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低高
没有哪个国家需要一个人,很大一部分工作专业人员——包括许多最著名的——从未正式学习过摄影。 艺术学校和摄影记者计划快速教授手工艺和提供网络,但客户从组合而不是文凭中雇用。 最常见的路线仍然是一些混合的自学,协助一个固定的摄影师,以及建立一套能到处展示的作品.
2023年美国中位数约为每年41,000美元(劳动统计局),典型的全职数字在德国约为36000欧元,2024年英国约为28000英镑. 传播规模巨大:助理可能总金额不足3万美元,而少数广告精英和名人摄影师则指挥5位数字的日费率加上图像许可费在顶部.
通常从第一台严重相机到稳定的有偿工作两到五年。 常见的管道——学习曝光和编辑,然后一年或一年以上协助或二次射击,然后建立一个专业组合——由于结尾没有考试,所以没有固定的长度. 真正标志着转变的是重复的客户: 以支付你费用的比率雇用你第二次的人。
20世纪20年代的大多数工作摄影师都携带着来自卡农,索尼或尼康的全帧无镜尸体——通常是两具,因为一个失败时一个有薪工作不能停止. 但齿轮是工艺中被高估最多的部分:光线,定时和指挥主体决定画面. 许多受人尊敬的专业人士,包括戴迪·森山(Daidō Moriyama),已经用袖珍相机打造了整个职业生涯.
低端正在真正缩小:通用库存图像、基本头部镜头和简单的产品镜头正在自动化。 但是,在不可重复的活动——婚礼、新闻、体育、纪录片——中实际在场的工作不能在之后产生。 美国劳工统计局仍预测2023年至2033年摄影师就业增长约4%,大致相当于所有职业的平均水平.
广告和商业工作居于首位:竞选日的费率从低廉的数千美元上调,使用许可证——图像如何运行和在哪里运行的收费——往往超过射击费本身。 既有的婚礼摄影师在大多数富裕国家中赚取稳固的中产阶级收入;编辑和新闻摄影尽管声望很高,但一般每天支付最少的三场.
在两个世纪中由数百万人从事的职业中,任何一份列有八人的名单都是一个论据,而不是人口普查。 以下名字的选择是为了对工作本身的完成方式——其理论、经济学和道德——产生有文件记载的、可核查的影响,而不是仅仅靠印刷价格,它们刻意倾向于塑造行业核心特征的摄影师-证人传统。
他们跨越了六个国家和一个半世纪,通过疯狂的不同路线到达顶峰:一位画家与莱卡,一位脊髓灰质炎幸存者与一份政府合同,一位发明自己名字的布达佩斯流亡者,一位拿起妻子相机的经济学家. 他们分享的是 各地的摄影师 仍然按照这八条规则工作
已复制“先作曲,然后等待:照片是在世界同意框架时拍摄的。”
Ihei Kimura · Public domain
画家训练的法国人定义了坦率的摄影学说——"决定性的时刻",并于1947年共同创办了Magnum Photos,让摄影师拥有自己的作品. 他几乎完全用小莱卡和50毫米镜头拍摄,他掩盖了甘地的死亡,中国的革命和战后的欧洲,同时坚持他只是一个工匠,时机好.
1948年1月30日,卡蒂尔-布雷松在德里向甘地展示了他最近的现代艺术博物馆展览的目录. 甘地对诗人保罗·克劳德尔在灵车旁边的照片进行了停顿,并说:"死亡,死亡,死亡...... 不到一小时后,甘地在祷告途中被暗杀. 卡蒂尔-布雷松的葬礼和哀悼人群的照片横跨了生活和世界媒体——报道之所以成为可能,只是因为他已经在里面.
“先作曲,然后等待:照片是在世界同意框架时拍摄的。”
Rondal Partridge · Public domain
萧条的伟大文献学家,他为美国农场安全管理局工作,为经济灾难面目,帮助发明了政府资助的文献传统. 童年脊髓灰质炎给她留下了终身的跛脚,她在形成她的同情心时功劳卓著;1941年,她成为第一位获得古根海姆摄影研究金的女性.
1936年3月,兰格在拍摄了一个月的野外劳动后开车回家,在加利福尼亚州尼波莫通过粗糙的标志读作"PEA-PICKERS CAMP"——并继续驾驶. 二十英里外,和自己争吵,她转过身来. 在十分钟内,她做了六次曝光佛罗伦萨·欧文斯·汤普森和她的孩子在一个精致的帐篷中. 几天内,旧金山新闻社就查了这些照片,联邦政府就把2万英镑的食物冲到饥饿的营地. 最后一帧成了"移民母亲"
“把车转过来: 你几乎没停下来的照片 能比其他的都活得更久。”
Gerda Taro · Public domain
生于布达佩斯的恩德雷·弗里德曼(Endre Friedmann)于1930年代与搭档格达·塔罗(Gerda Taro)一起发明了魅力人物"罗伯特·卡帕",并成为战争摄影师的模板,涵盖了从西班牙到印度支那的五场战争. 1947年他共同创办了马格纳姆公司,1954年在越南拍摄法国军队时踩上地雷后去世.
1944年6月6日,卡帕以第一波攻击波登陆奥马哈海滩,在机枪射击下在胸深水中拍照. 根据传统的说法,伦敦的一位暗室助手随后在烘干柜中过度热胶片,融化了除了11帧以外的所有胶片的乳液——"Magnificent 11",其抹黑的紧迫性后来塑造了救兵瑞安登陆序列的外观. 卡帕惊叹这些照片"有点失去重点",
“亲近是意义的代价——但生存和图片都取决于知道何时离开.”
J. Malcolm Greany · Public domain
美国风景区的技师-诗人,1932年的纯洁主义集团f/64联合创始人,与Fred Archer共同发明了从猜测工作到工程的Zone系统. 他的Yosemite指纹使摄影成为保护运动的工具,他的教科书训练了几代黑暗室工人.
1941年11月1日,亚当斯驾车经过新墨西哥的查马河谷,看到月亮在赫尔南德斯村上空升起,其教堂院落十字架追上最后的太阳. 他找不到他的光度表——所以他回忆说月亮的亮度是每平方英尺250根蜡烛,计算了头上的暴露,并做了一个帧. 在他可以插入第二个板块之前,十字架上的光线已经消失. "Moonrise, Hernandez, New Mexico"成为他最著名的照片;单笔指纹现在带来6位数的金额拍卖.
“事先记住的工艺品就是 将一瞬间无法重现的画面 变成一个故事”
Bureau of Industrial Service. This was a division of advertising agency Young & Rubicam and was widely used for distribution of publicity materials in early television. · Public domain
"生活"杂志雇佣的第一位摄影师——她的佩克·达姆堡拍摄了1936年的首发封面——和一个连续的突破障碍者:1930年第一位被允许进入苏联工业的西方摄影师,第一位被认证为战争通讯员的美国女性,以及第一位执行美国作战任务的女性,1943年在北非上空飞行.
1941年7月,布克-怀特是莫斯科唯一一位外国摄影师,当时德国打破了纳粹-苏联条约,路夫特瓦夫开始轰炸这座城市. 她像其他人一样在突袭时被命令进入避难所,她一再躲在典狱长那里,然后从她的旅馆阳台和美国大使馆的屋顶上工作,拍下高射炮在克里姆林宫上空横冲直撞的镜头——一些战争最著名的画面是拒绝、礼貌和反复到地下室拍摄的。
“获取是一种技能:作为房间里唯一的摄影师很少是意外.”
他记录了20世纪60年代新独立的马里充满活力的青年文化, 2007年,他在2003年获得哈塞尔布拉德奖后,成为第一位非洲艺术家,也是第一位获得威尼斯比恩纳莱金狮终身成就奖的摄影师.
20世纪60年代的巴马科,新独立的马里青少年的惊喜派对连夜奔跑,西迪贝在一夜之间覆盖了多达四五个人,用他的闪光和罗莱夫莱克斯遮挡着他们之间,然后发展到黎明,并在他的工作室外贴上编号的证明单,让舞者可以找到和购买他们的照片. 1963年圣诞节晚间的一个帧——赤脚夫妇舞蹈"Nuit de Noël (Happy Club)"——成为本世纪最受庆祝的照片之一.
“拍下你自己的世界 就像历史依赖于它一样 因为最终它会”
一位受过训练的经济学家在借用妻子莱莉娅的相机后大约30年放弃了这个职业,之后花了50年时间对劳动,移民和旷野的史诗黑白调查——工人,移民,创世纪. 他于1998年与莱利亚创办了Instituto Terra公司,在他的家庭耗尽的巴西农田上重新种植了数百万棵树。
1981年3月30日,萨尔加多在华盛顿希尔顿号外拍摄了罗纳德·里根在约翰·欣克利开火时的例行出发;他不断在混乱中射击,他的刺杀企图的帧在全世界奔跑. 萨尔加多后来说,发放许可证的暴风雨帮助资助了他实际关心的长篇自导自演的纪录片作品——包括1986年的塞拉·佩拉达系列,他在那里拍摄了大约5万名泥饼矿工从一个广阔的露天坑里拉起矿床的阶梯.
“让幸运的画面为重要的画面提供资金——给重要的一年而不是几天。”
东京不安的街头摄影师,是普罗沃克运动的中心人物"是,是,是,是,是,是,是,是,是,是,是,是。 与廉价的紧凑相机合作,经常在新宿的胡同中单手射击臀部,他出版了150多本光书,并获得了2019年哈塞尔布拉德奖.
1971年,在北部的美泽镇,森山拍摄了一只流浪狗在镜头中转向闪光的侧面——摆设,警惕,无主. "Stray Dog"成为了他的徽章,他从字面上接受了它,形容自己是一只流浪狗,带着摄像机漫游城市. 画面的曲折松动——一切古典摄影都称之为错误——成为了全世界街头摄影师仍在内部工作的合法美学.
“一个所谓的缺陷,承诺绝对的,反复的,成为一种风格;致力于一半,它仍然是一种缺陷.”
柱状图以本榜单第一名为基准。
开关名字——每根柱都会按你所选组合的第一名重新缩放。
卡帕的传说确实有争议:由A.D. Coleman领导的研究者们争论了"熔化的D-Day负面故事"是一个隐蔽的神话,他拍摄的帧数要少得多,他的1936年的"Falling Soldier"——分阶段的练习或真实的死亡——的真实性已经争论了几十年,何塞·曼努埃尔·苏斯佩雷吉(José Manuel Susperregui)对地点的分析将其远离了报道的战场.
这个列表倾向于报道。 时尚和艺术摄影通过理查德·阿维登,欧文·潘恩,赫尔穆特·牛顿和辛迪·谢尔曼(Cindy Sherman)——他们的舞台自画像让她成为了最有影响力和最昂贵的艺术家之一,19世纪可以提名朱莉娅·玛格丽特·卡梅伦,纳达尔或塔尔博特为创始人,塑造之后的一切.
最深的偏差是档案:这只猎犬是西方杂志,博物馆和印刷市场写的. 全球南方工作室的主人公Seydou Keïta的巴马科肖像画, 在西方苦苦的后遗症中复制和交易,
不限同一领域，六项评分最接近的职业。
长篇虚构作品的创作者，从紫式部的平安朝宫廷到Kindle自出版的洪流——一个没有执照、没有晋升阶梯、也没有退休年龄的行当。
抗AI 62 🖌️有记录以来最古老的造像行业——从四万五千年前的洞窟岩壁到当代画室，仍一笔一笔地完成。
抗AI 74 🌐在语言之间搬运意义的职业——从《七十士译本》、哲罗姆的《武加大译本》到托莱多、纽伦堡的同传厢与机器翻译时代。
抗AI 28 📰从罗马的Acta Dirna到巴拿马的论文,
抗AI 58 🔥制造所有其他贸易工具的贸易——从赫蒂特铁和盾铸造到21世纪把铁器带回来的艺术家-铁匠.
抗AI 82 🌾使其他每一个都成为可能的职业——为世界提供11千年的食物,从第一颗发酵新月小麦到自主拖拉机.
抗AI 72从罗马的Acta Dirna到巴拿马的论文,
抗AI 58 🏅身体作为一个事业:从奥林匹亚的冠冕胜利者到今天的全球明星,一个短短的,残酷的,夺冠最多的职业,有数十亿观众观看.
抗AI 88 🎭从忒斯庇斯走出雅典歌队，到自拍试镜时代：职业“装假者”的工作，是让虚构的人一镜一镜地显得真实。
抗AI 70 🕹️从1972年斯坦福实验室的《太空战争》锦标赛到座无虚席的体育馆决赛——现代体育中最年轻、最短、观众最多的竞技生涯。
抗AI 74 🎞️决定画面之间发生什么的艺术家——从夏尔-埃米尔·雷诺在巴黎手绘投影，到用免费软件制作的拉脱维亚奥斯卡获奖影片。
抗AI 56