🎞️Pay & Market

アニメーター · 絵と絵のあいだで何が起こるかを決める職人——パリでレイノーが手描き映像を映写した時代から、無料ソフトで作られたラトビア発のオスカー受賞作まで。

アニメーションの報酬は、多くの職業とは違う形で二極化している。ロサンゼルスの長編映画のシニアキャラクターアニメーターと、東京の動画マンは、同じ原理に基づいて紛れもなく同じ職人技を行っているが、年収の差は1桁を優に超える。どちらの数字も代表例から外れているわけではなく、両方ともそれぞれの市場では標準である。

もう一つの構造的な事実は、これが契約労働だということである。日本のスタジオ制度の外にいる大半のアニメーターは、その時点で最も強い税額控除がある都市で、6〜18か月の1本のプロダクション単位で雇われる。バンクーバー、モントリオール、ダブリン、ブリストル、アングレームはいずれも公的補助でアニメーションクラスターを育てており、仕事はその補助金が動く先について移動する。

The pay ladder

年収100万〜200万円2万4千〜3万2千ポンド9万5千〜12万ドル13万〜17万ドル18万〜25万ドル以上
動画マン1ジュニアアニメーター2中堅キャラクターアニメーター3シニア/リードアニメーター4アニメーションスーパーバイザー/監督5
動画マン

日本、1枚あたり約200円の出来高払い。JAniCA業界調査、2015年・2019年。

ジュニアアニメーター

英国、2024〜25年の初任スタジオ給与帯。フランスの2万6千〜3万2千ユーロに相当。

中堅キャラクターアニメーター

米国、3〜7年のクレジット、長編・ゲームスタジオ、2024〜25年の給与帯。

シニア/リードアニメーター

米国、シニアの長編またはAAAゲームアニメーター、2024〜25年。アニメーション・ギルドの規定給がロサンゼルスの下限を定める。

アニメーションスーパーバイザー/監督

米国、長編アニメーションスーパーバイザーまたはアニメーション部門長、2024〜25年。プロデュースや監督業に進む前の給与制の最高段階。

What every profession pays →

What it pays around the world

米国
中央値約9万9千ドル
カナダ
6万5千〜9万5千カナダドル
英国
3万〜5万5千ポンド
フランス
2万8千〜4万5千ユーロ
韓国
3千万〜5千万ウォン
日本
200万〜400万円

米国

特殊効果アーティスト・アニメーターの年収中央値、米国労働統計局2023年5月。ロサンゼルスの組合規定給は全国中央値を上回る。

カナダ

バンクーバー、トロント、モントリオール、2024〜25年。これらのクラスターは州の税額控除で築かれ、仕事はそれを追う。

英国

中堅のスタジオアニメーター、2024〜25年。ロンドン、ブリストル、ダンディーに集中し、英国のアニメーション税制優遇に支えられている。

フランス

映像産業労働協約下の給与制アニメーター、2024〜25年。フランスは生産量で欧州最大のアニメーション生産国。

韓国

ソウルのスタジオ、2024〜25年。業界の大部分は海外クライアントの制作サービスであり、これが単価の上限を作っている。

日本

原画マンとアニメーションスタッフ、JAniCA調査および業界報道、2010年代後半〜2020年代。動画のランクはこの帯を大きく下回る。

Key numbers

3兆円超(2023年)
日本のアニメ産業売上
約9万9千ドル(BLS、2023年)
米国の職種中央値賃金
約3万3千人の雇用
米国のアニメーター・効果アーティスト
約6千人(米国、2024年)
アニメーション・ギルド会員数

Who employs them

ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ

カリフォルニア州バーバンク。1923年から継続的に操業しており、長編キャラクターアニメーションの基準点であり続け、1本の制作に約600〜800人のスタッフを抱える。

東映アニメーション

東京。1948年設立の日本最古の大手スタジオで、『ワンピース』『ドラゴンボール』『プリキュア』を制作し、宮崎駿が1963年に動画マンとして出発した場所でもある。

アードマン・アニメーションズ

英国ブリストル。世界で最もよく知られたストップモーションスタジオで、『ウォレスとグルミット』の本拠地であり、2018年以降信託を通じて過半数を従業員が所有している。

イルミネーション・スタジオ・パリ

パリ。かつてマック・グフのアニメーション部門だったフランスのスタジオで、『怪盗グルー』シリーズと『ミニオンズ』を制作しており、フランス最大の単一アニメーション雇用主である。

スタジオミル

ソウル。海外クライアントの下請けから、『コラの伝説』や『DOTA:ドラゴンズブラッド』といった自社制作の国際配信シリーズへと進んだ、韓国のサービススタジオ経済からの脱却ルートの一つ。

ライトチェイサー・アニメーション・スタジオ

北京。2013年設立で、今や中国を代表する長編アニメ制作会社であり、『白蛇』シリーズや『長安三万里』を手がける。2000年代半ば以降の政策的後押しで築かれた国内産業の一部である。

Where the demand is going

2018年から2022年頃にかけての配信コミッショニングブームは異例の数のアニメーターを安定した仕事に引き込んだが、続いた調整は厳しいものだった。2023年から2024年にかけて、ロサンゼルスのスタジオはラインナップを削減し、アニメーション・ギルドは雇用されている会員の割合の急落を報告した。回復は不均一で、長編よりもゲームとエピソード作品を優遇している。

日本は逆の問題を抱えている。業界売上は2023年に3兆円を突破した一方で、スタジオは動画のランクを埋められずにいる。単価が最初の数年を乗り切れるほど動いていないからだ。制作量の多くは韓国、中国、ベトナム、フィリピンに外注されており、より高い話数予算を払う海外プラットフォームが賃金への主な上昇圧力となっている。

両方のサイクルの下では、地理は最も強い制作優遇措置を提供する法域へと絶えず移動し続けている。ブリティッシュコロンビア州、ケベック州、アイルランド、フランス、スペインはいずれもこの方法でアニメーションクラスターを買い取ってきた。アニメーターの実際の雇用の安定は、リールの質と同じくらい、都市を移る意欲にかかっている。

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