🎞️起源と変遷

シャルル=エミール・レイノーのテアトル・オプティークは1892年10月28日、パリのグレヴァン美術館で『哀れなピエロ』ほか2本のパントマイムをもって開幕した。各作品は穿孔された帯に1コマずつ手描きされ、生演奏のピアノに合わせて映写された。リュミエール兄弟の初の有料上映より3年早く、厳密に言えば映写されたアニメーションは映写された映画より古い。

エミール・コルテとして活動していたエミール・コールは1908年8月17日、パリのジムナーズ座で『ファンタスマゴリー』を初公開した。紙にインクで描いた約700枚の絵を1コマずつ撮影し、黒い線が黒板のチョークのように見えるようネガとして焼き付けた。コールは51歳、映画の経験がない風刺画家で、ゴーモン社に入ってまだ1年ほどだった。

ウィンザー・マッケイは1914年2月、シカゴのパレス劇場でヴォードヴィルの演目として『ガーティー』を初演し、鞭を手にスクリーンの脇に立ち、命令に従い、すねて泣く恐竜をあやしたり叱ったりした。彼自身が約1万枚のシートを描き、助手のジョン・フィッツシモンズが背景を1枚ずつなぞった。フィナーレでマッケイはスクリーンの裏に回り、絵になってガーティーの背に乗って再登場した。

アール・ハードは1914年12月に、キャラクターを透明なセルロイド板に描き、その下に一枚の背景画を敷くという特許を出願し、翌年認可された。ジョン・ランドルフ・ブレイは自身の登録特許とこれをプールした。一夜にして、アニメーションはひとりの画家がすべてを描き直す作業から、原画マン、動画マン、線画師、彩色師、撮影担当からなる流れ作業へと変わった——今も業界が使う構造である。

『アクメッド王子の冒険』は約25万コマを費やし、ポツダムで3年かけて制作された、現存する最古の長編アニメーション映画である。ライニガーはすべてのシルエットを黒い厚紙からフリーハンドで切り出した。鋏を静止させ紙のほうを回して切ったのだ。カール・コッホとともに、ディズニーのマルチプレーンカメラに10年先んじて奥行き効果を生む多層ガラス式トリックテーブルを作った。

1928年11月18日、ニューヨークのコロニー劇場で公開された『蒸気船ウィリー』は3作目のミッキーマウス短編だが最初に公開された作品で、クリック方式のバーシートを用いてアクションと録音済みトラックを同期させた。アブ・アイワークスは前作『飛行機狂』を、報告によれば1日700枚というペースでほぼ単独で作画していた。以後すべてのアニメーターは1秒24分の1単位で数えるエクスポージャーシートに従って仕事をするようになった。

1937年12月21日、ロサンゼルスのカーセイ・サークル劇場で公開されたディズニー初の長編は約150万ドルを費やし、業界内では「ディズニーの道楽」と揶揄され、約25万枚の完成原画を用いた。マルチプレーンカメラの撮影、人間の動きをロトスコープした人物、ドン・グラハムの下でのスタジオ内クロッキー教室は、他のスタジオが30年かけて追いかける基準を打ち立てた。

手塚治虫の虫プロダクションは1963年1月1日にフジテレビで『鉄腕アトム』を放送開始し、テレビの予算で毎週新作を届けなければならなかった。その答えがリミテッドアニメーションだった——止め絵、セルバンクの使い回し、3コマの口パク、そして1秒あたり8枚という少なさである。これが今日世界で最も多くのアニメーターを雇用する業界を生んだが、その経済構造から完全に抜け出したことはない。

ディズニーとピクサーが共同開発したコンピュータ・アニメーション・プロダクション・システムは、1990年の『ビアンカの大冒険』で手描きのインク入れと彩色を完全に置き換えた。5年後の1995年11月、ピクサーのジョン・ラセター監督による『トイ・ストーリー』が公開され、完全にコンピュータで作られた初の長編アニメとなった。10年以内に欧米の主要スタジオの大半が手描き部門を閉鎖し、ディズニーは2004年にフロリダのアニメーション棟を閉鎖した。

2018年の『スパイダーマン:スパイダーバース』は主人公を意図的に2コマ打ちでアニメートし、他のキャラクターは1コマ打ちで動かして、手描きの線画をCGに重ねた。コンピュータアニメーションは滑らかで写実的でなければならないという前提を終わらせた作品である。2025年3月、ラトビアの小規模チームが無料オープンソースのBlenderで制作した『Flow きみと同じ』がアカデミー長編アニメーション賞を受賞した。