🎞️起源与演变

夏尔·埃米尔·雷诺 (Charles-Émile Reynaud) 的《光学剧场》于 28 年 1892 月 日在巴黎格雷万博物馆 (Musée Grévin) 上演，由保罗·皮埃罗 (Pauvre Pierrot) 和另外两部哑剧演出，每部都是手绘的，一帧一帧地放在穿孔带上，并在现场钢琴伴奏下投影。它比卢米埃尔兄弟首次付费放映早了三年，这使得投影动画严格来说比投影电影更古老。

埃米尔·库尔泰 (Émile Courtet)，原名埃米尔·科尔 (埃米尔·科尔)，于 17 年 1908 月 日在巴黎的 Théâtre du Gymnase 首演了《《幻影集》》：在纸上绘制了大约七百幅墨水画，一次拍摄一帧并打印为负片，因此黑色线条读起来就像黑板上的粉笔一样。科尔五十一岁，是一位没有电影背景的漫画家，在高蒙工作还不到一年。

1914, 年 月，温瑟·麦凯 (温瑟·麦凯) 在芝加哥皇宫剧院首演杂耍演员《格蒂》(Gertie)，她手持鞭子站在银幕旁，哄骗和责骂一只服从命令、生闷气和哭泣的恐龙。他自己画了大约一万张纸，而助手约翰·菲茨西蒙斯（John Fitzsimmons）则在每张纸上描画背景。比赛结束时，麦凯走到屏幕后面，骑在格蒂的背上再次出现，神情憔悴。

厄尔·赫德 (Earl Hurd) 于 1914, 年 月申请了一项专利，该专利用于在单一彩绘背景上的透明赛璐珞片上绘制字符，并于次年获得授权。约翰·伦道夫·布雷 (John Randolph Bray) 将其与他自己的注册专利结合起来。一夜之间，动画不再是一位艺术家重新绘制所有内容，而是成为一条由原画师、中割动画师、着墨者、画家和摄影师组成的装配线——这个行业仍在使用的结构。

《艾哈迈德王子历险记》在波茨坦制作，历时三年，曝光了大约 万帧，是现存最古老的长篇动画电影。雷尼格徒手从黑卡上剪下每一个轮廓，保持剪刀不动并转动纸张，并与卡尔·科赫一起制作了一个分层玻璃技巧台，它比迪士尼的多平面相机早十年就产生了深度效果。

18 年 1928, 月 日在纽约殖民地剧院首映，这是米老鼠的第三部短片，也是第一部上映的短片，它使用基于点击的条形表将动作与预先录制的曲目同步。乌布·伊沃克斯 (Ub Iwerks) 几乎单枪匹马地完成了前作《疯狂飞机》的动画制作，据说每天要绘制 张图画。从那时起，每个动画师都开始制作以二十四秒为单位的曝光表。

迪士尼的首部故事片于 21 年 1937, 月 $1.5 日在洛杉矶卡塞圆环剧院首映，耗资约 万美元，在整个行业被戏称为“迪士尼愚蠢”，并使用了约 万张成品图。它的多平面摄影作品、速写人物以及唐·格雷厄姆（Don Graham）领导下的内部写生课程树立了其他工作室花了三十年追逐的标准。

手冢治虫的 Mushi Production 于 1 年 1963 月 日将《铁臂阿童木》在富士电视台播出，并且必须在电视预算下每周播放一集新节目。答案是有限的动画：停留画面、重复使用赛璐珞片库、三帧嘴循环以及每秒八张画稿。它创造了一个现在雇用了世界上大多数动画师的行业，但它从未完全逃脱。

迪士尼与皮克斯共同构建的计算机动画制作系统于 1990 年在《The Rescuers Down Under》中彻底取代了手绘。五年后，皮克斯的约翰·拉塞特执导并于 1995, 年 2004 月上映的《玩具总动员》成为第一部完全由计算机制作的动画长片。十年之内，大多数西方工作室都关闭了他们的手绘单元；迪士尼于 年关闭了位于佛罗里达州的动画大楼。

2018 年的《蜘蛛侠：平行宇宙》特意将主角的动画设置为双格，而其他角色则以双格奔跑，并在 CG 上分层手绘线条，结束了计算机动画必须看起来流畅且真实的假设。 2025 年 月，拉脱维亚的一个小团队使用免费开源 Blender 制作的《Flow》荣获奥斯卡最佳动画长片奖。