🎨 예술·창작

✍️소설가

책 한 권 분량의 허구를 짓는 사람. 무라사키 시키부의 헤이안 궁정에서 킨들의 자가출판 홍수까지 이어지는, 자격증도 사다리도 정년도 없는 직업.

다른 이름: 소설 작가 · 작가

A writer's desk with a manuscript, notebook and pen — the working surface of a novelist.
Sass, Moscow. · Public domain

핵심 정보

약 £7천/년 (영국, 2022)작가 소득 중간값
어디서도 없음필요 자격증
겐지 이야기, 약 1010년흔히 꼽히는 최초의 소설
애거사 크리스티, 약 20억 부최다 판매 소설가
121명 (1901–2024)노벨 문학상 수상자
흔히 5~10년전형적인 데뷔 기간

소설가는 책 한 권 분량의 허구를 쓰는 사람이며, 영어에 이 단어가 생기기 훨씬 전부터 그런 이들이 있었다. 일본 헤이안 궁정의 시녀였던 무라사키 시키부는 1010년경 겐지 이야기를 완성했다 — 심리적으로 정교한 54장의 산문으로, 세르반테스가 마드리드에서 돈키호테를 출간한 1605년보다 여섯 세기나 앞선다. 그녀가 세운 이 직업은 지금도 자격증도, 관리 기관도, 필수 학위도 없다. 누구나 시작할 수 있으며, 바로 그래서 끝까지 쓰는 것이 남들과 갈리는 지점이다.

또한 이 사이트에서 다루는 직업 중 재정적으로 가장 불평등한 축에 든다. 영국 ALCS 설문조사에 따르면 2022년 전업 작가의 소득 중간값은 약 £7,000으로, 2006년 이후 실질 기준 약 60% 감소했지만, 소수의 유명 작가는 연간 수백만 달러를 번다. 그래서 대다수 현역 소설가는 두 번째 직업 — 교직, 저널리즘, 의료 — 을 유지하며 그 틈틈이 글을 쓴다. 앤서니 트롤럽이 우체국 근무 전 매일 새벽 5시 30분부터 책상에 앉았던 것처럼.

이 페이지는 그리스 로맨스와 겐지 이야기부터 연재소설, 6펜스 문고본, 킨들에 이르는 이 직업의 궤적을 따라간다. 오늘날 창작 학위가 있든 없든 실제로 사람들이 어떻게 소설가가 되는지, 트롤럽의 할당량부터 나보코프의 색인 카드까지 작가들이 실제로 전수하는 기법들, 일곱 나라에 걸쳐 이 형식을 정의한 여덟 인물, 그리고 거대언어모델이 현실적으로 얼마나 이 일을 흡수할 수 있는지 — 다른 어떤 직업보다 이 직업에서 더 날카로운 질문이다.

직업 프로필

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  • AI 내성62
  • 보수28
  • 진입장벽12
  • 자율성97
  • 수요42
  • 영향력74

AI에 얼마나 노출되어 있나?

38 / 100

중간

유료 픽션 업무의 상당 부분 — 엄격하게 공식화된 시리즈물 산문, 고용 저술 콘텐츠, 초벌 번역, 책을 둘러싼 마케팅 장치 — 은 이미 자동화 가능하며, 상품화된 하단부의 소득은 계속 잠식될 것이다. 이 직업의 핵심은 저항한다. 독자가 저자의 이름으로 찾는 소설, 실제로 체험한 증언과 형식적 독창성에 뿌리내리고, 인터뷰와 시상식과 법정에서 스스로를 대변할 수 있는 사람이 딸린 소설이다. 대략 업무 구성의 3분의 1이 노출되어 있지만, 그 서명 자체는 그렇지 않다.

AI와 미래 →

이 직업을 보는 일곱 가지 관점

자주 묻는 질문

소설가가 되려면 학위가 필요한가?
아니다. 소설 쓰기는 세계 어디에서도 필수 자격이 없는 몇 안 되는 숙련 직업 중 하나다. 면허도, 시험도, 의무 학위도 없다. 아이오와 작가 워크숍이나 이스트앵글리아 대학의 석사 과정 같은 창작 프로그램은 수련 기간을 단축시키고 인맥을 제공할 수 있지만, 출간된 소설가들은 의학, 법률, 보험, 상선, 그리고 정규 교육을 전혀 받지 않은 배경에서도 나왔다.
첫 소설을 쓰는 데 얼마나 걸리나?
출간 가능한 소설 초고를 쓰는 데는 보통 1~4년이 걸리지만, 그 전 단계인 수련 — 깊이 읽고, 미완성 원고와 단편을 쓰는 시기 — 은 흔히 5~10년에 이른다. 많은 유명 데뷔작은 사실 그 작가의 두 번째나 세 번째로 완성한 원고였다. 전통 출판은 계약 체결부터 서점 진열까지 다시 1~2년이 더 걸린다.
소설가는 실제로 얼마나 버는가?
유명한 예외 사례가 시사하는 것보다 훨씬 적다. 설문조사에 따르면 영국 전업 작가의 소득 중간값은 연 약 £7,000(ALCS, 2022)이고, 미국 전업 작가는 글쓰기 관련 소득이 약 2만 달러(Authors Guild, 2022년 자료)다. 전형적인 문학 데뷔작 선인세는 5,000~15,000달러로 분할 지급된다. 소수의 베스트셀러 작가만 6자리 수 이상을 벌며, 대다수 소설가는 다른 일에 의존한다.
문학 에이전트는 무슨 일을 하며, 꼭 필요한가?
에이전트는 원고를 출판사에 팔고, 번역·영화·오디오 등 권리 계약을 협상하며, 관례상 15%의 수수료를 받는다. 뉴욕과 런던의 대형 출판사들은 대체로 에이전트 없는 투고를 읽지 않으므로, 영어권 전통 출판에서는 에이전트가 거의 필수다. 자가출판, 소규모 출판사, 그리고 비영어권 시장 상당수는 에이전트 없이 운영된다.
자가출판은 진짜 경로인가, 최후의 수단인가?
2007년 아마존이 킨들 다이렉트 퍼블리싱을 연 이후 자가출판은 장르 소설을 중심으로 진짜 병행 산업이 되었다. 앤디 위어는 화성의 인간을 온라인에 무료 연재한 뒤 99센트 전자책으로 팔았고, 이는 크라운 출판사 계약과 영화 판권으로 이어졌다. 2015년 영화는 6억 달러 이상의 흥행 수익을 올렸다. 대가는 작가가 편집, 표지, 마케팅까지 출판사의 모든 일을 혼자 해야 한다는 점이다.
AI가 소설가를 대체할까?
주변 업무의 일부는 그렇다. 거대언어모델은 이미 웬만한 공식형 산문을 써내며, 아마존은 기계 생성 업로드가 쏟아지자 2023년부터 AI 콘텐츠 공개를 의무화했다. 하지만 독자는 이름 있는 인간 작가를 산다 — 그들의 목소리, 이력, 증언을 사고, 수십 년간 애착을 유지한다. 어떤 형식을 모방하는 게 아니라 정의하는 소설은 여전히 완고하게 인간의 일로 남는다.
최초의 소설은 무엇이었나?
정의에 따라 다르다. 그리스·로마 산문 픽션 — 카리톤의 카이레아스와 칼리로에, 아풀레이우스의 황금 당나귀 — 은 대략 서기 1~2세기까지 거슬러 올라간다. 무라사키 시키부가 1010년경 일본에서 완성한 겐지 이야기는 최초의 심리소설로 가장 흔히 꼽히는 답이다. 돈키호테(1605)는 대개 최초의 근대소설로 거론된다. 학자들은 이 논쟁을 즐긴다.
소설은 얼마나 길어야 하나?
성인 대상 상업 소설은 보통 7만~10만 단어에 이르며, 소설과 노벨라를 가르는 비공식 기준선은 약 4만 단어로, 휴고상과 네뷸러상이 쓰는 기준이다. 대서사 판타지와 역사소설은 12만 단어를 훌쩍 넘기는 반면, 위대한 걸작 중 짧은 축인 위대한 개츠비는 약 4만 7천 단어에 불과해 분량이 예술의 조건이 아니라 시장의 관습임을 보여준다.

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