🎬文化と地位

世界のどこでも正式な学位や免許は必要なく、「映画監督」は法的な資格職ではない。クエンティン・タランティーノやクリストファー・ノーランのように映画学校の学位をほぼ持たずにキャリアを築いた監督は多いが、AFI、南カリフォルニア大学(USC)、ラ・フェミス、FTIIのような学校は機材、指導、独学では自力で築くしかない人脈を提供してくれるため、依然として一般的なルートである。

監督は通常、年俸ではなく作品ごと、あるいはテレビの話数ごとに報酬を得るため、年による違いよりも作品ごとの差の方がはるかに大きい。全米監督協会(DGA)の低予算契約下でのアメリカ独立系長編デビュー作なら約6.7万ドルだが、スタジオ大作を手掛ける実績のある監督は報酬に加えて興行収入ボーナスで数千万ドルを得ることもある。

監督は現場と編集における映画の創造面の実行、つまり演技、カメラ、テンポを統括し、プロデューサーは資金、スケジュール、契約、映画を作り売り込む全体のビジネスを管理する。ほとんどの制作でこの二者は絶えず交渉し合い、時には一人が両方を兼ねることもあるが、法的にも機能的にも異なる役割であることに変わりはない。

オートゥールはフランス語で「作者」を意味する。1950年代にフランスの雑誌『カイエ・デュ・シネマ』の批評家たちが提唱したオートゥール理論は、映画製作が本来共同作業であるにもかかわらず、監督が作品全体に個人的な芸術的ビジョンを刻印できると主張する。この理論は今なお議論の的であり、批評家ポーリン・ケイルが1971年に発表した、オーソン・ウェルズの『市民ケーン』単独作者説に異議を唱えたエッセイは今でも最も有名な反論として知られる。

AIがすでにそこそここなせる作業、大まかな絵コンテ作成、編集の初期段階の組み立て、背景の群衆の生成などは、もともと監督業の中でも評価の低い部分だった。生き残るのは実際の混乱の中での判断力である。不安な俳優から真実味のある演技を引き出すこと、周囲が問題ないと思っているショットが実は違うと数秒で見抜くこと、そして誰も見たことのないビジョンに出資者を説得することだ。

決まった年数はなく、それ自体が最も難しい点である。多くの現役監督は短編制作やスタッフ仕事を通じて2〜5年ほど技術を学び、その後映画祭を回りながら数年かけて評判を築いた上でデビュー長編の資金を調達する。最初の短編から創造的な主導権を持つ初めての有給監督業まで、10年以上かかることも珍しくない。