崩れた後に到着する――吸血鬼物、ディストピア、家庭内スリラーなど千もの流行後追い原稿が辿った運命だ。エージェントの標準的な助言は、自分にしか書けない本だけを書けというもの。流行の周期は外から時間を合わせることができない。

前払金一回分で本業を辞める

1万ドルのデビュー前払金は二年以上にわたって分割払いされるものであり、それが次の作品にかかる三年間の収入になることもある。英国の作家収入中央値が約7,000ポンド(2022年)近くだとする調査は、この職業の定番の教訓を裏付けている――本業を辞めていいのは、希望ではなく印税がそれに取って代わったときだけだ。

似ている職業

分野だけでなく、6つのスコアが近い職業です。

さらに探す

さらに探す

芸術・創作のほかの職業