映画制作学
直接的で実践的なルート映画を分析するのではなく作ることに主眼を置く学位課程で、演出、撮影、編集、プロデュース業を組み合わせ、卒業生の初めての名刺代わりの短編となることも多い必修の卒業制作を含む。
世界のどこでも「映画監督」を名乗るのに免許や学位、試験は必要ない。これはこのサイトの中でも最も公式な規制が緩く、同時に最も非公式に狭き門となっている職業の一つだ。障壁は資格ではなく、何年もの無給労働、資金を引き寄せられるだけの強いポートフォリオ、そして自分を保証してくれる人脈である。
このページでは、国を問わず多くの現役監督が通る段階、この職業に最も直結する大学専攻と映画学校、この業界で資格に最も近いギルド会員資格、そして映画学校を丸ごと飛ばす独学と他の映画職からの転身という2つのルートを示す。
The route in
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1
技術の習得
2〜4年多くの未来の監督は正式に映画製作を学ぶか、安価なデジタルカメラで独学し、誰かの金を任されるようになる前に、物語構造やカメラ文法、基本的な編集を学ぶために短編を作る。
The filter認知された映画祭に出せるだけの完成度を持つ短編映画。
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2
他人の現場で働く
2〜5年多くの監督は制作アシスタントや助監督として何年も過ごし、現場のロジスティクス、予算編成、経験ある監督が実際に現場をどう仕切るかを吸収しながら、後に自作を安く作るために頼ることになるクルーとの関係を築く。
The filterまた雇ってもらえる信頼できる評判と、報酬後払いでも働いてくれる協力者。
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3
実証用の短編
1〜3年自主資金または助成金による短編は、トップの映画祭の短編プログラムに耐えうる完成度に磨かれると監督の名刺代わりとなり、プロデューサーや出資者が長編にリスクを取るかを決める前に実際に見る作品となる。
The filter大手映画祭への選出、あるいは国の映画基金からの完成助成金。
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4
デビュー長編
1〜3年マイクロバジェットの契約、クラウドファンディング、地域の映画基金、プロデューサーとのファーストルック契約などを通じてデビュー長編の資金を確保し、実際にスケジュールと予算通りに作品を届けることは、この職業で最も難しい関門である。
The filterキャスト、脚本、予算を信じる出資者やプロデューサーからのゴーサイン。
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5
ブレイクスルー
2〜5年評判が良い、あるいは商業的に成功したデビュー作はエージェント契約、映画祭の賞、他人のより大きな予算の作品を監督するオファーをもたらしうる。キャリアが積み重なって安定した仕事になるか、1本きりで頭打ちになるかの分岐点である。
The filterエージェントと次の契約を惹きつけるだけの批評的あるいは商業的な評価。
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6
持続的なキャリア
継続中現役監督は自ら開発する情熱的な企画とスタジオやストリーマーからの請負仕事とを行き来し、出資者が監督が完遂しないリスクに対して制作を保証保険にかけられるだけの実績を積み上げる。
The filter完成保証会社があなたへの投資を保証するだけの一貫した実績。
業界入りの一般的な費用
0〜15万ドル超
このサイトの他のどの職業よりも費用の幅が大きい。独学の監督はほぼ無給労働の年数だけで業界入りできる一方、AFIやUSCのようなトップの米国専門課程の2年制修士課程は授業料だけで15万ドルを大きく超えることがあり、それに加えてほとんどの卒業生が就職のために必要とする自主資金の短編制作費もかかる。
What to study
映画学・シネマスタディーズ
理論先行のルート映画の形式と業界史を批評的に分析することに焦点を当てる、より学術的で歴史・批評中心の学位課程。カメラよりも映画文化から入ってきた監督の一般的な準備となる。
演劇学
カメラだけでなく俳優を演出するために舞台で訓練された監督は、演劇演出が編集ではなく生の演技と舞台構成を中心に成り立っているため、カメラで訓練された同僚よりも強い俳優演出とブロッキングの感覚を現場に持ち込むことが多い。
ジャーナリズム・ドキュメンタリー学
現実を撮る監督のためにドキュメンタリーや観察映画への一般的な入り口であり、フィクション中心の映画学位ではめったに深く扱われない、実在の被写体に関するインタビュー、リサーチ、倫理的判断を教える。
写真・美術
視覚構成のルート写真家や視覚芸術家として先に修業した監督は、すでに発達した構図と光の感覚を持って現場に来ることが多く、単一フレームの視覚感覚を動く映像の演出へと転換する。
Where it is taught best
アメリカン・フィルム・インスティテュート(AFIコンサバトリー)
アメリカ合衆国ロサンゼルスにある、学部課程を持たない厳選された2年制の集中的な大学院専門課程。試験ではなく映画制作そのものを中心に組まれており、卒業生にはデヴィッド・リンチやテレンス・マリックがいる。
南カリフォルニア大学映画芸術学部
アメリカ合衆国1929年にハリウッドの大手スタジオの支援を受けて設立された米国最古の映画学校で、今もスタジオやエージェンシーへの最も直接的な就職パイプラインの一つ。
ラ・フェミス
フランスパリにあるフランスのエリート国立映画学校で、公的資金による極めて選抜的な学校であり、フランス・ヌーヴェルヴァーグに関わった何人もの映画作家を育てた高等映画研究所の流れをくむ。
FAMU(舞台芸術アカデミー映画テレビ学部)
チェコ共和国1946年にプラハで設立された、世界最古級の映画学校の一つ。ミロシュ・フォアマンを育てたことで知られ、中東欧全域から学生を集める厳密で技術的に堅実なカリキュラムを持つ。
インド映画テレビ研究所(FTII)
インドプネーにあるインドを代表する国立映画学校で、卒業生はアートハウス系・パラレル系のインド映画を席巻している。入学は国内でも屈指の競争率の高い選抜過程を経る。
VGIK(ゲラシモフ記念全ロシア国立映画大学)
ロシア1919年にモスクワで設立された世界最古の映画学校で、教員としてセルゲイ・エイゼンシュテインを擁し、その後何世代ものソビエト・ロシアの監督を育てた。
北京電影学院
中国中国トップの映画学校で、張芸謀(チャン・イーモウ)や陳凱歌(チェン・カイコー)を含む1982年卒業生は「第五世代」として知られ、国際的な観客に向けて中国映画を再定義した。
国立映画テレビ学校(NFTS)
イギリスロンドン郊外にある政府と業界の共同出資による大学院専門課程で、入学者のほとんどはすでに学部の学位か相当の実務経験を持つことが求められる。
Licences and exams
全米監督協会(DGA)会員資格
アメリカ合衆国監督業に法的に必須ではないが、米国の組合系制作における監督・助監督の支配的な労働組合であり、プロのハリウッド制作のほとんどが契約上遵守を義務付けられる最低報酬、年金、創作上の権利保護を定めている。
ディレクターズUK会員資格
イギリス英国のスクリーン監督のための職能団体兼著作権管理団体で、会員作品の二次使用に対するロイヤリティを分配し、最終編集権や英国の映画・テレビ発注における多様性といった問題を巡ってロビー活動を行う。
カナダ監督協会(DGC)会員資格
カナダカナダの映画・テレビ制作における監督およびその他多くの下級職を代表し、ハリウッド制作の海外ロケ誘致と直接競合する業界全体で最低報酬と労働条件を定める。
FERA(欧州スクリーン監督連盟)
欧州20カ国以上の各国監督組合を束ねる連合体で、著作権、ストリーミングの二次使用料、AI政策に関する擁護活動を、単独の加盟組合では担いきれないEUレベルで調整する。
The other way in
独学のデジタル映画制作
安価なデジタルカメラ、無料の編集ソフト、オンライン配信によって、制度的な門番なしに監督がリールと観客を築けるようになった。ロバート・ロドリゲスは有名な話として『エル・マリアッチ』(1992年)を約7000ドルで撮影し、ネガをコロンビア・ピクチャーズに売却した。
他の映画職からの転身
多くの監督はまず編集者、撮影監督、俳優、脚本家として何年も働き、他人の作品で技術的な熟練と業界の人脈を吸収してから、演出学位だけでは教わらなかったスキルを携えて監督の椅子に座る。
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