Художник, который решает, что происходит между рисунками — от нарисованных вручную проекций Парижа Рейно до латвийского лауреата Оскара, созданных с помощью бесплатного программного обеспечения.
Also called: Аниматор персонажей · Художник-аниматор
Аниматор: Художник, который решает, что происходит между рисунками — от нарисованных вручную проекций Парижа Рейно до латвийского лауреата Оскара, созданных с помощью бесплатного программного обеспечения.
3–4 года + младшая ступеньПродолжительность тренировки
Нет, нигдеТребуется лицензия
~ 99 тысяч долларов (США, BLS, 2Средняя оккупация США
1–2 млн йен в год (Япония)Между зарплатами, Япония
~130 000 за 90 мин.Кадры в объекте
Это слово происходит от латинского animare — давать дыхание, и оно близко к буквальному описанию работы. Аниматор принципиально не рисует картинки; аниматор решает, что между ними произойдет. Шарль-Эмиль Рейно проецировал нарисованные вручную движущиеся изображения платящей публике в Музее Гревен в Париже 28 октября 1892 года, за три года до первого публичного показа фильма братьев Люмьер, и большинство аргументов, которые все еще есть у профессии, уже были скрыты в этой комнате.
Ни в одной стране мира нет ни лицензии, ни экзамена на адвоката, ни защищенного титула. Вместо этого в профессию попадает ролик: от шестидесяти до девяноста секунд работы, о которой руководитель будет судить примерно за двадцать. Это делает анимацию необычайно открытой у двери и необычайно жесткой внутри нее, потому что один и тот же стандарт применяется к выпускнику Гобеленов в Париже, аниматору-самоучке в Маниле и промежуточному работнику в ночной смене токийской студии.
На этой странице рассказывается о ремесле от оптических игрушек и семисот рисунков Эмиля Коля, от патента на целлулоид, превратившего его в фабрику, от ножниц Лотте Райнигер, от телевизионной экономики Осаму Тэдзуки и краха рисованных функций до премии Оскар 2025 года, выигранной латвийским фильмом, снятым с помощью бесплатного программного обеспечения. В нем рассказывается о том, как люди на самом деле попадают на работу, сколько стоит рабочий день, кем были гиганты отрасли и какие части работы машины уже выполняют.
Из архива
Самостоятельно размещённые изображения Commons CC/PD для этой профессии.
The profile
Resists AI56
Pay42
Barrier to entry40
Autonomy46
Demand50
Impact70
How exposed is it to AI?
Умеренный
Почти половина того, что делают анимационные отделы, — это механическое исполнение после творческого решения: промежуточные этапы, очистка, раскрашивание, матирование, ротоскопирование, синхронизация губ, очистка захвата движения и генерация фоновых элементов. Большая часть этого процесса уже автоматизирована или автоматизируется быстро, а младшие ступени, на которых он жил, исчезают первыми. Решение об исполнении, последовательность персонажа на протяжении всей постановки и способность реагировать на указания остаются за пределами того, что существующие системы делают надежно или за что можно нести ответственность.
Ни одна страна не лицензирует аниматоров и не требует ученой степени. Студии нанимают на основе демонстрационного ролика, и многие работающие аниматоры являются самоучками или прошли обучение в студии, а не в университете. Диплом в основном дает три вещи: структурированное рисование с натуры, соблюдение сроков и группу одноклассников, которые будут нанимать друг друга на следующие двадцать лет.
Сколько времени нужно, чтобы стать работающим аниматором?
Обычно три-четыре года обучения, за которыми следуют один-три года на младшей ступени — промежуточная работа и очистка в 2D, блокировка проходов и фоновые персонажи в 3D. Доверение кадра, в котором присутствует настоящая актерская игра, обычно приходит через пять-семь лет после начала, а режиссерам анимации обычно приходится десять лет.
В чем разница между аниматором и иллюстратором?
Иллюстратор заставляет одно изображение работать. Аниматор заставляет работать пространство между изображениями, а это совершенно другой навык: рисунки — лишь свидетельство решения о выборе времени. Многие отличные рисовальщики плохо анимируют, а некоторые превосходные аниматоры рисуют грубо. Формулировка Нормана Макларена заключается в том, что анимация — это искусство рисованных движений.
Сколько зарабатывают аниматоры?
Он резко разделен по странам. По данным Бюро статистики труда, в мае 2023 года средний уровень занятости в США составлял примерно 99 000 долларов. В Великобритании и Франции аниматоры среднего возраста обычно получают от 30 000 до 55 000 фунтов стерлингов или от 28 000 до 45 000 евро. В Японии промежуточным аниматорам платят за рисунок, и они часто зарабатывают менее 2 миллионов йен в год.
Почему японским аниматорам так мало платят?
Эта структура восходит к телевидению. Когда в 1963 году Astro Boy выходил еженедельно, Mushi Production приняла плату за эпизод, намного меньшую, чем себестоимость производства, и субсидировалась за счет гонораров Осаму Тэдзуки за мангу, и вещательные компании никогда не были вынуждены платить больше. Шесть десятилетий спустя аниматорам-аниматорам по-прежнему платят за рисунок, хотя в 2023 году доход отрасли превысил 3 триллиона йен.
Заменит ли искусственный интеллект аниматоров?
Это уже поглощающие задачи. Промежуточные очистка, раскрашивание, ротоскопирование и синхронизация губ в значительной степени решаемы, а студии используют генеративное видео для подачи и предварительной визуализации. Что сопротивляется, так это актерское решение — о чем персонаж думает за один кадр до того, как он начнет двигаться — и способность принять к сведению режиссера и изменить это решение. Ожидайте меньшего количества младших ступенек, а не меньшего количества аниматоров.
Должен ли я изучать 2D или 3D?
Сначала изучите принципы, потому что они идентичны. С точки зрения трудоустройства, 3D-анимация и игровая анимация в реальном времени предлагают гораздо более оплачиваемые должности, тогда как 2D концентрируется на телевидении, аниме, рекламе и независимом кино. Программное обеспечение — наименее поддающаяся передаче часть обучения и наименее важная: время, вес и действие влияют на каждый инструмент, который вы когда-либо будете использовать.
Что должно быть на демо-ролике?
От шестидесяти до девяноста секунд, первый кадр, без заголовков и вставок. Две или три части игры персонажей, одна четкая демонстрация механики тела и ничего такого, чего вы не стали бы защищать в обзоре. Показывайте готовые кадры, а не упражнения, называйте свой вклад именно в общей работе и вырезайте все, чем вы гордитесь лишь наполовину.
Встроить этот рейтинг
Вставьте этот код в свой блог или на сайт — рейтинг всегда актуален.
