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🎵 芸術

音楽的才能

ピッチ、タイム、そして訓練された耳 - 早い時間帯が高く、視認性が高く、10,000 時間持続することはありません。

音楽的才能 — 概念図

音楽の才能とは、音程、リズム、音色を伝統に活かせる知覚、運動、記憶のスキルの集合体であり、さらに、それらのスキルを公共の工芸品に変えるための長年にわたる計画的な練習が必要です。

絶対音感は、音言語文化や音楽院の文化を早くから始めた音楽家の間でより一般的ですが、それは卓越性のために必要でも十分でもありません。エリクソンのベルリンのヴァイオリニストは、孤独に設計された練習を有名にしました。マクナマラの 2014 年の音楽バンドでは、ほとんどの差異がまだ説明されていません (約 21%)。

エレン・ウィナーらは、音楽にムラがある子供たちについて、普通の学業とは別に驚くべき耳を持っていると描写している。このページは作曲家のランキングや診断ではありません。

アーリーウィンドウピッチ・トレーニング
勉強エリクソンのヴァイオリニスト
練習バンド~21% の差異
学校コンサバトリー / 예고
見えるパフォーマンス
トーン教育的

プロフィール

生得の重み
70
訓練可能性
80
早期の窓
85
根拠
78
転移
45
可視性
88

七つの章

よくある質問

音楽の才能はほとんどが先天的なものなのでしょうか?
ピッチ、リズム、聴覚作業記憶の開始点は異なります。トレーニングは依然としてほぼすべてのサブスキルを動かします。正直なモデルは、高い生来の体重と高い訓練可能性を兼ね備えたものであり、どちらか一方ではありません。
子供には絶対音感が必要ですか?
いいえ、多くのメジャーなミュージシャンにはそれが欠けています。早期のトレーニングにより確率が高まります。コンサートチケットではありません。
1993 年のヴァイオリン研究は何を示しましたか?
評価の高いベルリンの学生は、18 歳までにより多くの孤独な練習を積んでいました。10,000 時間でソリストになる子供はいませんでした(エリクソンの法則ではなく、グラッドウェルのスローガン)。
練習によって音楽にどの程度の差異が説明できるでしょうか?
マクナマラら。 2014年: 音楽コーディングの割合は21%程度で、少数派ではありますが、依然として多くの家族が管理している最大の影響力です。
鈴木はタレントファクトリー?
鈴木伸一の方法は、幼少期の環境と繰り返し(「すべての子ども」)に賭けます。これは育成優先の教育法であり、出発点が等しいことを証明するものではありません。
音楽院は才能を発掘するのでしょうか、それともすでに訓練を受けた人材を磨き上げるのでしょうか?
両方。オーディションでは、現在のパフォーマンスを測定します。これには、レッスン、楽器、時間がすでに含まれています。
音楽のスキルはIQに影響しますか?
聴覚と運動制御への近い移行は、一般知性への遠い移行よりも明らかです。 「モーツァルト効果」という見出しが行き過ぎた。
これは文化のランキングですか?
いいえ、音楽院の密度は政策と階級の事実であり、人種的な順位ではありません。

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