动画（学士/艺术学士）
直接路线围绕原则、写生、故事板和兼作第一卷的毕业影片花了三四年的时间。毕业影片比成绩单更重要，在最强大的学校，这才是招聘人员真正看到的。
没有政府向动画师颁发许可证，没有专业机构可以禁止某人工作，任何地方的雇主都没有特定的学位要求。门是一个卷轴——对你最好的镜头的简短编辑——它同样适用于戈布兰毕业生、东映实习生和在卧室自学 Blender 的人。这使得这条路线异常诚实，异常无情。
不同国家的不同之处在于出国后发生的事情。在欧洲和北美，管道是一系列工作室合同和随着每个信用而增长的投资组合。在日本，新员工在十八岁或二十岁时直接加入中间阶层，并通过明确的阶梯在内部晋升。在韩国、印度、越南和菲律宾，大型服务工作室为外国客户处理制作，这些工作室可以快速培训动画师，但很少给予他们信任。
入行路线图
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1
绘画、观察和移动的东西
2–4 岁人体素描和手势与中学或任何其他学习同时进行，再加上至少一件完成的动人作品，无论多么粗糙。这个阶段真正的主题不是画稿，而是观察：身体实际上是如何下落的，布料是如何迟到的，头部在停止转动后如何稳定下来的。
门槛手势和人体素描的组合加上一件会移动的东西。每所学校和每个工作室都会问同样的问题——这个人是否已经看到了运动，或者只能看到形状？
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2
正式培训或同等培训
3–4年动画学位、通过插画或电影进入艺术学校的途径、工作室的内部学校或结构化的在线指导。其价值不在于证书，而在于扎实的基础知识、截止日期以及未来二十年将互相雇用的同学。
门槛有竞争力的投资组合审查。戈布兰在巴黎进行多阶段入学考试；加州艺术学院对角色动画作品集进行评判；日本工作室设置了绘画考试，并直接聘用处于中间阶段的人员。
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3
卷轴
<1岁六十到九十秒，剪断，以便最强的镜头打开它。两到三段角色表演，一场干净的身体力学和体重演示，没有片头，没有练习，没有填充物。在协作工作中，具体贡献被命名为“逐个镜头”。
门槛招聘人员的注意力大约有二十秒。卷轴是该行业拥有的唯一凭证，并且是各大洲每个工作室的同一个前门。
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4
初级梯级
1–3 岁二维中间和清理； 2D 阻塞通道、背景角色和循环工作；游戏中的人群和遍历动画。在这些年里，速度、一致性和与其他动画师的生产线相匹配的能力得以建立，也是大部分交易发生消耗的时期。
门槛工作室的动画测试——在固定期限内制作动画的设定镜头——然后在第一部作品的完整音符周期中幸存下来，而工作不会变得更糟。
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5
作品中的角色动画师
3–6 岁拍摄的镜头中包含的是表演而不是动作：一个决定、一个犹豫、一个想法的改变。在日本，这是从动画到原画的升级，即关键动画，带有每次剪辑费率和命名信用。在其他地方，它显示为开始有意义的信用列表。
门槛主管决定信任一个人，让一个角色必须思考的镜头。该决定是根据之前制作的镜头做出的，而不是根据任何资格。
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6
监督、动画导演或独立创作
进行中领导一个单位并为整个节目中的角色设定表演标准，或者完全脱离管道制作由电影节、国家电影委员会、拨款和商业工作资助的短片——诺斯坦、奎因和大多数电影节动画师实际上采取的路线。
门槛一串有署名的镜头，加上像当年学着接意见一样精准地给出意见的能力。没有人会仅凭画技被提拔为监督。
进入成本
$0 美元 – $280k 万美元
传播范围是巨大的。在日本和大多数服务工作室，从二十岁左右开始就开始接受工作培训，因此成本是放弃的工资而不是学费。在欧洲大陆的大部分地区，公共艺术和电影学校收取的费用并不高。丹麦的项目对欧盟学生免费，法国公立学校每年的费用为几百欧元，尽管戈布兰的费用更高。在美国，如果算上生活费用（$250,000 年），加州艺术学院或类似机构的四年制私立艺术学校 BFA 通常会达到 $280,000 万至 2024–25 万美元——这一债务负担是初级动画师的起薪无法支撑的。
该学什么
插图或美术
首先是为了画图比大多数动画课程提供的更深层次的绘画基础，然后通过指导或自学学习动画。在 2D 原画师和角色设计师中很常见，也是在专门学位存在之前进入该工艺的历史路线。
电影和媒体制作
用于舞台和故事剪辑、摄像机、声音和结构——决定摄像机位置和镜头持续时间的工作部分。想要向布局、登机或导演方向发展的动画师通常比更多的绘画更适合这里。
计算机科学或技术艺术
用于索具和工具进入技术动画的途径：构建其他动画师执行的装备、编写管道工具、解决布料和头发模拟问题。该职位非常稀缺，是大多数 3D 工作室中薪酬最高的非监督职位之一。
图形和动态设计
对于最大的雇主，没有人说出名字广播图形、广告、标题序列、解释工作和界面动作比故事片雇用更多的动画师，报酬可靠，并且对版式和设计感的奖励与角色表演一样多。
哪里教得最好
戈布兰图像学院
法国被广泛认为是世界上最强的动画学校；自 1975, 年以来，其学生团队就开始制作安纳西电影节的开幕影片，这实际上是整个行业观看的公开入学考试。
加州艺术学院 (CalArts)
美国其角色动画项目于 1975 年在华特迪士尼资助的一所学校创立，培养了约翰·拉塞特、布拉德·伯德、蒂姆·伯顿、亨利·塞利克和皮特·道格特；一年一度的制片人展是一场招聘活动。
谢里登学院
加拿大自 1970s 世纪 年代以来，安大略省奥克维尔的动画学士学位一直为北美工作室提供服务；毕业生包括迪恩·德布洛斯 (Dean DeBlois) 和第一位执导皮克斯短片的女性施多米 (Domee Shi)。
威盛大学学院动画工作室
丹麦自 1988, 年以来，它以维堡为基地，围绕自身建立了一个完整的区域动画集群，是北欧角色动画和图形故事讲述的参考点。
国立电影电视学校
英国位于比肯斯菲尔德的导演动画硕士培养了源源不断的电影节和奥斯卡金像奖竞争者；苏西·坦普尔顿 (Suzie Templeton) 的《彼得与狼》改编自她的 NFTS 作品，荣获 2008 年奥斯卡动画短片奖。
东京艺术大学电影新媒体研究科
日本动画系于 2008 年在横滨成立，是日本第一个该领域的国立大学研究生项目，其教职人员中有获得奥斯卡金像奖提名的导演山村浩二。
FAMU，布拉格表演艺术学院
捷克共和国欧洲最古老的电影学校之一，位于制作《Trnka》、《Švankmajer》和《Barta》的城市；其动画系在电影学校内保留了捷克木偶和定格动画的传统。
中国传媒大学
中国它位于北京的动画学校是世界上最大的动画学校之一，是在2000s年代中期国家推动国内制作之后建立的，该政策使中国从一个服务市场变成了自己的动画制作国。
执照与考试
演示短片轴
全世界该行业真正认可的唯一证书。地球上任何地方都没有执照，没有受保护的所有权，也没有强制注册，因此卷轴和信用清单的重要性与律师考试或医疗委员会在其他地方的重要性相同。
动画协会，IATSE Local 839
美国洛杉矶工会自 1952, 年起就涵盖动画工作者，约有六千名成员。它设定了最低每周规模、健康和养老金条款，并在 2024–25 年谈判中首次将生成人工智能的通知和同意语言纳入动画协议。
工作室阶梯：动画→原画→作画监督
日本日本没有认证，因此工作室内部的晋升会做同样的工作：中间艺术家，然后是第二关键人物，然后是按剪辑付费的关键动画师，然后是动画导演纠正其他人的图纸。当在工作室之间移动时，整个行业都会认可这些梯级。
ASIFA会员资格
国际的国际动画电影协会于 1960 年在安纳西成立，诺曼·麦克拉伦担任第一任主席，其国家分会负责放映、档案和颁奖活动。它不授予执业权利，但它是该领域最接近专业机构的机构。
另一条路
通过卷轴自学
免费软件和公共教学使这成为主流路线而不是例外。自 11 年开始举办的 2007, Second Club 等每月一次的竞赛，为独立的动画师提供了最后期限、配乐和公众评论——工作室根据结果进行聘用，因为无论来自何处，对卷轴的评判方式都是相同的。
服务工作室路线
韩国、菲律宾、越南、印度和中国的大型制作工作室为外国客户制作动画，并大量雇用和培训动画师。片尾字幕很少，费率也是在国外设定的，但代表是真实的：首尔的 Studio Mir 通过这种方式从分包转向制作自己的国际发行剧集。
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