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いいえ――演技には世界のどこにも正式な免許や必須資格はありません。多くの名優はRADA、ジュリアード、インドの国立演劇学校といった専門学校で学んでいますが、一切訓練を受けていない俳優も大勢います。良い学校が実際にもたらすのは、3年間の指導付きの技術訓練、エージェントの前で行う卒業ショーケース、そして人脈です――これらは時間はかかっても他の道でも得られます。
その幅はほぼどの職業よりも広いです。米国の中央値は2023年で時給20.50ドルで、組合員の大多数は演技から年に数千ドルしか得ていない一方、一握りのスターは一本の映画で2000万ドル以上を得るとも報じられます。ドイツは例外で、公的助成を受けた州立劇場が座付き俳優に月額約3000ユーロの給与最低額を保証しています。
コンスタンチン・スタニスラフスキーの体系から派生した米国発の技法群で、最も有名なのは1947年からアクターズ・スタジオでリー・ストラスバーグが発展させたものです。俳優に個人的な記憶や実体験を掘り起こさせ、本物の感情を生み出させる手法です。撮影の合間もキャラクターであり続けることと混同されがちですが、それは一部の俳優が広報のために身につけた習慣であり、ストラスバーグやライバルのステラ・アドラー、サンフォード・マイズナーが実際に教えたものではありません。
多くは丸暗記ではありません。俳優を数十年研究した心理学者ヘルガ・ノイスとトニー・ノイス夫妻の研究によれば、俳優はキャラクターがそのセリフを言う理由――言葉の裏にある目的――を分析することでセリフを吸収し、意味そのものがテキストを引き出すのです。セリフは動きや相手役の合図にも結びつけられるため、俳優は黙読ではなく声に出して相手と読み合わせることを求めます。
すでに一部の仕事は置き換えられています。デジタルの群衆は2000年代初頭からエキストラの代役を務め、合成音声が吹き替えに入り込み、デジタルダブルがスタントや再撮影を担っています。だからこそ2023年のSAG-AFTRAのストライキでは、デジタルレプリカへの同意と報酬が中心的な要求となったのです。実在する取材可能な人間に観客が愛着を持つ「スター経済」は、最も自動化しにくい部分であり続けています。
俳優が自宅で――たいていスマートフォンで無地の背景の前で、友人にオフカメラで相手役を読んでもらいながら――撮影し、キャスティングディレクターに送るオーディションです。2020年以前から一般的でしたが、パンデミック中に世界中でキャスティングの第一段階の標準となり、その後もほぼ定着しました。これにより、マンチェスターやマニラの俳優が飛行機に乗らずにロサンゼルスの作品のオーディションを受けられるようになりました。
演技は連続した記録が残る最も古い職業の一つであり――紀元前6世紀アテネの名の知れた演者から今日の撮影現場まで――同時にその大半の時代で最も蔑まれた職業の一つでもあった。ローマ法は俳優に「インファミア」の烙印を押して市民権を剥奪し、中世キリスト教ヨーロッパは俳優を聖別された地への埋葬を拒み、エリザベス朝イングランドは後ろ盾のない役者を浮浪者と同列に扱った。技芸そのものは常に求められたが、それを実践する人々はめったに歓迎されなかった。
25世紀を通じて変わらなかったのは核となる行為――一人の人間が証人の前で真実味を持って別人のふりをすること――そのものではなく、誰にそれが許されるか、その人が尊敬されうるか、一度の公演を何人が見られるかという点だった。それぞれの答えが職業を再編成した。女優、ナイト爵、クローズアップ、そしてアルゴリズムが、それぞれ異なる種類の俳優を生み出した。
儀礼的な演劇はもっと古く、エジプトの文献はアビュドスでのオシリス神の受難劇についておよそ2000年前に記している――だが独立した専門職としての俳優は、伝承によればイカリアのテスピスに始まる。紀元前264年に刻まれたギリシャ年代記であるパロス大理石碑は、彼が紀元前534年頃アテネのシティ・ディオニュシア祭で最初の悲劇コンテストに勝利したと記録しており、後のギリシャの著述家たちは彼に決定的な発明――合唱隊から一歩踏み出し、ある人物について語るのではなく、その人物として語ること――の功績を帰した。紀元前3世紀までに、専門の俳優たちは「ディオニュソスの技芸者」という組合を組織し、その会員は敵対するギリシャの都市国家間を安全に行き来できた。
アテネのシティ・ディオニュシア祭で、イカリアのテスピスがパロス大理石碑の年代記によれば最初の悲劇コンテストに勝利する。伝承では、一人の仮面をつけた演者を合唱隊から切り離し、ある人物になりきらせたのが彼だとされ、これが俳優を生み出し、この職業に「シスピアン」という言葉を与えた動作だった。
聖者バラタ・ムニに帰されるこのサンスクリット論書は約6000節に及び、身体・声・衣装・内面状態を通じた体系的な表現である「アビナヤ」と、演技が観客の中に感情を生み出す仕組みである「ラサ理論」を提示する。これほど詳細な演技指南書を残した古代文明は他にない。
1545年11月25日、パドヴァでセル・マフィオ率いる8人の男たちが公証人立ち会いのもと、費用と利益を分担する旅回りの劇団を結成する契約を結ぶ――現存する最古のコンメディア・デラルテ劇団の法的文書であり、演技が祭りの余興ではなく契約に基づく通年の生業へと変わる画期となった。
出雲阿国と呼ばれる巫女的な踊り手が、京都・鴨川の河原で扇情的な舞踊劇を演じ始め、歌舞伎を創始する。その人気は幕府を警戒させ、1629年に女性の舞台出演が禁じられる――これが女性役を専門に演じる男性である「女形」を生み、400年後の今も生きる伝統となった。
1660年12月8日、恐らくマーガレット・ヒューズという名のプロの女優が、ロンドンで『オセロ』のデズデモーナを演じる――イギリスの公共舞台で記録に残る最初の例であり、それまでは少年たちが女性の役をすべて演じていた。チャールズ2世の1662年の王室特許はさらに一歩進み、女性役を女性が演じることを義務づけた。
デイヴィッド・ギャリックはロンドンの無認可劇場グッドマンズ・フィールズで、「舞台に立ったことのない一紳士」とだけ名を伏せて出演し、『リチャード三世』を素早く自然な様式で演じ、時代の重々しい朗誦を一夜にして時代遅れに見せた。ワンシーズンで彼は英国で最も有名な演者となり、アレクサンダー・ポープは3度観劇した。
1897年に伝説的な18時間の会合を経て、コンスタンチン・スタニスラフスキーとウラジーミル・ネミロヴィチ=ダンチェンコが1898年12月にモスクワ芸術座を開場し、チェーホフの『かもめ』を上演する。スタニスラフスキーの稽古規律は彼の「システム」へと発展し、今日使われるほぼすべての正式な俳優訓練法の根幹となった。
映画製作者たちは給料を抑えるため俳優を匿名のままにしていたが、カール・レムリはバイオグラフ社の最も人気ある女優を引き抜き、彼女が路面電車に轢かれて死んだという偽の新聞記事を流した後、「我々は嘘を打ち砕く」という広告を打ってその名を明かした――フローレンス・ローレンス。スターシステムと高額スター報酬はこの仕掛けに始まる。
ワーナー・ブラザースは1927年10月6日に『ジャズ・シンガー』を封切り、同期録音の音声は3年以内に業界標準となる。声のテストは訛りや声質が期待に沿わなかったスターのキャリアを終わらせ、発声コーチがハリウッドに押し寄せ、カメラの前での演技は永久に「話す仕事」となった。
SAG-AFTRAの118日間のストライキ(2023年7月14日〜11月9日)は、1960年以来初めて俳優と脚本家が同時にストを行った例となり、配信の再利用報酬と人工知能をめぐってハリウッドの製作を止めた。合意では、演者のデジタルレプリカを作成・使用する前にインフォームド・コンセントと報酬が必要と定められた。
ギリシャの俳優は広大な野外劇場で仮面をつけて演じ、市民祭で競い合った。この職業には一定の地位があり、俳優アリストデモスはアテネがマケドニアのフィリッポスへ送った使節団に加わったほどで、ディオニュソスの技芸者組合は会員に敵対する国家間の安全通行を保証させた。ローマはこの取引を逆転させた。演技は「インファミア」とされ、演者は多くが奴隷か解放奴隷で市民権を失った――それでも喜劇俳優ロスキウスは非常に高名になり、古代の史料は独裁官スッラが彼に騎士階級の金の指輪を授けたと伝える。
ローマの劇場が沈黙して以降、ヨーロッパの演技は教会劇や、ヨーク市などのギルドが上演する壮大な受難劇連作の中で、アマチュアの職人たちの手で生き延びた。プロは法の周縁に立つ旅回りの役者として再び現れる――イングランドの1572年の浮浪者法は後ろ盾のない俳優をならず者や物乞いと同列に扱った――一方イタリアのコンメディア・デラルテは近代的な劇団を築いた。契約に基づき、旅回りをし、定型キャラクターから即興を行い、イサベラ・アンドレイーニのような名だたる女優を、イングランドが女性の舞台出演を許す一世紀前から雇っていた。
1599年開場のロンドンのグローブ座、江戸の歌舞伎小屋、パリの王立舞台など、専用に建てられた劇場が演技を定着した都市の職業に変えた。女性の参入は一様ではなかった。阿国は1603年に歌舞伎を創始したが、1629年には女性が禁じられ、一方イングランドは1660年から女優を認めた。デイヴィッド・ギャリックの自然主義と名声は俳優を紳士に変え、1895年にヴィクトリア女王がヘンリー・アーヴィングにナイトの称号を与えた頃には、かつて浮浪者と同じ法で扱われた職業が体制の表舞台にたどり着いていた。
映画は俳優の観客を一晩数百人から数百万人へと拡大し、1910年にフローレンス・ローレンスが公に名乗り出て以降、スターシステムは名声そのものを産業化した――7年契約、作られた経歴、ファン雑誌。1927年のトーキーの到来は業界全体を声によって再編し、舞台出身の俳優たちが流入した。同時期モスクワでは、スタニスラフスキーが稽古を文書化された方法論を持つ規律に変え、そのシステムは彼のもとで学んだ俳優たちによってニューヨークへ持ち込まれ、アメリカのスクリーン演技の基盤となった。
1948年のパラマウント反トラスト判決とテレビの台頭がスタジオ専属契約制度を解体し、ほぼすべての俳優がフリーランスとなった――今も業界を定義する不安定なオーディション主導のキャリア構造の始まりである。演技産業は世界中で増殖した。ボンベイの映画産業は世界最多の製作本数を誇るようになり、ナイジェリアのノリウッドは1992年のヒット作『Living in Bondage』からビデオ映画として成長して世界的勢力となり、配信プラットフォームは韓国語やスペイン語の演技を世界的ヒットに変えた。一方でセルフテープとAIレプリカが俳優の起用のされ方と守るべきものを書き換えた。
もう存在しない近隣の職業 — 吸収され、自動化され、規制で消えた。
イングランド・ルネサンス期の舞台では、女性役は慣習的に声変わり前の見習いの少年たちのものだった――最初のジュリエット、オフィーリア、レディ・マクベスは全員、シェイクスピアの劇団などで訓練を受けた10代の少年だった。この職業はわずか十年で消滅した。1660年の王政復古で劇場が再開されるとプロの女優が登場し、チャールズ2世の1662年の特許は女性役を女性が演じることを義務づけ、少年俳優という専門はまるごと姿を消した。
日本のサイレント映画館は「弁士」――スクリーン脇に立ちすべての登場人物を声で演じ、筋を説明し即興で解説を加える生の語り手たち――を雇っていた。人気の弁士は自らの声を担当した映画俳優以上に稼ぎ、自分の名前だけで観客を呼んだ。全盛期の1920年代には日本中で数千人が働いていた。同期録音の到来は数年でこの職を不要にし、1932年のトーキー反対の弁士ストライキも技術の流れを止められなかった。
半世紀にわたり、北米のボードビル巡業は演技という職業がその後めったに提供しなかったもの――安定し、予定通りで、通年の仕事――を、同じ磨き上げられた出し物を何百もの劇場で演じるという形で提供した。1920年代を通じてラジオとトーキーがその観客を奪い、この巡業の頂点であったニューヨークのパレス劇場が1932年に一日二回公演のボードビルを取りやめると、この職業は崩壊し、ケーリー・グラントやマルクス兄弟を含む生き残りたちは映画へと流れ込んだ。
この職業はすでに、内側から見れば終わりに見えた数々の転換を乗り越えてきた。市民宗教祭の消失、千年に及ぶ教会の敵意、サイレント映画の死、スタジオ専属契約制度の崩壊。そのたびに道具と経済は完全に変わったが、仕事の中身はほとんど動かなかった。
テスピスが合唱隊に答えて以来変わっていないのは、その中心にある取引だ。生身の人間が自分の身体、声、度胸を貸し出して架空の人物になり、他の人間がそれを信じることに同意する。それぞれの時代がこれを誰に許し、いくら支払うかを交渉し直してきたが、それを行う人間の代わりとなるものはどの時代も見つかっていない。
分野だけでなく、6つのスコアが近い職業です。
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