'소설' 이전의 장편 픽션
산문 픽션은 여러 번 독립적으로 발명되었다. 고대 지중해의 그리스 로맨스와 라틴 코믹 서사, 1010년경 일본 헤이안 궁정의 겐지 이야기, 14세기 무렵 형태를 갖춘 중국의 위대한 백화 서사 삼국지연의와 수호전이 그것이다. 거의 어디서나 이 형식은 시보다 낮은 지위였고, 그 상당수는 작가라 불리는 사람이 아니라 궁정 여성, 예능인, 익명의 편집자들이 썼다.
소설은 시와 희곡보다 젊지만, 그 뒤에 있는 충동 — 가상의 인물에 관한 긴 산문 이야기 — 은 오래되었으며 여러 곳에서 독립적으로 거듭 재발명되었다. 그리스 로맨스에서, 헤이안 시대 일본에서, 명나라의 백화 장편에서, 스페인 황금세기에서. 오늘날 우리가 말하는 '소설가'란 실은 그 모든 별개의 발명이 인쇄술로 하나로 합쳐진 뒤 살아남은 존재다.
이 직업의 전환점은 문체보다는 유통 방식에서 비롯되었다. 인쇄기, 순회 도서관, 월간 연재, 6펜스 문고본, 전자책이라는 각각의 새로운 전달 수단은 누가 소설을 읽을 여유가 있는지, 따라서 누가 그것을 써서 생계를 이을 수 있는지를 바꿔놓았다.
현존하는 가장 오래된 장편 산문 픽션은 그레코로만 세계에서 나왔다. 흔히 현존하는 가장 오래된 그리스 소설로 불리는 카리톤의 카이레아스와 칼리로에, 네로 시대 로마의 페트로니우스가 쓴 단편적인 사티리콘, 완전한 형태로 남은 유일한 라틴 소설인 아풀레이우스의 황금 당나귀가 그것이다. 이들은 고급 문학이 아니라 대중 오락이었으며, 바로 그 점이 핵심이다. 처음부터 장편 픽션은 독자의 즐거움을 위해 쓰인 상업적 형식이었고, 그 창작자들은 시인보다 훨씬 낮은 지위였다. 소설가가 불명예스러운 딴따라에서 문화적 권위자로 오르는 긴 여정은 여기서 시작한다.
카리톤의 카이레아스와 칼리로에, 페트로니우스의 사티리콘, 아풀레이우스의 황금 당나귀가 고대 지중해에서 장편 산문 픽션을 대중적인 상업 형식으로 자리잡게 한다. 오락으로 읽히며 서사시보다 훨씬 낮게 평가받았고, 진지하게 여긴 사람이 워낙 적어 필사본도 드문드문 남았다.
일본 헤이안 궁정에서 쇼시 황후를 모시던 시녀가 궁정 귀족 겐지와 약 400명의 등장인물이 삼대에 걸쳐 얽히는 54장짜리 산문 서사를 완성한다. 내면 심리 묘사와 구조적 야심 덕에 많은 학자가 세계 최초의 소설로 부르며, 실제 이름은 알려지지 않은 여성이 썼다.
57세의 참전 용사이자 전직 포로였던 미겔 데 세르반테스가 마드리드에서 재기발랄한 향사 돈키호테 데 라만차를 출간한다. 기사도 로맨스를 패러디하다 훨씬 낯선 무언가로 변모하는 이 작품 — 스스로를 픽션으로 자각하는 픽션 — 은 최초의 근대소설로 가장 흔히 꼽히며, 출간 그해 안에 해적판이 나올 만큼 즉각 베스트셀러가 되었다.
새뮤얼 리처드슨의 서간체 소설 파멜라, 혹은 보상받은 미덕이 영국 최초의 픽션 열풍을 일으키며 속편, 무대화, 굿즈, 그리고 몇 달 만에 헨리 필딩의 패러디 셔멜라를 낳는다. 도덕가들은 소설 읽기를 중독적이고 타락시키는 행위라 비난했다 — 이 형식에 대한 숱한 공황의 첫 사례 — 한편 순회 도서관은 책을 살 여유가 없는 독자에게 픽션을 대여하기 시작한다.
1실링짜리 월간호로 발행된 픽윅 페이퍼스는 샘 웰러 등장 이후 판매 부수가 1,000부 미만에서 회당 약 4만 부로 치솟는다. 24세의 찰스 디킨스는 저렴한 분책으로 판매되는 픽션이 산업적 규모의 대중에게 닿을 수 있음을 증명하며, 연재는 빅토리아 시대 소설의 지배적 사업 모델이 된다.
레뷔 드 파리가 마담 보바리를 연재하자 프랑스는 공중도덕 모독 혐의로 귀스타브 플로베르를 기소한다. 보들레르가 악의 꽃으로 유죄 판결을 받은 것과 같은 해인 1857년 2월, 그의 무죄 판결은 간통과 지방의 절망을 묘사할 소설의 권리를 확정된 법적 사안으로 만들었고, 이 스캔들은 이 책을 유명하게 만들었다.
미국에서 외설 혐의로 연재분이 기소된 뒤, 실비아 비치의 서점 셰익스피어 앤드 컴퍼니가 1922년 2월 2일 제임스 조이스의 마흔 번째 생일에 율리시스를 출간한다. 이 금서 조치는 1933년 존 울지 판사의 판결까지 유지된다. 모더니즘은 소설가를 아방가르드 인물로 만들며, 난해함 그 자체를 위신의 한 형태로 만든다.
엑서터 역에서 마땅한 저렴한 책을 찾지 못한 앨런 레인이 담뱃값 수준인 6펜스에 열 개 제목으로 런던에서 펭귄 북스를 창립한다. 양질의 픽션이 문고본으로 기차역 매점과 담배 가게까지 퍼지면서 독자층이 늘고, 성공한 소설가가 벌어들일 수 있는 인세도 함께 늘어난다.
부에노스아이레스의 에디토리알 수다메리카나가 가브리엘 가르시아 마르케스의 백년의 고독을 8,000부 인쇄하고, 몇 주 만에 매진된다. 가르시아 마르케스, 바르가스 요사, 코르타사르, 푸엔테스로 대표되는 라틴아메리카 붐은 소설의 무게중심이 더는 유럽이나 미국에만 있지 않음을 증명하고, 마술적 사실주의는 세계적 수출품이 된다.
아마존의 첫 킨들이 2007년 11월 19일 다섯 시간 반 만에 매진되고, 킨들 다이렉트 퍼블리싱은 누구나 출판사 없이 전 세계에 출간할 수 있게 한다. 15년 만에 매년 수백만 종의 자가출판 도서가 나오고, 장르 작가들은 기존 출판사 밖에서 경력을 쌓으며, 소설가의 가장 오래된 문지기들은 독점권을 잃는다.
산문 픽션은 여러 번 독립적으로 발명되었다. 고대 지중해의 그리스 로맨스와 라틴 코믹 서사, 1010년경 일본 헤이안 궁정의 겐지 이야기, 14세기 무렵 형태를 갖춘 중국의 위대한 백화 서사 삼국지연의와 수호전이 그것이다. 거의 어디서나 이 형식은 시보다 낮은 지위였고, 그 상당수는 작가라 불리는 사람이 아니라 궁정 여성, 예능인, 익명의 편집자들이 썼다.
활판 인쇄는 장편 픽션을 복제 가능하고 판매 가능한 것으로 만들었다. 스페인이 선두였다. 익명의 라사리요 데 토르메스(1554)는 피카레스크 장르를 세웠고, 세르반테스의 돈키호테(1605, 1615)는 유럽에 책과 삶의 차이를 다루는 소설을 선사했다. 영국에서는 디포의 로빈슨 크루소(1719)와 리처드슨의 파멜라(1740)가 실제 증언을 가장한 픽션을 확립했으며, 소설 읽기가 젊은이들에게 미치는 영향에 대한 최초의 대규모 공황도 함께 일었다.
순회 도서관, 월간 분책, 신문 연재소설은 픽션을 대중 산업으로, 그 최고의 작가들을 유명인으로 만들었다. 디킨스는 두 대륙을 돌며 자신의 작품을 낭독했고, 1885년 빅토르 위고의 장례식에는 200만 명이 파리 거리를 메웠으며, 톨스토이의 야스나야 폴랴나 영지는 순례지가 되었다. 처음으로 상당수의 사람이 소설을 써서 완전히 생계를 이을 수 있게 되었다.
조이스, 프루스트, 울프, 포크너는 소설의 형식을 새로 만들고 실험 그 자체를 위신으로 만든 반면, 앨런 레인의 펭귄(1935)과 미국의 문고본 출판사들은 그 경제 구조를 새로 만들었다. 노벨상은 소설가를 국제적 공적 지식인으로 만들었고, 1945년 이후 이 형식의 에너지는 세계로 퍼졌다 — 일본의 다니자키와 가와바타, 라틴아메리카 붐, 나이지리아 내부에서 식민지 문학에 답한 아체베의 모든 것이 무너진다(1958).
출판 산업은 소수의 글로벌 그룹으로 통합되었다 — 펭귄과 랜덤하우스는 2013년 자체 합병했다 — 한편 대학들은 창작 학위로 수련 과정을 산업화했다. 1995년 온라인 서점으로 출발한 아마존은 결국 문지기 구조 자체를 해체했다. 2007년 킨들 다이렉트 퍼블리싱이 열린 이후 매년 수백만 종의 자가출판 도서가 나오고, 중국과 한국의 웹소설 플랫폼은 인쇄 출판보다 더 많은 작가를 고용하는 병행 픽션 산업을 만들었다.
더 이상 존재하지 않는 인접 직업들 — 흡수되거나, 자동화되거나, 규제로 사라졌다.
1836년부터 파리의 일간지들은 신문 첫 페이지 하단에 실리는 연재소설(로망 푀유통)로 발행 부수 경쟁을 벌였다. 외젠 쉬의 파리의 신비(1842–43)는 회차마다 프랑스를 사로잡았고, 뒤마는 협업자 팀을 두고 원고를 대량 생산했다. 라디오 드라마, 영화, 저렴한 문고본이 양차 대전 사이에 이 직업을 소멸시켰지만, 그 클리프행어 기법은 오늘날 텔레비전 작가실에 남아 있다.
빅토리아 시대 대부분 동안 영국 소설은 인위적으로 정해진 가격인 31실링 6펜스 — 대략 일주일치 임금 — 로 세 권짜리 세트로 출간되었다. 이는 수천 부를 구매해 권별로 대여하던 뮤디스 순회 도서관이 떠받친 형식이었다. 소설가들은 세 번째 권을 채우려고 줄거리를 억지로 늘였다. 1894년 뮤디스와 W. H. 스미스가 이 가격을 거부하면서 이 형식은 3년도 안 돼 사실상 사라졌다.
프랭크 먼시가 1896년 아고시를 완전한 픽션 전용 펄프지로 전환한 이후, 수백 개의 미국 잡지가 서부극, 탐정물, 스페이스 오페라에 단어당 약 1센트를 지급했고, 타이핑이 빠른 사람은 물량만으로 중산층 생계를 이었다. 레이먼드 챈들러와 아이작 아시모프가 여기서 수련했다. 문고본 오리지널과 텔레비전이 1950년대 초 펄프지를 무너뜨렸고, 살아남은 제목들은 다이제스트 판형으로 전환하거나 사라졌다.
이 역사 속 유통의 전환은 매번 소설가의 종말처럼 보였지만 결국 재편으로 끝났다. 연재, 문고본, 전자책은 저마다 하나의 사업 모델을 무너뜨리고 다른 모델을 만들었으며, 그 이전보다 더 많은 사람이 장편 픽션을 읽게 만들었다.
변하지 않은 것은 생산 단위 자체다. 한 사람이 홀로 몇 년 동안 수십만 단어를 머릿속에 붙들고 있다가, 마침내 형태가 제대로 맞아떨어질 때까지. 그 행위를 둘러싼 도구들은 계속 바뀌지만, 그 행위 자체는 그 모든 도구보다 오래 살아남았다.
안전 기준을 지키고 클라이언트를 만족시키며 비용까지 맞아야 하는 건물을 설계하고, 무너지면 법적 책임까지 떠안는다.
AI 내성 78 🎬시나리오를 완성된 영화로 바꾸는 사람으로, 모든 샷과 연기와 편집점을 결정한 뒤 프로듀서와 스튜디오와 관객에게 그 비전이 예산을 쓸 가치가 있었음을 설득한다.
AI 내성 73 🎻악기나 목소리를 연마하는 데 수년을 쏟은 뒤, 공연과 녹음, 레슨으로 생계를 잇는다. 스트리밍이 시장을 넓혔지만 곡당 수입은 오히려 줄었다.
AI 내성 60 🖌️기록으로 남은 가장 오래된 이미지 제작 기술 — 4만 5천 년 전 동굴 벽화에서 오늘날의 작업실까지, 여전히 한 붓질씩 이어지고 있다.
AI 내성 74 🎮놀이를 설계하는 사람 — 게임이 플레이어에게 무엇을 요구할지 결정하는 사람이다. 고대의 세네트 판에서 테트리스, 그리고 오늘날 30억 명이 즐기는 산업에 이르기까지.
AI 내성 65