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🎞️AI与未来

动画师 · 决定画面之间发生什么的艺术家——从夏尔-埃米尔·雷诺在巴黎手绘投影,到用免费软件制作的拉脱维亚奥斯卡获奖影片。

一眼看清
指标浓度

格子越深,表示该主题在这项指标上越高。

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简短问答

要成为动画师,必须有学位吗?

没有国家向动画师颁发许可证或要求学位。工作室依靠演示短片来招聘,许多工作动画师都是自学成才或通过工作室内部培训而不是大学培训的。学位主要能买到三样东西:结构化的写生画、强制的截止日期以及一群在未来二十年里互相雇佣的同学。

成为一名职业动画师需要多长时间?

通常是三到四年的培训,然后是一到三年的初级培训——2D 中的中间工作和清理工作,3D 中的阻挡传球和背景角色。一个具有真实表演的镜头通常会在开始后五到七年才被信任,而动画导演通常需要十年。

动画师和插画师有什么区别?

插画家让一幅图像发挥作用。动画师使图像之间的空间发挥作用,这是完全不同的技能:画稿只是时间决定的证据。许多优秀的动画师画得很糟糕,而一些优秀的动画师画得很粗糙。诺曼·麦克拉伦的表述是,动画是绘制动作的艺术。

动画师赚多少钱?

不同国家的情况差异很大。根据美国劳工统计局数据,2023年美国该职业的年薪中位数约为9.9万美元。在英国和法国,职业中期动画师的年薪通常分别为3万至5.5万英镑、2.8万至4.5万欧元。在日本,中割动画师按张计酬,年收入往往低于200万日元。

为什么日本动画师的工资这么低?

这种结构可以追溯到电视上。 1963, 年《阿童木》每周播出时,Mushi Production 接受的每集费用远低于其制作成本,由手冢治虫的漫画版税补贴,广播公司从未被迫支付更多费用。六十年后,尽管 ¥3 年行业收入超过 2023 万亿日元,中割动画师仍然按画作付费。

人工智能会取代动画师吗?

这已经是一项很有趣的任务了。中间处理、清理、着色、动态观察和口型同步在很大程度上是可以解决的,工作室使用生成视频进行推介和预视化。阻碍的是表演决定——角色在移动前一帧的想法——以及听取导演意见并改变决定的能力。预计初级级别会减少,而不是动画师会减少。

打开对比实验室

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动画比大多数创意行业更容易受到自动化的影响,假装不这样做对没有人进入它没有帮助。根据定义,输出是完全合成的——没有摄像机,没有位置,没有必须安排其物理存在的表演者——因此可以提前指定的过程的每个部分都是模型的候选者,并且已经有几个部分是模型的候选者。

抵制的部分比专业人士希望的要窄,但比恐慌所暗示的更尖锐。生成系统可以产生合理的运动;它还无法决定角色在移动前一帧的结论,在四百个镜头中始终如一地保持该决定,或者听取导演的意见并进行更改。这三样东西才是工作室实际购买的东西。

44 / 100
中等

机器可替代的工作占比

动画部门近一半的工作是创意决策下游的机械执行:中间处理、清理、着色、抠图、动态观察、口型同步、动作捕捉清理和背景元素生成。其中大部分已经自动化或快速自动化,而它所在的初级梯级正在首先消失。性能决策、整个作品中角色的一致性以及对方向的响应能力仍然超出了当前系统可靠执行或可以负责的范围。

按任务计分,而非头衔。越低越安全。

AI难以取代的职业 →

机器夺不走的

行动决定

88

选择角色的结论,并让观众在身体做出反应之前看到结论,这是对意图的判断。生成系统产生看似合理的运动,但与任何事物无关。

回复注释

78

工作室的工作是迭代的:导演说犹豫迟了半拍,动画师恰恰改变了这一点。重新生成而不是调整的系统无法参与音符周期,而这是大多数生产时间实际进行的地方。

整个生产过程的一致性

70

一个角色必须在第 12 个镜头和第 380, 个镜头中以相同的方式移动,相隔十八个月,跨越多个动画师,通常还跨越多个国家。在此范围内保持绩效标准是人类的一项监督职能。

物理和手工工艺

64

定格动画、木偶动画、玻璃上的沙子和油漆、下射器下的剪纸。它们对观众的全部价值在于,这是一个人手工完成的,即使看起来相同,任何合成版本都无法提供这一点。

作者身份、信用和权利

55

必须有人持有版权、签署交付并对屏幕上的内容负责。在大多数司法管辖区,训练数据的来源和机器生成的帧的法律地位尚未得到解决,因此工作室对此持谨慎态度。

它们已经在夺的

清理、着色和消光

88

已经在大多数管道中消失了。 1990, 年,数字墨水和油漆消除了该部门,自动线路闭合和填充处理其余部分,而机器抠图现在则完成了过去占据整个楼层的动态描画工作。

中间和插值

80

矢量中间工具以及自 2020s 年代以来的帧插值模型可以为大多数非变形运动令人信服地生成动画师姿势之间的帧。这是这艘飞船的学徒阶段,即将结束。

口型同步和面部重定向

72

多年来,音轨中的音素驱动的嘴部动画已被解决为广播标准,而从录制的演员到装备的面部表演现在已成为游戏和剧集工作中的常规操作。

背景、人群和捕捉清理

60

程序和生成的环境、人群模拟以及噪声运动捕捉数据的自动清理吸收了曾经需要大型团队的工作——但质量仍然参差不齐,需要人工通过。

工作如何变化

生成视频移动到管道的前面

文本到视频的输出无法作为最终动画发布,但自 2024 年左右以来,它已经足够好用于音调卷轴、情绪片段和预可视化——这是付费短片和广告作品中过去有意义的一部分。

实时引擎消除了渲染等待

游戏引擎现在在播放时呈现广播质量的动画,因此更改和看到它之间的循环从几小时缩短到几秒钟。这改变了动画师的工作方式,而不是他们的决定。

游戏和短片不再适合电影

互动和情景作品已经比故事片雇佣了更多的动画师,并且需要不同的技能——循环、过渡、状态机和游戏感觉,而不是单一的创作镜头。

合约开始命名人工智能

继美国 2023 年编剧和演员协议之后,动画协会 2024–25 年谈判首次将有关生成系统的通知和同意语言纳入动画合同。其他地区正在关注先例。

分岔出的新职业

技术动画师和绑定艺术家

构建其他动画师所使用的木偶——骨骼、变形、布料和头发——并围绕它们编写工具。由于数量稀少,它通常是 3D 工作室中薪酬最高的非监督职位。

预视艺术家

以 3D 方式粗略地分块整个序列,以便导演可以在制作任何内容之前编辑电影。从动画部门发展而来,现在除了动画长片之外,还提供实景和虚拟制作服务。

实时和现场头像动画师

游戏引擎角色工作,加上虚拟表演者背后的 Live2D 绑定和动作捕捉木偶——这个分支在 2016 年之前几乎不存在,现在在日本、韩国和中国拥有数千名员工。

生成工具主管

指导、剔除和手动修复机器生成的镜头,使其符合制作风格并保持镜头的连续性。大约从 2024, 年开始出现在广告和视觉预览领域,更接近艺术指导而不是动画。

AI 暴露情景

三个可逆透镜:增强、替代切片、新缝隙。教学标记,非预测。

增强

保留岗位;AI 加速草稿、分诊或调研,判断与责任仍在人。

替代切片

狭窄任务堆可能先压缩,相邻手艺反而增长。

新缝隙

在需信任 AI 输出的受监管场景,可能出现监督、集成与领域质检角色。

展望

诚实的解读是,这个职业失去了它的底层而不是顶层。介于两者之间,清理和着色既是自动化工作,又是学徒期,取消它们会提高入门门槛,但不会减少成为优秀人才所需的年数。一个工作室在十年内只雇用中级动画师,就会发现它没有高级动画师。

与此相反,委托制作的动画数量不断增加。流媒体、游戏、广告、教育、界面和虚拟表演者都消耗动画动作,即使对能够执行补间的人的需求已经崩溃,对能够决定角色含义的人的需求也没有明显减少。

最有可能的 2040 年动画师监督的输出比一个人绘制的还要多,使用生成第一遍的工具工作,并且获得的报酬正是自 1908 年以来定义了该工艺的东西:知道将下一个位置放在哪里以及为什么。

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不限同一领域,六项评分最接近的职业。

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