1826–1880
摄影界最早的专业人士是化学家,表演者:为从未见过自己的面孔固定在金属中的人手工涂装、感应和开发板块。 工作室20年内从巴黎和纽约扩展到孟买,开罗和横滨,到了1850年代,仅美国运营商就每年制作数百万张肖像. 湿碰撞过程随后又反过来摧毁了这一次交易——更便宜的锡型和纸印在1851年的十年内几乎完全取代了珠宝般的daguerreo型.
按时间排列的节点，不是每周活动格。
- Nicéphore Niépce在法国的圣卢普德瓦伦讷斯将“从葡萄园窗口” 修补成一个比图门式的皮板, 暴露时间至少8小时。 该板已经丢失数十年,于1952年重新发现,现坐落于德克萨斯大学的哈利兰森中心.
- 法兰西给世界的达盖罗式
- 潮湿的碰撞使摄影变得便宜
- 芬顿的照片 克里米亚战争
- "按下按钮,我们做剩下的"
- 莱卡缩小了镜头
- 生活杂志和图片媒体
- Magnum:摄影师拥有所有权
- 柯达制造数码相机
- Instagram于2010年10月推出,并在3年内达到1亿用户;Kodak是同时发明业余快照和数码相机的公司,2012年1月的破产保护档案. 人类的图片产出每年攀升到两万亿的图像, 绝大多数都是用手机拍摄的。
格子越深，表示该主题在这项指标上越高。
抗AI55
薪酬35
入行门槛22
自主性88
需求48
影响力62
低高
简短问答
你需要学位才能成为摄影师吗?
没有哪个国家需要一个人,很大一部分工作专业人员——包括许多最著名的——从未正式学习过摄影。 艺术学校和摄影记者计划快速教授手工艺和提供网络,但客户从组合而不是文凭中雇用。 最常见的路线仍然是一些混合的自学,协助一个固定的摄影师,以及建立一套能到处展示的作品.
摄影师能赚多少钱?
2023年美国中位数约为每年41,000美元(劳动统计局),典型的全职数字在德国约为36000欧元,2024年英国约为28000英镑. 传播规模巨大:助理可能总金额不足3万美元,而少数广告精英和名人摄影师则指挥5位数字的日费率加上图像许可费在顶部.
要花多久才够专业?
通常从第一台严重相机到稳定的有偿工作两到五年。 常见的管道——学习曝光和编辑,然后一年或一年以上协助或二次射击,然后建立一个专业组合——由于结尾没有考试,所以没有固定的长度. 真正标志着转变的是重复的客户: 以支付你费用的比率雇用你第二次的人。
专业人士用什么摄像头?
20世纪20年代的大多数工作摄影师都携带着来自卡农,索尼或尼康的全帧无镜尸体——通常是两具,因为一个失败时一个有薪工作不能停止. 但齿轮是工艺中被高估最多的部分:光线,定时和指挥主体决定画面. 许多受人尊敬的专业人士,包括戴迪·森山(Daidō Moriyama),已经用袖珍相机打造了整个职业生涯.
由于智能手机和AI,摄影是一个垂死的职业吗?
低端正在真正缩小:通用库存图像、基本头部镜头和简单的产品镜头正在自动化。 但是,在不可重复的活动——婚礼、新闻、体育、纪录片——中实际在场的工作不能在之后产生。 美国劳工统计局仍预测2023年至2033年摄影师就业增长约4%,大致相当于所有职业的平均水平.
哪一种摄影最赚钱?
广告和商业工作居于首位:竞选日的费率从低廉的数千美元上调,使用许可证——图像如何运行和在哪里运行的收费——往往超过射击费本身。 既有的婚礼摄影师在大多数富裕国家中赚取稳固的中产阶级收入;编辑和新闻摄影尽管声望很高,但一般每天支付最少的三场.
摄影是罕见的职业,其确切的生日是已知的. Nicéphore Niépce在1826年左右从工作室窗口将一幅景色固定在了一块修剪板上,当法国在1839年出版Daguerre的精炼工艺时,几个月内就出现了一种世界性的贸易. 自此以后的每一个时代都由同样的重复事件所塑造:一个新的工具使上一代来之不易的技术技能可以提供给每个人,专业人士必须找到一个新的站立的地方.
这种循环——碰撞杀死了达盖罗提普主义者,柯达杀死了肖像工作室的垄断,数字杀死了电影实验室,智能手机和现在的基因化AI对其它一切施压——并不是现代危机,而是该职业的永久天气. 每波从未移除的,是知道站在哪里,何时按下按钮的人的价值,以及由此产生的图片的用途.
起源之地
1826–1839France & England
1826年左右,在圣-卢普-德-瓦雷内斯,尼塞福尔·尼埃普斯(Nicéphore Niépce)暴露了一块涂有比图曼至少8小时的皮毛板,以固定他窗外的景色——最古老的幸存照片. 他的搭档路易·达盖尔(Louis Daguerre)将这个想法提炼成一个尖锐,实用的过程,1839年8月19日,法国政府在购买权利后,在Académie des sciences(英语:Académie des sciences)上提出了daguerreotype"对世界自由". 在英国,威廉·亨利·福克斯·塔尔博特于同年宣布了他的对手负阳性过程——这个家族树的分支,与一种型号的daguerreotype不同,允许无限复制,因此是一个行业.
时间线
c. 1826
Nicéphore Niépce在法国的圣卢普德瓦伦讷斯将“从葡萄园窗口” 修补成一个比图门式的皮板, 暴露时间至少8小时。 该板已经丢失数十年,于1952年重新发现,现坐落于德克萨斯大学的哈利兰森中心.
1839法兰西给世界的达盖罗式
在天文学家弗朗索瓦·阿拉戈拥护后,法国国购买了达盖尔进程,并于1839年8月19日自由发表. 肖像工作室在数月内开张;当年的坐着可能会需要许多分钟的僵硬静态,头部夹子隐藏在保姆的脖子后面.
1851潮湿的碰撞使摄影变得便宜
伦敦雕塑家弗雷德里克·斯科特·阿彻(英语:Frederick Scott Archer)出版湿碰撞过程——比卡路里型更锋利,远比达盖里欧型便宜——并拒绝申请专利. 十年之内,它摧毁了全世界达盖罗式的贸易。 阿彻本人在1857年几乎无钱去世.
1855芬顿的照片 克里米亚战争
罗杰·芬顿(Roger Fenton)在克里米亚前线用了四个月的时间,搭乘一辆马兜铃暗室面包车,带回了包括"死亡之影之谷"在内的大约360块玻璃板——这是第一次持续的战争摄影,虽然暴露几秒钟意味着他可以展示阵营和后遗症,从不自己作战.
1888"按下按钮,我们做剩下的"
乔治·伊斯特曼(George Eastman)25美元科达克一号舰预装100次曝光;所有者将整台相机邮寄回罗切斯特开发. 1900年的布朗尼以1美元跟随. 业余摄影诞生于工业规模,专业工作室失去对家庭肖像的垄断.
1925莱卡缩小了镜头
莱兹在莱比锡春季博览会上揭幕Oskar Barnack的Leica I:使用35毫米电影胶片的口袋式精密相机. 快速,安静和不显眼,它使得坦率,移动的摄影成为可能,成为二十世纪摄影记者主义的决定性工具.
1936生活杂志和图片媒体
1936年11月23日与玛格丽特·布克-怀特的"佩克堡坝"一起在封面上推出亨利·露西的"生命",当场售出. 它与欧洲的图片周刊一样,创造了现代工作人员摄影记者——有薪、有名和有名——这一职类的工作将在50年中支配该行业的声誉。
1947Magnum:摄影师拥有所有权
罗伯特·卡帕(Robert Capa),亨利·卡蒂尔-布雷松(Henri Cartier-Bresson),乔治·罗德格(George Rodger)和大卫· 'Chim' Seymour(David 'Chim' Seymour)发现Magnum Photos是其摄影师拥有的合作社,其激进规则是成员将版权保留在自己的底片中——颠倒了出版物拥有一切幕僚拍摄的行业标准.
1975柯达制造数码相机
柯达工程师史蒂文·萨松组装第一台自成一体的数码相机:3.6公斤,0.01兆像素,23秒将一幅黑白图像写成磁带. 管理 保护电影收入 架子 ——令公司陷入2012年破产的决定.
2010–2012
Instagram于2010年10月推出,并在3年内达到1亿用户;Kodak是同时发明业余快照和数码相机的公司,2012年1月的破产保护档案. 人类的图片产出每年攀升到两万亿的图像, 绝大多数都是用手机拍摄的。
时代脉络
1880–1925
为大家摄影
干板将摄影师从便携式暗室中解放出来;半音印刷将照片直接放入1880年代的报纸;乔治·伊斯特曼的卷片科达克斯将摄影工作交给业余爱好者. 专业人员的反应是专门——新闻摄影,广告,社会肖像——而摄影师们为了让摄影完全被接受为艺术而展开一场平行的战斗,而像Baudelaire这样的权利主张批评者从1859年起就被解雇了. 专业人员对制作图像的垄断已经消失;对制作图像的垄断并没有消失。
1925–1970
摄影记者的黄金时代
莱卡及其35mm的对手,加上大众发行的图片杂志——柏林人Illustrirte Zeitung,Vu,Life,Pictures Post——创造了英雄摄影记者:移动,信用,有时世界名人. 卡帕在D-Day上上岸,兰格的移民母亲成为了萧条的面孔,而玛格纳姆1947年的创立让摄影师拥有自己的作品. 大杂志的员工摄影师享有工资、开支和声望,从那时起,这一职业就很少相配。
1970–2000
艺术市场和自动聚焦时代
博物馆最终迎来了介质——约翰·沙尔科夫斯基的MOMA部门把介质化了,威廉·埃格尔斯通1976年的彩色展,在当时被平整,使色彩摄影成为值得尊重的艺术. 指纹的价格攀升到数百万。 与此同时,这些工具继续自动化:Minolta的Maxxum 7000在1985年带来了身体集成的自动焦点,彩色实验室是工业化的印刷厂,股票照片机构将图像转化为通过目录交易的特许商品。
2000–present
数字、电话和生成的图像
专业数字SLR于1999年与Nikon的D1一同抵达;在十年内电影实验室,迷你实验室和大多数报纸摄影工作人员都走了——芝加哥太阳时报在2013年的一天内解雇了整个28人摄影部门. 智能手机让每个人都成为一位胜任的技术摄影师,基因AI现在从文本中产生商业级图像. 专业的剩余地段:证人,访问,方向和可以核实的声称,一张照片显示一些实际发生的事情.
被它取代的行当
已不存在的邻近职业——被吸收、自动化或法规抹去。
Daguerreotypist
1839–c. 1865世界上第一位摄影专业人员对银色的铜板进行了抛光,使其对碘烟产生敏锐感知,并对加热的汞产生敏锐感知——这种危险化学性能每张图像都重复,无法复制. 流动运营商将贸易带到美洲、欧洲和亚洲的小镇和金笔营地。 弗雷德里克·斯科特·阿彻(Frederick Scott Archer)在1851年的碰撞过程中没有专利,产生了更便宜和可复制的图像,在短短的十年时间里消灭了daguerreo类型的贸易.
街机摄影师
c. 1890–2000s一个世纪以来,当等待的街头肖像师在广场和朝圣场所工作时,用木制摄像头拍摄了内部的暗室——西班牙的Mellos,阿富汗的kamra-e-faoree操作员,印度的Yamuna-side婚礼摄影师. 一张纸片底片被拍摄,几分钟后在盒子内开发出来,然后重新照相以作出正片. 廉价的ID-照片亭,一小时的实验室以及最后的智能手机抹去了交易;喀布尔最后的从业者在2010年代被记录为垂死的品种.
一小时摄影实验室操作员
c. 1980–2010自动小板机在购物中心及药店放置了一个完整的彩色暗室,到1990年代,全世界有数万个一小时的照相柜台雇用了技术人员,他们校准化学,校正颜色并印刷了世界家庭的快照. 数码相机和家用印刷在2000年的十年内破灭了胶卷的体积;从档案中留下的残余指纹,用眼睛判断负数的交易实际上已经消失。
每一代摄影师都看到一台机器吸收了以前最硬的部分:涂装板,聚焦,曝光,开发,甚至选择最锋利的框架. 每一代的幸存者都发现 最难的一面 从来都不是机器的一面—— 它知道该指什么,为什么。
生成的图像只是一个非常老的轮子的最新转折. 一个在达盖罗式的死亡后 存活下来的职业, 工作室的垄断, 电影实验室和员工的工作 现在被要求 证明照片 显示一些真实的东西。 这是一个职务说明,而不是讣告。
相近职业
不限同一领域，六项评分最接近的职业。
✍️
小说家
长篇虚构作品的创作者，从紫式部的平安朝宫廷到Kindle自出版的洪流——一个没有执照、没有晋升阶梯、也没有退休年龄的行当。
抗AI 62 🖌️画家
有记录以来最古老的造像行业——从四万五千年前的洞窟岩壁到当代画室，仍一笔一笔地完成。
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在语言之间搬运意义的职业——从《七十士译本》、哲罗姆的《武加大译本》到托莱多、纽伦堡的同传厢与机器翻译时代。
抗AI 28 📰Journalist
从罗马的Acta Dirna到巴拿马的论文,
抗AI 58 🔥Blacksmith
制造所有其他贸易工具的贸易——从赫蒂特铁和盾铸造到21世纪把铁器带回来的艺术家-铁匠.
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身体作为一个事业:从奥林匹亚的冠冕胜利者到今天的全球明星,一个短短的,残酷的,夺冠最多的职业,有数十亿观众观看.
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从忒斯庇斯走出雅典歌队，到自拍试镜时代：职业“装假者”的工作，是让虚构的人一镜一镜地显得真实。
抗AI 70 🕹️电竞职业选手
从1972年斯坦福实验室的《太空战争》锦标赛到座无虚席的体育馆决赛——现代体育中最年轻、最短、观众最多的竞技生涯。
抗AI 74 🎞️动画师
决定画面之间发生什么的艺术家——从夏尔-埃米尔·雷诺在巴黎手绘投影，到用免费软件制作的拉脱维亚奥斯卡获奖影片。
抗AI 56