1892Рейно проецирует первые движущиеся изображения
«Оптический театр» Шарля-Эмиля Рейно открылся в Музее Гревен в Париже 28 октября 1892 года с участием Пьеро Пьеро и двух других пантомим, каждая из которых была расписана вручную кадр за кадром на перфорированную ленту и проецировалась под живой аккомпанемент фортепиано. Он на три года раньше первого платного показа братьев Люмьер, что делает проектируемую анимацию, строго говоря, старше проектируемого фильма.
1908Фантасмагория и первый рисованный фильм
Эмиль Курте, работавший под именем Эмиля Коля, представил премьеру «Фантасмагории» в Театре Гимназ в Париже 17 августа 1908 года: примерно семьсот рисунков тушью на бумаге, снятых по одному кадру и распечатанных как негатив, поэтому черные линии читались как мел на доске. Коулу был пятьдесят один год, он был карикатуристом, не имеющим опыта работы в кино, и проработал в Гомоне всего год.
1914Динозавр Герти выходит на сцену
Уинзор Маккей представил «Герти» в водевиле в чикагском театре «Палас» в феврале 1914 года, стоя у экрана с кнутом, уговаривая и ругая динозавра, который повиновался, дулся и плакал по сигналу. Он сам нарисовал около десяти тысяч листов, а помощник Джон Фитцсиммонс прорисовывал фон на каждом из них. На финише Маккей прошел за ширму и снова появился, вытянутый, верхом на спине Герти.
1915Патент на целлюлозу делает ремесло индустриализированным
Эрл Херд подал в декабре 1914 года патент, выданный в следующем году, на рисование символов на прозрачных целлулоидных листах, наложенных на один окрашенный фон; Джон Рэндольф Брэй объединил это со своими регистрационными патентами. В одночасье анимация перестала быть одним художником, перерисовывающим все, и превратилась в сборочный конвейер ключевых аниматоров, промежуточных специалистов, рисовальщиков, художников и операторов — структура, которую отрасль использует до сих пор.
1926Принц Ахмед Лотте Райнигер
«Приключения принца Ахмеда», снятые в Потсдаме в течение трех лет и показавшие около четверти миллиона кадров, являются старейшим из сохранившихся полнометражных анимационных фильмов. Райнигер от руки вырезал каждый силуэт из черного картона, держа ножницы неподвижно и переворачивая бумагу, а вместе с Карлом Кохом построил стол для трюков из многослойного стекла, который создавал эффекты глубины за десять лет до появления многоплоскостной камеры Диснея.
1928Пароход Вилли фиксирует изображение и звук
Премьера третьего короткометражного фильма о Микки Маусе, но первого, выпущенного в нью-йоркском театре Colony Theater 18 ноября 1928 года, синхронизировала действие с заранее записанным треком с помощью тактовой таблицы, основанной на щелчках. Уб Иверкс анимировал своего предшественника, Plane Crazy, почти в одиночку, делая, как сообщается, семьсот рисунков в день. С этого момента каждый аниматор работал с экспозиционным листом, рассчитанным на двадцать четверти секунды.
1937Белоснежка доказывает эту особенность
Премьера первого полнометражного фильма Диснея, премьера которого состоялась 21 декабря 1937 года в театре Carthay Circle в Лос-Анджелесе, стоила около 1,5 миллиона долларов, в отрасли его прозвали «Безумием Диснея», и в нем было использовано около четверти миллиона готовых рисунков. Его многоплановая операторская работа, ротоскопированные человеческие фигуры и собственные уроки рисования под руководством Дона Грэма установили стандарт, за которым другие студии гонялись тридцать лет.
1963Astro Boy изобретает еженедельный график
Компания Mushi Production Осаму Тэдзуки поместила Astro Boy на Fuji TV 1 января 1963 года, и ей приходилось каждую неделю выпускать новый эпизод в рамках телевизионного бюджета. Ответом была ограниченная анимация: удерживаемые рисунки, повторно используемые банки ячеек, ротовые циклы из трех кадров и всего восемь рисунков в секунду. Он создал индустрию, в которой сейчас работает большинство аниматоров мира, на условиях, от которых он никогда полностью не избавлялся.
1995История игрушек и конец чернил и красок
Система производства компьютерной анимации Диснея, созданная совместно с Pixar, полностью заменила ручную роспись и рисование в фильме «Спасатели внизу» в 1990 году. Пять лет спустя «История игрушек», снятая Джоном Лассетером в Pixar и выпущенная в ноябре 1995 года, стала первым полностью компьютерным анимационным фильмом. В течение десятилетия большинство западных студий закрыли свои рисованные подразделения; Дисней закрыл свое анимационное здание во Флориде в 2004 году.
2018–2025Стиль возвращается, а инструменты дешевеют
«Человек-паук: Через вселенные» в 2018 году намеренно анимировал главную роль на двойках, в то время как другие персонажи бежали по единицам, и наложил многослойную рисованную линию поверх компьютерной графики, положив конец предположению, что компьютерная анимация должна выглядеть плавной и фотореалистичной. В марте 2025 года Flow, созданный в Латвии небольшой командой с использованием бесплатного Blender с открытым исходным кодом, получил премию Оскар за лучший анимационный фильм.
