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🎭伝説の人物

俳優 · アテネの合唱隊から一歩踏み出したテスピスから、自撮りオーディションの時代まで――架空の人物をテイクを重ねるたびに真実らしく見せる、演じることを職業とする人々の物語。

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短い答え

俳優になるのに学位や演劇学校は必要ですか?

いいえ――演技には世界のどこにも正式な免許や必須資格はありません。多くの名優はRADA、ジュリアード、インドの国立演劇学校といった専門学校で学んでいますが、一切訓練を受けていない俳優も大勢います。良い学校が実際にもたらすのは、3年間の指導付きの技術訓練、エージェントの前で行う卒業ショーケース、そして人脈です――これらは時間はかかっても他の道でも得られます。

俳優は実際にどれくらい稼いでいますか?

その幅はほぼどの職業よりも広いです。米国の中央値は2023年で時給20.50ドルで、組合員の大多数は演技から年に数千ドルしか得ていない一方、一握りのスターは一本の映画で2000万ドル以上を得るとも報じられます。ドイツは例外で、公的助成を受けた州立劇場が座付き俳優に月額約3000ユーロの給与最低額を保証しています。

メソッド演技とは何ですか?

コンスタンチン・スタニスラフスキーの体系から派生した米国発の技法群で、最も有名なのは1947年からアクターズ・スタジオでリー・ストラスバーグが発展させたものです。俳優に個人的な記憶や実体験を掘り起こさせ、本物の感情を生み出させる手法です。撮影の合間もキャラクターであり続けることと混同されがちですが、それは一部の俳優が広報のために身につけた習慣であり、ストラスバーグやライバルのステラ・アドラー、サンフォード・マイズナーが実際に教えたものではありません。

俳優はどうやって大量のセリフを覚えるのですか?

多くは丸暗記ではありません。俳優を数十年研究した心理学者ヘルガ・ノイスとトニー・ノイス夫妻の研究によれば、俳優はキャラクターがそのセリフを言う理由――言葉の裏にある目的――を分析することでセリフを吸収し、意味そのものがテキストを引き出すのです。セリフは動きや相手役の合図にも結びつけられるため、俳優は黙読ではなく声に出して相手と読み合わせることを求めます。

AIは俳優に取って代わりますか?

すでに一部の仕事は置き換えられています。デジタルの群衆は2000年代初頭からエキストラの代役を務め、合成音声が吹き替えに入り込み、デジタルダブルがスタントや再撮影を担っています。だからこそ2023年のSAG-AFTRAのストライキでは、デジタルレプリカへの同意と報酬が中心的な要求となったのです。実在する取材可能な人間に観客が愛着を持つ「スター経済」は、最も自動化しにくい部分であり続けています。

セルフテープオーディションとは何ですか?

俳優が自宅で――たいていスマートフォンで無地の背景の前で、友人にオフカメラで相手役を読んでもらいながら――撮影し、キャスティングディレクターに送るオーディションです。2020年以前から一般的でしたが、パンデミック中に世界中でキャスティングの第一段階の標準となり、その後もほぼ定着しました。これにより、マンチェスターやマニラの俳優が飛行機に乗らずにロサンゼルスの作品のオーディションを受けられるようになりました。

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25世紀にわたる俳優をランク付けすることは、その構造上、公平ではない。1895年以前の誰もが証人の言葉の中でしか生き残っておらず、映画化・翻訳・記録化された産業の外にいる誰もが、このようなリストには見えてこない。以下の8人は、記録に残る影響力――演技とは何か、それがどう教えられるか、あるいは誰にそれが許されるかを変えた人物であり、その痕跡は今日の舞台やスクリーンにも見て取れる――に基づいて選ばれている。

彼らは4世紀と6か国にまたがる。この職業を体面あるものにした18世紀のロンドン人、世界的な名声を発明したフランス人女性、技術をシステムに変えたロシア人、そしてカメラが何を信じられるかを定義した米国、日本、インドのスクリーン俳優たち。8人中4人が女性だ――このサイトで扱う職業の中では珍しく、演技の歴史はそれを容易に許してきた。

歴代の表彰台

デイヴィッド・ギャリック
デイヴィッド・ギャリック
英国
2
コンスタンチン・スタニスラフスキー
コンスタンチン・スタニスラフスキー
ロシア
1
サラ・ベルナール
サラ・ベルナール
フランス
3

“書き記され体系化された技芸は、どの一回の公演よりも長く生き続ける。教えることはキャリアを千倍に増やす。”

コンスタンチン・スタニスラフスキー

頂点に立った8人

1
モスクワ芸術座の共同創設者、コンスタンチン・スタニスラフスキーの肖像。 Unknown author Unknown author · Public domain

コンスタンチン・スタニスラフスキー

ロシア · 1863〜1938年

俳優、演出家、モスクワ芸術座の共同創設者であるスタニスラフスキーは、演技を継承された小手先の技の寄せ集めから、教えられる規律へと変えた。彼の「システム」――目的、与えられた状況、マジック・イフ――はメソッド、マイズナー、アドラーの各技法の根幹であり、世界中のほぼすべての正式な俳優訓練プログラムの源流である。

逸話

1897年6月22日、スタニスラフスキーは劇作家・教師のウラジーミル・ネミロヴィチ=ダンチェンコとモスクワのスラヴャンスキー・バザール・レストランで昼食をとりながら、劇場の創設について話し合った。会話はおよそ18時間続き、スタニスラフスキーの家族の領地で翌朝まで継続し、すべてが決まった――スターより座組み、稽古の規律、安っぽい演劇性への軽蔑。こうして生まれたモスクワ芸術座は1898年に開場し、悲惨な初演に終わったチェーホフの『かもめ』を二度目の上演で救い、劇場と劇作家の双方を成功させた。

“書き記され体系化された技芸は、どの一回の公演よりも長く生き続ける。教えることはキャリアを千倍に増やす。”

創設会合の長さ
約18時間、1897年
モスクワ芸術座を率いた年数
40年(1898〜1938年)
派生した技法
メソッド、マイズナー、アドラー
2
18世紀イングランドの俳優デイヴィッド・ギャリックの肖像。 Thomas Gainsborough · Public domain

デイヴィッド・ギャリック

英国 · 1717〜1779年

ギャリックは18世紀の舞台の重々しい朗誦を、素早く観察に基づいた自然な演技に置き換え、ドルリー・レーン劇場を29年間経営し、名声と富、そして非の打ちどころのない体面を通じて、イギリスの俳優を法的な浮浪者から紳士へと変える上で誰よりも大きな役割を果たした。

逸話

1741年10月、ギャリックは無認可のグッドマンズ・フィールズ劇場で『リチャード三世』に主演し、免許法とこの職業がまだ帯びていた恥辱の両方を避けるため「舞台に立ったことのない一紳士」とだけ匿名で公表された。その自然な演技は非常に衝撃的で、流行に敏感なロンドンの人々はイーストエンドまでの通りを馬車で埋め尽くし、アレクサンダー・ポープは3度観劇し、この青年に並ぶ者はかつていなかったと断言した。数か月のうちにギャリックは英国で最も有名な演者となり、1779年にはウェストミンスター寺院に葬られた最初の俳優となった。

“その瞬間の真実を演じれば、時代の流行はあなたの周りで自ら再編成される。”

ドルリー・レーン経営年数
29年(1747〜76年)
匿名デビューから名声まで
1シーズン、1741年
寺院に葬られた最初の俳優
ウェストミンスター、1779年
3
フランスの舞台女優サラ・ベルナールの写真。 Napoleon Sarony · Public domain

サラ・ベルナール

フランス · 1844〜1923年

「神聖なサラ」は、生身の人間として世界的に有名になった最初の演者であり、自身の一座を率いてヨーロッパ、南北アメリカ、オーストラリアを巡業し、ハムレットをはじめ偉大な女性役の数々を演じた。彼女は自分の劇場を経営し、自分のイメージを自らコントロールし、後に映画スターが受け継ぐことになる世界的な舞台セレブリティの雛形を発明した。

逸話

1915年2月、70歳のベルナールは古い舞台での怪我による長年の痛みのため、右脚を膝上から切断した。彼女は義足を拒み、数か月以内に舞台復帰し、1916年には輿に乗って西部戦線を巡業し、砲声が聞こえるほど前線に近い場所でフランス兵たちのために公演した。彼女は最後まで演技を続け――1923年、自宅であるパリの邸宅で撮影中の映画の休憩中に息を引き取った。

“名声は自ら所有し管理できる商品である。観客が追いかけるのは作品ではなく人物なのだ。”

アメリカ引退興行の回数
9回の巡業
前線巡業時の年齢
71歳、第一次大戦(1916年)
舞台に立った年数
60年(1862〜1922年)
4
山高帽とステッキを持つ、放浪者姿のチャールズ・チャップリン。 Strauss-Peyton Studio · Public domain

チャールズ・チャップリン

英国/米国 · 1889〜1977年

ロンドンのミュージックホールで子役として活動していた彼は、放浪紳士(トランプ)として20世紀初頭で最も顔の知られた人間になった。チャップリンは自作の映画を書き、演出し、作曲し、主演し、1919年にはメアリー・ピックフォード、ダグラス・フェアバンクス、D・W・グリフィスとともにユナイテッド・アーティスツを共同設立した――俳優たちが製作手段そのものを掌握した出来事だった。

逸話

『街の灯』(1931年)のために、チャップリンは盲目の花売り娘が放浪紳士を金持ちと勘違いするあの短いシーンを、何か月にもわたり342回撮影した――保管された映像には、彼が自分の求めているものを言葉にできず、ただそれぞれのテイクにそれが欠けていることだけを分かっている様子が残っている――その過程で主演女優ヴァージニア・チェリルを一度解雇し、また雇い直してもいる。完成したシーンは約3分間で、その上に築かれたこの映画の結末は、サイレント映画で最も感動的なものとしてしばしば評される。

“完璧主義は高くつき、理不尽なものだ――そしてスクリーン上には、永遠にうまくいったテイクだけが残る。”

一つのシーンのテイク数
342回(『街の灯』)
ユナイテッド・アーティスツ設立
1919年、4人のパートナー
名誉オスカーでの拍手喝采
12分間、1972年
5
アメリカの俳優マーロン・ブランドの写真。 None visible/Paramount Pictures · Public domain

マーロン・ブランド

米国 · 1924〜2004年

1947年からブロードウェイで、1951年に映画化された『欲望という名の電車』でのスタンリー・コワルスキー役は、それ以前のあらゆるスクリーン演技のスタイルを芝居がかったものに見せ、スタニスラフスキー由来の演技をアメリカの標準にした。もごもごとした語り口で、危険で予測不能な彼は、若き反逆者として、そして1972年のドン・コルレオーネとして、スクリーン上の男らしさの定義を二度書き換えた。

逸話

1973年のアカデミー賞で『ゴッドファーザー』での主演男優賞に選ばれたブランドは、そのオスカーを拒否し、アパッチ族の活動家サシーン・リトルフェザーを代理として送り、ハリウッドの先住民に対する扱いと、当時進行中だったウンデッド・ニーの対立への抗議として生放送でこれを辞退させた。会場はブーイングと拍手の入り混じった反応を見せ、この瞬間は今も芸能賞の歴史上最も有名な「辞退」であり続けている――蓄積した名声を自分自身以外の何かのために使った俳優の姿だった。

“名声は通貨である。歴史が記憶するのはその額ではなく、それで何を買ったかだ。”

アカデミー賞受賞数
2回(1955年、1973年)
『欲望という名の電車』ブロードウェイ公演期間
2年間(1947〜49年)
AFIスクリーンレジェンド順位
男性伝説部門第4位
6
日本の俳優、三船敏郎の写真。 映画世界社 (Eiga Sekai Publications, Inc.) · Public domain

三船敏郎

日本 · 1920〜1997年

三船は黒澤明と16本の作品――『羅生門』『七人の侍』『用心棒』――で共演し、その肉体的な迫力と精密さを備えた演技は日本映画を世界に運び、以降のあらゆるアクションおよび西部劇の英雄像に刻印を残した。彼はヴェネツィア国際映画祭の男優賞を1961年と1965年の二度受賞している。

逸話

1946年、復員して無一文だった三船は、東宝の助手カメラマンの職に応募したが、その応募書類は誤ってスタジオの「ニューフェイス」演技オーディションに回された。怒りを演じるよう求められた彼はあまりに真に迫った演技をしたため、審査員の大半は手に負えないと判断した――だが隣室から引き寄せられた黒澤は、後に「部屋の中で猛烈な狂乱を見せて暴れ回る若い男」に釘付けになったと記している。黒澤はスタジオに彼を採用するよう強く求めた。以後、どちらのキャリアも相手なしには成り立たなかった。

“開いている扉から入れ。重要なオーディションは自分が応募したものとは限らない。”

黒澤明との共演作数
16本(1948〜65年)
ヴェネツィア男優賞受賞
2回(1961年、1965年)
生涯出演作品数
150本以上
7

メリル・ストリープ

米国 · 1949年生まれ

史上最多となる21回のアカデミー演技賞ノミネートと、5つの年代にまたがる3度の受賞を通じて、ストリープは技術的な変身を現代の標準にした。習得した訛り、ポーランド語・デンマーク語・イタリア語・イギリス訛りの声から築かれたキャラクター、そして俳優を40歳で切り捨てる業界の中で60代を超えて持続するキャリア。

逸話

1976年版『キングコング』のオーディションを受けていた若きストリープは、プロデューサーのディノ・デ・ラウレンティスが彼女に理解できないと思い込み、息子にイタリア語で「こんな醜い女を連れてきて」――「ケ・ブルッタ」――と不平を漏らすのを耳にした。理解していたストリープはイタリア語で応じた。キングコングに出るほど美しくなくてごめんなさい、と。彼女はその役を得られなかったが、数十年後にこの話を公に語っており、あの部屋から3年以内に最初のアカデミー賞を受賞していた。

“あなたを拒む部屋がキャリアそのものではない。その評決を生き延びれば、それは語るべき逸話になる。”

オスカーノミネート数
21回、史上最多
オスカー受賞数
3回(1980年、83年、'12年)
スクリーンデビューからの年数
45年以上(1977年より)
8

スリデヴィ

インド · 1963〜2018年

4歳からスクリーンに立ち、タミル語、テルグ語、マラヤーラム語、カンナダ語、ヒンディー語映画で主演を務めた――約300本の作品――スリデヴィは、男性主演を前提に組み立てられた業界において自身の名前だけで作品を開けるヒンディー語映画界初の女性スーパースターとなった。インドは2013年に彼女にパドマ・シュリー勲章を授与している。

逸話

スリデヴィの演技の幅は、業界の内側だけで過ごした子供時代によって培われた。彼女は1967年のタミル語映画『Thunaivan』で4歳でデビューし、13歳のときには『Moondru Mudichu』で成人女性を演じ――ラジニカーントが演じる主人公の未亡人となった父親と結婚する役柄で、彼女はティーンエイジャーながら画面上で彼の継母となった。名声の絶頂での15年間の休止の後、2012年の復帰作『English Vinglish』――英語をからかわれる主婦を演じた作品――はトロントでスタンディングオベーションを受けて初上映された。

“幅は与えられるものではなく築くものだ。業界の制約は、それを乗り越える経歴書になりうる。”

出演本数
約300本
演じた言語数
5言語
スクリーンデビュー時の年齢
4歳(1967年)

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論争

1895年以前の俳優は誰もが伝聞のみでランク付けされている。サラ・シドンズ、エドマンド・キーン、そしてチェーホフやショーがベルナールよりも優れていると評したエレオノーラ・ドゥーゼは、使える記録映像を一切残していない。そのため映画時代の名前がこのようなリストを支配するのは、才能の欠如ではなく証拠の欠如によるものだ。

技法論争は今も本当に決着していない。ローレンス・オリヴィエの外面的な技術とブランドの内面的なメソッドの支持者たちは、どちらが真実を生み出すかを今も争っている。この論争を象徴するのが、恐らく脚色された『マラソン・マン』の逸話だ。何日も眠らずに疲労を演じ続けてやつれたダスティン・ホフマンに、オリヴィエが「演技を試してみたらどうかね」と言ったというものだ。

取り上げなかった名前もまた一つの主張である。アメリカが自国の舞台を閉ざしていた時代にヨーロッパの舞台を制覇したアフリカ系アメリカ人のシェイクスピア俳優アイラ・オールドリッジ。演技オスカーを史上最多の4回受賞したキャサリン・ヘプバーン。半世紀にわたり国民的存在であり続けたアミターブ・バッチャン。それぞれの国の映画界が独自のリストを持っており、それらがほとんど重なり合うことはない。

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