Skip to content

🎞️The Greats

Аниматор · Художник, который решает, что происходит между рисунками — от нарисованных вручную проекций Парижа Рейно до латвийского лауреата Оскара, созданных с помощью бесплатного программного обеспечения.

Share

Любой список из восьми человек несправедлив по отношению к ремеслу, чей труд в подавляющем большинстве анонимен. Большинство рисунков в большинстве фильмов, которые кто-либо видел, были сделаны людьми, чьи имена нигде не фигурируют, в департаментах и ​​странах, которые взяли на себя этот объем и не получили никакой заслуги. Восемь представленных ниже выбраны потому, что в том, как создается анимация, все еще видно конкретное, задокументированное решение каждого из них.

Они проходят с 1908 года по настоящее время через Францию, США, Германию, Китай, Японию и Россию, и попали туда совершенно разными путями: пятидесятилетний карикатурист, хедлайнер водевиля, женщина с ножницами, три брата, обучающиеся на импортных катушках, манга-миллионер, недооценивший собственную индустрию, и человек, потративший сорок четыре года на один незаконченный фильм.

The all-time podium

Уинзор Маккей
Уинзор Маккей
Соединенные Штаты
2
Эмиль Коль
Эмиль Коль
Франция
1
Лотте Райнигер
Лотте Райнигер
Германия
3

“Человек, который изобретает средство, редко получает от него выгоду и часто приходит случайно и поздно.”

Эмиль Коль

The eight who reached the top

1
Портрет Эмиля Коля, французского карикатуриста, создавшего первый полностью нарисованный анимационный фильм. Winsor McCay · Public domain

Эмиль Коль

Франция · 1857–1938

Парижский карикатурист и сатирик, работавший в стиле «бессвязных движений», пришедший в кино в пятьдесят лет и создавший «Фантасмагорию» в 1908 году — примерно семьсот рисунков тушью, первый фильм, полностью анимированный по рисункам. За пятнадцать лет он снял около двухсот пятидесяти фильмов и фактически изобрел грамматику метаморфозной анимации.

The story

В 1907 году Коль увидел постер фильма «Гомон», на котором был поднят один из его собственных рисунков, и пошел в студию жаловаться. Вместо того, чтобы платить ему деньги, Леон Гомон нанял его в качестве сценариста, и в течение года пятидесятилетний карикатурист снимал свои рисунки по одному кадру. Он умер в хосписе Вильжюифа в январе 1938 года в нищете, в то время как основанная им индустрия выпускала «Белоснежку».

“Человек, который изобретает средство, редко получает от него выгоду и часто приходит случайно и поздно.”

Рисунки в Фантасмагории
~700, на бумаге
Фильмы 1908–1923 гг.
~250
Возраст, когда он начал
51 год
2
Фотография Уинзора Маккея, американского карикатуриста и аниматора динозавра Герти. NA · Public domain

Уинзор Маккей

Соединенные Штаты · в. 1867–1934 гг.

Уже прославившийся благодаря газетному стрипу «Маленький Немо в стране снов», Маккей в одиночку анимировал свои собственные фильмы по стандарту, которому никто не соответствовал в течение двух десятилетий, придумав индивидуальность персонажей на экране вместе с Герти в 1914 году и анимационный документальный фильм «Затопление Лузитании» в 1918 году.

The story

Маккей исполнил Герти вживую со сцены чикагского театра «Палас» в феврале 1914 года, щелкнув кнутом и разговаривая с экраном, в то время как нарисованный динозавр повиновался, отказался, заплакал и, наконец, принял настоящее яблоко, которое он бросил ей, — которое появилось у нее во рту в виде рисунка. Затем он зашел за ширму и снова появился оживленным, уезжая на ее спине. Его работодатель, Уильям Рэндольф Херст, позже заставил его прекратить гастроли.

“Личность, а не движение — это то, что заставляет аудиторию поверить в то, что рисунок живой — и Маккей доказал это прежде, чем кто-либо придумал для него слово.”

Рисунки для Герти
~10 000 вручную
Чертежи для «Лузитании»
~25 000, 22 месяца
Сделано без студии
Почти все это в одиночку
3
Фотография Лотте Райнигер, вырезающей силуэт ножницами. Unknown author Unknown author · Public domain

Лотте Райнигер

Германия · 1899–1981

Рейнигер создал «Приключения принца Ахмеда в Потсдаме» между 1923 и 1926 годами — старейший из сохранившихся анимационных фильмов, — анимируя сочлененные силуэты из черной бумаги под стеклом. Она продолжала работать шестьдесят лет, несмотря на изгнание из нацистской Германии и долгую карьеру в Великобритании, и сняла более сорока фильмов.

The story

Каждую фигурку она вырезала от руки, держа ножницы неподвижно и поворачивая бумагу к лезвию, и никогда не использовала нарисованный узор. Работая над гаражом своего покровителя Луи Хагена в Потсдаме, она и Карл Кох построили многослойный стол для трюков со сложенными друг на друга стеклянными уровнями — песок и мыльный раствор на верхних пластинах для облаков и моря — создавая эффекты глубины примерно за десять лет до того, как была построена многоплоскостная камера студии Диснея.

“Ограничение, выбранное сознательно и сохранявшееся в течение шестидесяти лет, становится методом, который никто не может скопировать.”

Годы, чтобы закончить принца Ахмеда
3 года, 1923–26.
Кадры открыты
~250 000
Продолжительность карьеры
60+ лет резки
4
Братья Ван, пионеры китайской анимации и создатели «Железного веера принцессы». MichaelNetzer · CC BY-SA 3.0

Ван Лайминг и братья Ван

Китай · 1900–1997

Ван Лаймин, его близнец Гучхан и их братья самостоятельно изучали анимацию в Шанхае 1920-х годов и в 1941 году создали первый анимационный фильм в Азии «Принцесса Железный веер». Два десятилетия спустя Ван Лайминг снял фильм «Разрушение на небесах» на Шанхайской анимационной киностудии, которая создала китайский визуальный язык на основе оперных движений и живописи тушью.

The story

Братья перепроектировали ремесло, изучая импортированные американские катушки кадр за кадром, не имея ни руководства, ни учителя. «Железный веер принцессы» был завершен в оккупированном Шанхае примерно за шестнадцать месяцев с примерно сотней сотрудников и достиг японских кинотеатров в 1942 году, где его увидел подросток Осаму Тэдзука, а позже назвал это причиной, по которой он вообще захотел создавать анимацию.

“Фильм, снятый в оккупации и без подготовки, дошел до человека, которому предстоит построить целую индустрию другой страны.”

Экипаж принцессы «Железный веер»
~100, за 16 месяцев
Первый анимационный фильм в Азии
1941, Шанхай
Разруха на небесах
2 части, 1961–64.
5
Фотография Осаму Тэдзуки, художника манги, который основал Mushi Production и создал Astro Boy. X-Javier · CC BY-SA 3.0

Осаму Тэдзука

Япония · 1928–1989

Уже будучи доминирующим художником манги в Японии, Тэдзука основал Mushi Production и с января 1963 года еженедельно транслировал Astro Boy по телевидению, изобретя метод производства — ограниченную анимацию, банки изображений, хранящиеся рисунки — который сделал возможной отечественную аниме-индустрию и определил экономику, в которой она до сих пор работает.

The story

Чтобы запустить шоу в эксплуатацию, Mushi Pro приняла гонорар за эпизод, который, как широко сообщалось, составил около 550 000 иен, тогда как производственные затраты в несколько раз выше, а Тэдзука покрыл разницу от гонораров за мангу и новаторского мерчендайзинга персонажей, чтобы заполнить этот пробел. Это сработало: индустрия существует. Он также установил цену, которую вещатели должны были платить за анимацию, а сама Mushi Production обанкротилась в 1973 году.

“Подрыв собственного рынка ради доказательства его существования может создать индустрию и довести до нищеты всех, кто ее унаследует.”

Эпизоды Астробоя
193, еженедельник, 1963–66.
Плата принимается за серию
~ 550 тысяч йен, ниже себестоимости
Рисунков в секунду на ТВ
Всего 8
6
Фотография американского независимого аниматора Фейт Хабли. Natasha Baucas at https://www.flickr.com/photos/sdnatasha/ · CC BY 2.0

Фейт Хабли

Соединенные Штаты · 1924–2001

Вместе со своим мужем Джоном, бывшим арт-директором Disney, занесенным в черный список в 1950-х годах, Фейт Хабли построила независимую студию, которая брала на себя коммерческую работу для финансирования личных фильмов. Партнерство выиграло три премии «Оскар», а после смерти Джона она сняла около двадцати пяти сольных фильмов, основанных на мифах, науке и космологии.

The story

Поженившись в 1955 году, Хабли заключили договор: один независимый фильм в год, никогда не для клиента, оплачиваемый рекламной работой. Джон умер во время операции на сердце в 1977 году, когда они снимали «Специальный выпуск Дунсбери»; Фейт закончила его, и в 1978 году он получил специальный приз жюри в Каннах. Затем она сохраняла этот договор еще двадцать три года, почти каждый год выпуская личный фильм до своей смерти.

“Правило, которое вы установили один раз и соблюдаете ежегодно, ускорит любое ожидание подходящей возможности.”

Ежегодный пакт
1 личный фильм в год
Сольные фильмы после 1977 года.
~25
Награды Оскар с Джоном
3 (1960, 1963, 1967)
7

Юрий Норштейн

Советский Союз / Россия · б. 1941 год

Норштейн анимирует плоские вырезки из бумаги на стеклянных уровнях, перемещая их пинцетом на долю миллиметра за кадр, а дизайнером выступает его жена Франческа Ярбусова. «Ежик в тумане» (1975) и «Сказка сказок» (1979) регулярно признаются лучшими анимационными фильмами, когда-либо созданными.

The story

Туман в «Ежике в тумане» — это лист очень тонкой полупрозрачной бумаги, который скользит между камерой и произведением искусства, кадр за кадром, ближе или дальше — ни оптического эффекта, ни постобработки. Норштейн начал экранизацию «Шинели» Гоголя в 1981 году и работает над ней более сорока лет спустя; В 1985 году «Союзмультфильм» уволил его за нарушение графика, и он просто продолжил работу.

“Самый простой физический трюк, выполненный с абсолютным терпением, превосходит любой эффект, который можно включить.”

Годы в пальто
1981–, незаконченный
Сказка сказок в опросах
Признан лучшим за всю историю, 1984 г.
Движение за кадр
Доли миллиметра
8

Хаяо Миядзаки

Япония · б. 1941 год

Миядзаки присоединился к Toei Animation в качестве промежуточного звена в 1963 году и занимал должность главного секретаря профсоюза, прежде чем стать соучредителем Studio Ghibli в 1985 году. «Унесенные призраками» получили премию «Оскар» за лучший анимационный полнометражный фильм в 2003 году, а «Мальчик и цапля» снова выиграли ее в 2024 году, с разницей в сорок лет.

The story

Он никогда не переставал быть аниматором. В «Принцессе Мононоке», фильме, состоящем примерно из 144 000 кадров, Миядзаки лично проверил и переработал большую часть ключевых рисунков сам, вместо того, чтобы делегировать его своим режиссерам анимации, а в «Поньо» в 2008 году он в возрасте шестидесяти семи лет вернул студию примерно к 170 000 нарисованных от руки кадров без каких-либо компьютерных изображений.

“Хорошая режиссура анимации, по-видимому, требует никогда полностью не отходить от стола, где корректируются рисунки.”

Селс в Принцессе Мононоке
~ 144 000 (1997)
Рисованные рамки в Ponyo
~ 170 000 (2008)
Началось как
В перерыве, 1963 год.

Длина полос — относительно лидера этого списка.

Лаборатория сравнения

Toggle names on and off — every bar rescales to the leader of your selection.

5 / 8

The argument

Кто снял первый анимационный фильм, полностью зависит от определения. Рейно проецировал нарисованные вручную движущиеся изображения платящей аудитории в 1892 году, но так и не сфотографировал кадр; В книге Дж. Стюарта Блэктона «Юмористические фазы забавных рожиц» 1906 года покадровая анимация мелом сочетается с рисованием в реальном времени; «Фантасмагория» Коля 1908 года — первый фильм, полностью анимированный по рисункам. Каждое утверждение обосновано, и каждое исключает другое.

Атрибуция внутри студий действительно оспаривается. Уб Иверкс спроектировал и анимировал Микки Мауса, в то время как Уолт Дисней владел и озвучивал его, и покинул студию из-за этого в 1930 году; Экранное признание Ретты Скотт как аниматора в фильме «Бэмби» в 1942 году само по себе было исключением, предоставленным неохотно. В Японии фандом сакуги потратил два десятилетия на то, чтобы воссоздать, кто на самом деле анимировал какую версию, именно потому, что в титрах об этом не говорится.

Самая глубокая предвзятость в подобном списке — географическая. Огромные объемы анимации, которую Запад считает своей собственной, были созданы в Сеуле, Маниле, Хошимине, Хайдарабаде и Шэньчжэне аниматорами, имена которых никогда не попадали в список кредитов, по расценкам, установленным на другом континенте. Их техника — в готовых фильмах; их авторство нигде не зафиксировано и его можно восстановить.

Similar professions

📖

Библиотекарь

Хранитель и проводник записанных знаний, от глиняных табличек Ниневии до борьбы с электронным кредитованием, организующий то, что знает человечество, чтобы каждый мог его найти.

AI-resistant 55
🎭

Актер

От Теспида, выходящего из афинского хора, до эпохи самозаписи: профессиональный притворщик, чья работа состоит в том, чтобы заставить вымышленных людей чувствовать себя правдивыми, дубль за дублем.

AI-resistant 70
🚓

Полицейский

Присяжный офицер, который патрулирует, расследует и поддерживает мир, от детективов под прикрытием Видока и констеблей Пиля 1829 года до сегодняшнего оспариваемого общественного доверия.

AI-resistant 66
🎮

Геймдизайнер

Архитектор игры — человек, который решает, чего игра требует от своих игроков, от древней доски Сенета до Тетриса и сегодняшней индустрии с тремя миллиардами игроков.

AI-resistant 65
📋

Государственный служащий

Постоянные, отобранные на экзаменах сотрудники правительства, которые обеспечивают соблюдение законов и оказывают общественные услуги – механизм, который продолжает работать по мере того, как выборные должностные лица…

AI-resistant 42
🗺️

Менеджер по продукту

Решает, что компания должна построить дальше и почему, превращая потребности клиентов, бизнес-цели и технические ограничения в один общий план, которым никто больше не владеет.

AI-resistant 50

Continue exploring

Keep exploring

More in Media & Performance

📰

Журналист

Свидетель, который узнает о том, что происходит, и расскажет об этом публике — от римского Acta Diurna до «Панамских документов», — но власти по-прежнему задают вопросы.

AI-resistant 58
📷

Фотограф

Человек заплатил, чтобы решить, как выглядит момент — от восьмичасовой экспозиции Ньепса в 1826 году до двух триллионов фотографий в год, большинство из которых делаются всеми остальными.

AI-resistant 55
🏅

Спортсмен

Тело как карьера: от коронованных победителей Олимпии до сегодняшних мировых звезд – короткая, жестокая профессия, в которой победители получают большую часть, за которой следят миллиарды.

AI-resistant 88
🎭

Актер

От Теспида, выходящего из афинского хора, до эпохи самозаписи: профессиональный притворщик, чья работа состоит в том, чтобы заставить вымышленных людей чувствовать себя правдивыми, дубль за дублем.

AI-resistant 70
🕹️

Киберспорт Про

От турнира Spacewar в Стэнфордской лаборатории 1972 года до аншлаговых финалов на стадионе — самая молодая, самая короткая и самая популярная игровая карьера в современном спорте.

AI-resistant 74