🎬The Greats

映画監督 · 脚本を完成した映画に変える仕事。あらゆるショット、演技、編集の判断を下し、プロデューサーやスタジオ、そして観客にその予算をかける価値があったと納得させる。

演出が一つの職業として認識されるようになったのは、ジョルジュ・メリエスがパリ郊外でカメラを止めながらファンタジーの世界を作り始めた頃からにすぎない。このリストは彼の1897年のガラス張りスタジオから、2020年のアカデミー賞授賞式の壇上で自らのヒーローに感謝を述べた韓国人監督まで続く。

各項目は単なる知名度ではなく、具体的で検証可能な業績によって選ばれている。このリストは意図的に大陸、時代、そして讃えられる男性たちと、初期からこの媒体を形作りながらそのごく一部の評価しか受けてこなかった女性たちとの間にある根強いギャップを横断している。

The all-time podium

Alice Guy-Blaché
Alice Guy-Blaché
フランス/アメリカ合衆国
2
Georges Méliès
Georges Méliès
フランス
1
Sergei Eisenstein
Sergei Eisenstein
ロシア帝国/ソビエト連邦
3

The eight who reached the top

1
Portrait photograph of Georges Méliès Georges Méliès · Public domain

Georges Méliès

フランス · 1861年〜1938年

1896年にカメラを購入した元舞台マジシャン、メリエスは映画史上初の本格的なスタジオを建て、カメラをマジックの装置として扱い、ストップトリックと手作業の彩色を発明した。『月世界旅行』(1902年)は映画史上初の本格的な特殊効果大作である。

The story

メリエス自身の説明によれば、このトリックは事故から生まれた。1896年頃、止まったトラムからパリの通りを撮影していたところ、カメラが数秒間詰まった。現像すると、その間に交通が動いていたため馬車の霊柩車がいつの間にか乗合バスに変身していた。メリエスは何が起きたかを理解し、意図的に撮影を途中で止めて物を消したり出現させたり変身させたりし始めた。これは以来ほぼすべてのトリック効果の土台となる置き換え編集である。

“よく観察された技術的な事故は、まるごと一つの映像文法になりうる。あらゆる不具合を可能な技法として扱おう。”

監督作品数
約520本(1896〜1913年)
スタジオ設立
1897年、モントルイユ
『月世界旅行』
1902年、14分
2
Portrait photograph of Alice Guy-Blaché Apeda Studio New York · Public domain

Alice Guy-Blaché

フランス/アメリカ合衆国 · 1873年〜1968年

1894年にゴーモン社の秘書として雇われたギイ=ブラシェは、1896年頃に映画史上初の劇映画監督の一人となり、10年にわたりゴーモンの制作部門を率いた後、渡米して自らのスタジオ、ソラックスを設立・運営した。しかし映画史からはほぼ抹消されてしまった。

The story

1910年から運営したニュージャージー州フォートリーの自身のソラックス・スタジオで、ギイ=ブラシェは舞台上に「BE NATURAL(自然であれ)」と書かれた大きな看板を掲げていたと伝えられる。誇張された舞台演技で訓練された俳優たちに、演劇的な身振りを捨ててカメラが求めるより親密なスケールに合わせるよう指示するもので、この演出哲学は彼女の手法の中心にあり、2018年に彼女の再発見を追ったドキュメンタリーがこの言葉をタイトルに取った。

“あらゆる俳優に繰り返す指示があなたの演出スタイルになる。彼女の場合、それは看板の2語だった。”

監督作品数(多くが現存せず)
推定700本以上
ソラックス・スタジオ設立
1910年、ニュージャージー州
活動期間
約24年(1896〜1920年)
3
Portrait photograph of Sergei Eisenstein Unknown author Unknown author · Public domain

Sergei Eisenstein

ロシア帝国/ソビエト連邦 · 1898年〜1948年

ソビエトの監督兼映画理論家で、『戦艦ポチョムキン』(1925年)によって、ショットの衝突が単独の映像を超えた意味を生み出す「モンタージュ」を、厳密で教えられる体系へと変え、世界中の監督が編集をどう考えるかを作り変えた。

The story

『戦艦ポチョムキン』のオデッサの階段のシーケンスのために、エイゼンシュテインはこの虐殺シーンをほぼ編集室で組み立てた。1925年に数日かけてオデッサの地元住民をエキストラとして撮影し、クローズアップ、ミディアムショット、暴走する乳母車を、実際の出来事を記録するのではなく観客の脈拍を速めるように設計されたリズムでカットバックした。この虚構の虐殺は編集によってあまりにも説得力を持って組み立てられたため、多くの観客がそれを歴史的記録と勘違いしてきた。

“意味はカメラの前だけでなく編集室でも構築できる。編集がシーケンスの本当のリズムを決める。”

オデッサの階段のシーケンス
約6分
完成した長編本数
7本(1925〜1946年)
『イワン雷帝』第2部
1958年まで上映禁止
4
Portrait photograph of Akira Kurosawa 映画の友 (Eiga no tomo) · Public domain

Akira Kurosawa

日本 · 1910年〜1998年

黒澤は50年間で30本の長編を監督した。矛盾する目撃証言の構造で映画理論に「羅生門効果」という言葉を与えた『羅生門』(1950年)から、その群像劇の構成が以来世界中の映画でリメイクされ模倣されてきた『七人の侍』(1954年)まで。

The story

『羅生門』の3人の助監督は、あまりにも複雑で矛盾する脚本を理解できず、揃って黒澤の自宅を訪れ説明を求めたと伝えられる。黒澤自身の回想録によれば、彼は脚本を読み返し、人間は自分自身について正直になれない生き物であり、脚本は単に人々が自分の人生の真実を脚色している様子を描いているに過ぎないと語った。その説明に助監督たちは納得し、撮影はそのまま脚本通りに進んだ。

“自分のクルーですら物語の構造を理解できないなら、筋を単純化するのではなくその根底にある人間の真実を説明せよ。”

監督長編本数
30本(1943〜1993年)
『羅生門』ヴェネチア金獅子賞
1951年
『七人の侍』上映時間
207分
5
Portrait photograph of Agnès Varda Martin Kraft · CC BY-SA 4.0

Agnès Varda

ベルギー/フランス · 1928年〜2019年

運動が始まる前から活動していたにもかかわらず「フランス・ヌーヴェルヴァーグの祖母」としばしば呼ばれるヴァルダの『ラ・ポワント・クールト』(1954年)は、トリュフォーやゴダールより何年も先にこの運動のロケ撮影を先取りしており、彼女は最後の年まで6十年にわたり極めて個人的な映画を作り続けた。

The story

ヴァルダは初の長編『ラ・ポワント・クールト』を1954年に撮った。トリュフォーの『大人は判ってくれない』が通常フランス・ヌーヴェルヴァーグの始まりとされる5年前のことである。彼女はプロ俳優フィリップ・ノワレを地元の非職業漁師たちと共演させ、セートの町で自身の家族からの資金で撮影した。後に彼女は、映画通としてではなくスチール写真出身であり、この作品を撮る前にほとんど映画を見たことがなかったと語り、まだ監督ではなかった編集者アラン・レネと共に本作を編集した。

“映画通の訓練がなくても映画の形式を再発明できる。直接的な観察がその代わりになりうる。”

活動期間
63年(1954〜2017年)
名誉パルム・ドール
2015年、女性初
名誉オスカー
2017年、89歳
6
Portrait photograph of Francis Ford Coppola Colleen Sturtevant · CC BY-SA 4.0

Francis Ford Coppola

アメリカ合衆国 · 1939年生まれ

UCLAで学んだニューハリウッドの監督で、『ゴッドファーザー PART II』(1974年)だけで監督賞・作品賞・脚本賞の3つのオスカーを獲得。その後、それ自体が有名なドキュメンタリーとなるほど災難続きの制作となった『地獄の黙示録』(1979年)でほぼ自らを破滅させかけた。

The story

『地獄の黙示録』でカーツ大佐役を演じるためフィリピンに到着したマーロン・ブランドは、この役の元になったジョゼフ・コンラッドの小説『闇の奥』を読んでおらず、かなり体重を増やしていたため、コッポラは彼をほぼ影の中で撮り、夜な夜な即興でカーツのセリフを作り上げるしかなかった。制作は台風とマーティン・シーンの現場での心臓発作で遅れ、当初6週間の予定が1年以上に伸びた。

“制作が自分のコントロールを超えて暴走したら、それと戦うのではなく作品の形式そのものをその災難に適応させよ。”

『ゴッドファーザー PART II』オスカー数
1作品で3部門、1975年
『地獄の黙示録』制作期間
約16ヶ月、予定は6週間
パルム・ドール受賞数
2回(1974年、1979年)
7

Kathryn Bigelow

アメリカ合衆国 · 1951年生まれ

『ハート・ロッカー』(2010年)でアカデミー監督賞を受賞した初の女性であるビグローは、それまでハリウッドがほとんど女性監督に任せてこなかったジャンルである、緊張感あふれる肉体的に過酷なアクション映画や戦争映画を手掛けるキャリアを築いた。

The story

2010年のアカデミー賞授賞式で、ビグローの低予算のイラク戦争ドラマ『ハート・ロッカー』は、当時史上最高興行収入を記録していた元夫ジェームズ・キャメロン監督の『アバター』を破って作品賞と監督賞を獲得した。元夫婦が同じ最高賞を争い彼女に軍配が上がるという珍しい出来事であり、アカデミー82年の歴史で初めて女性が監督賞を受賞した瞬間でもあった。

“規律と抑制をもって語られた物語は、百倍の予算をかけたスペクタクルに勝つことがある。”

アカデミー監督賞
2010年、女性初
『ハート・ロッカー』予算
約1500万ドル
対『アバター』興行収入
1500万ドル対約27億ドル
8

Bong Joon-ho

韓国 · 1969年生まれ

階級対立を描いたスリラー『パラサイト 半地下の家族』(2019年)で非英語作品として初めてアカデミー作品賞を受賞したポン・ジュノ。韓国語映画と、『スノーピアサー』(2013年)やNetflix出資の『オクジャ/OKJA』(2017年)のような国際的な制作の間を自在に行き来するキャリアを築いてきた。

The story

2020年、『パラサイト』でアカデミー監督賞を受賞し、アジア人監督として史上2人目の受賞者となったポン・ジュノは、通訳を介した受賞スピーチで、映画学生時代に同じ部門にノミネートされていたマーティン・スコセッシの「最も個人的なことこそ最も創造的である」という言葉を胸に生きてきたと語り、たった今自分に敗れたばかりのスコセッシに対し会場の観客が起立して拍手を送る場面を生んだ。

“自分のヒーローに勝った夜であっても、公にその人を讃えることに何のコストもかからず、その場を決定づけることさえある。”

作品賞受賞
2020年、非英語作品初
『パラサイト』受賞数
6部門ノミネート中4部門受賞
カンヌ・パルム・ドール
2019年、満場一致

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比較ラボ

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5 / 8

The argument

D・W・グリフィスはこの職業の中でも最も居心地の悪い正典的人物であり続けている。彼が先駆けたクローズアップ、クロスカッティング、長編の構造は今も映画の編集のされ方を形作っているが、彼の最も技術的に影響力のある作品『国民の創生』(1915年)は明白なクー・クラックス・クランのプロパガンダであり、1915年のクラン再興を助長した。映画学校は今も彼の技法をその使われ方から切り離して教えるべきか、どう教えるべきかを論じ続けている。

監督が作品の主要な作者としての功績にふさわしいかどうかは、確定した歴史ではなく現在も続く生きた論争である。批評家ポーリン・ケイルは1971年のエッセイ『レイジング・ケーン』で、監督オーソン・ウェルズではなく脚本家ハーマン・J・マンキーウィッツこそ『市民ケーン』のより大きな功績に値すると主張した。この論争は、あらゆる映画で実際には共同作業だったものを説明するのに監督ただ一人の天才性が持ち出されるたびに、歴史家たちが今も蒸し返している。

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