Skip to content 跳到章节

📷文化与地位

Photographer · 这个人花钱决定一个瞬间是什么样子——从尼普斯在1826年8小时的曝光到每年两幅万亿的照片,大多数照片是其他人拍的.

一眼看清
指标浓度

格子越深,表示该主题在这项指标上越高。

最近审阅 来源与署名媒体署名方法说明

简短问答

你需要学位才能成为摄影师吗?

没有哪个国家需要一个人,很大一部分工作专业人员——包括许多最著名的——从未正式学习过摄影。 艺术学校和摄影记者计划快速教授手工艺和提供网络,但客户从组合而不是文凭中雇用。 最常见的路线仍然是一些混合的自学,协助一个固定的摄影师,以及建立一套能到处展示的作品.

摄影师能赚多少钱?

2023年美国中位数约为每年41,000美元(劳动统计局),典型的全职数字在德国约为36000欧元,2024年英国约为28000英镑. 传播规模巨大:助理可能总金额不足3万美元,而少数广告精英和名人摄影师则指挥5位数字的日费率加上图像许可费在顶部.

要花多久才够专业?

通常从第一台严重相机到稳定的有偿工作两到五年。 常见的管道——学习曝光和编辑,然后一年或一年以上协助或二次射击,然后建立一个专业组合——由于结尾没有考试,所以没有固定的长度. 真正标志着转变的是重复的客户: 以支付你费用的比率雇用你第二次的人。

专业人士用什么摄像头?

20世纪20年代的大多数工作摄影师都携带着来自卡农,索尼或尼康的全帧无镜尸体——通常是两具,因为一个失败时一个有薪工作不能停止. 但齿轮是工艺中被高估最多的部分:光线,定时和指挥主体决定画面. 许多受人尊敬的专业人士,包括戴迪·森山(Daidō Moriyama),已经用袖珍相机打造了整个职业生涯.

由于智能手机和AI,摄影是一个垂死的职业吗?

低端正在真正缩小:通用库存图像、基本头部镜头和简单的产品镜头正在自动化。 但是,在不可重复的活动——婚礼、新闻、体育、纪录片——中实际在场的工作不能在之后产生。 美国劳工统计局仍预测2023年至2033年摄影师就业增长约4%,大致相当于所有职业的平均水平.

哪一种摄影最赚钱?

广告和商业工作居于首位:竞选日的费率从低廉的数千美元上调,使用许可证——图像如何运行和在哪里运行的收费——往往超过射击费本身。 既有的婚礼摄影师在大多数富裕国家中赚取稳固的中产阶级收入;编辑和新闻摄影尽管声望很高,但一般每天支付最少的三场.

打开对比实验室

分享本页

没有任何职业的社会地位如此直接地受制于自己的工具. 当制作照片困难时,可以拍摄的人是一个魔术师;每次难度下降——柯达,自动聚焦,智能手机——文化再次问道,究竟专业摄影师是干什么的. 答案从"一个有商店的化学家"到"世纪的良心"到"任何有电话的人"不等.

然而摄影师的人物却牢牢掌握着想象力:在场的目击证人,看到他人行走经过的观察者,陌生人允许接触亲密关系. 电影院不断回归角色,行业本身的民俗——其贴身,幸运和准备的格言——比大多数职业的店铺话语都更逃脱到一般的演说中.

历史上的社会地位

各时代该职业的地位,以0–100表示。

3530758555
Daguerreotype时代(1839–1860)工作室贸易时代(1860–1925)图片杂志时代(1925-1970)艺术市场时代(1970-2010年)智能手机时代(2005年至今)
Daguerreotype时代(1839–1860)

最早的摄影师被视为有创意的化学商人和表演者——可敬,新颖,但更接近乐器制作者而不是艺术家. 批评者公开敌视任何更高的诉求:博德莱尔1859年的沙龙评论认为摄影是业界的仆人和艺术"最致命的敌人".

工作室贸易时代(1860–1925)

随着肖像工作室的标准化,摄影师与裁缝和打印机——高街的一家商店,而不是画廊里的名字——一起定居在技术熟练的商人中间排位. 绘画家们为艺术地位而运动,但博物馆和学院基本上拒绝中度进入.

图片杂志时代(1925-1970)

"莱卡","生活与战争年代"让摄影记者成为公共英雄:图片邮报在1938年将罗伯特·卡帕介绍为"世界上最伟大的战争摄影师",马格纳姆的创始人是带有旁线的名人. 摄影师成为这个世纪的指定证人.

艺术市场时代(1970-2010年)

博物馆将媒体化,大学教授,顶尖的从业者以自己的权利成为富有的艺术家和名人——时尚摄影师与他们的主体一样有名,印刷品销量百万,2011年被安德烈亚斯·古斯基的"Rhein II"在克里斯蒂公司收购430万美元.

智能手机时代(2005年至今)

随着数十亿人携带有能力的照相机,"摄影师"这个称号失去了它的稀缺性,这个职业的中间工作——工作人员新闻工作,地方工作室——明显变薄. 精英的名字保持了魅力和市场力量,但中位行医者现在必须不断说明专业人员所补充的内容。

电影、书籍与艺术中的形象

Film1954

Rear Window

Alfred Hitchcock

詹姆斯·斯图尔特(James Stewart)饰演L. B. 'Jeff' Jefferies,一位杂志摄影记者,他躺着一条腿断了,拍摄了一场赛马场坠机,他在格林威治村的邻居身上转动了他的电视镜头. 影片仍然是电影院对摄影师定义习惯的最敏锐的冥想:通过玻璃观察他人的生活.

Film1966

Blow-Up

以大卫·贝利为模特的Swinging-London时装摄影师 在公园闲置的拍摄中放大了画面 发现可能藏在谷物里的谋杀 掌上电脑的获胜者,它把1960年代摄影师的形象固定为傲慢的风格神——并问照片是否证明任何事情.

Book1977

On Photography

Susan Sontag

Sontag的散文集,国家图书批评圈奖得主,将摄影设定为获取和轻度侵略的行为——‘拍摄人就是侵犯他们',成为该领域最有争议句子. 半个世纪后, 文字摄影师仍然定义自己反对。

Documentary2001

War Photographer

Christian Frei

一部奥斯卡提名的瑞士纪录片, 直接在James Nachtwey的摄影机上架起微型摄像机, 让观众观看冲突摄影师在科索沃和印尼实时作曲。 它是最接近的电影院 来展示工作 混合的亲密,危险和礼仪 实际是什么样子。

Film2010

The Bang Bang Club

Steven Silver

基于格雷格·马里诺维奇和若昂·席尔瓦的回忆录,它追随了报道1990年代初南非乡镇暴力的四位摄影师,包括凯文·卡特(Kevin Carter),他的普利策获奖的苏丹照片和随后的自杀使他成为了工作所能携带的道德重心的标志.

Film2019

Photograph

Ritesh Batra

一个安静的孟买浪漫关于拉菲,一位街头摄影师在印度的网关制作旅游肖像——世界生存的点播摄影行业之一. 在圣丹斯的总理座堂上,它展示了这个行业的不光彩基础:小作品、城市的繁忙和为陌生人拍摄的照片的顽固尊严。

谚语与习语

如果你的照片不够好, 你不够接近。

罗伯特·卡帕 马格纳姆联合创始人战争摄影师的创始学说:身体上和情感上的接近,而不是设备,是让照片成为重要的. 从那时起,每一代摄影记者都引用、服从和争论。

f/8 and be there.

归属于Weegee(Arthur Fellig),纽约新闻摄影师在问他犯罪现场照片的秘密时, Weegee称得上是提供了摄像机和地点。 翻译:一个技术上普通的正确时刻的照片胜过一个完美无缺的照片——出现就是技巧.

你的头一万张照片是最糟糕的

师傅是用量和诚实的自我编辑来买的,而不只是人才. 数字摄影师现在加入了一个笑话,即爆破模式在一周内就能让你到达那里——错过了卡蒂尔-布雷松的意思是一万个深思熟虑的帧.

写真 (shashin)

日语——"摄影机"一词.与“复制”和“真相”的字符一起写成, 摄影在18世纪中叶到达日本时采用的术语,

仪式、象征与着装

在黑暗中装入胶片

一个多世纪以来,贸易的开始是触摸性的:学会打开胶卷带,把条子完全通过感觉,在一个无光的房间或一个拉链的换包中,把正在发展起来的胶卷风吹向,知道一个折痕会摧毁每一个框架。 仍然教授暗室课程的艺术学校刻意保持仪式的活力——学生们遇到身体上的,不可饶恕的根基,他们的职业是建立在这个基础上的.

马格纳姆的竞选梯子

该行业最著名的通过仪式是Magnum Photos的会员过程,自1947年以来基本没有改变:摄影师在合作社的年度大会上作为提名人被投票,必须带着新作品升格为准会员回来,只有在经过进一步投票——整个攀登通常需要4年或4年以上——成为正式会员,拥有该机构的份额和终身任期.

新闻和纪录片摄影师经常在任务前用加弗胶带将相机的品牌标记和红点抹黑——部分是为了避免闪烁光芒和盗贼的注意力,大部分是作为工作哲学的表述:摄影师应该是房间里最不引人注目的人. 一条毛细的黑色胶带 仍然是行业严肃结局的静静制服

文化一直围绕着一个悖论:摄影师被推崇为隐形观察者,然而其中最伟大的成为了他们所创造的时代的一些最显眼的名人. 其创始美德是自由裁量权的行业 不断在星空上发光

而古老的格言在每一个技术变化中都幸免于难——‘有'在魏杰的纽约,究竟它的意思是什么,无论镜头是速度图形,莱卡还是手机. 这些工具在近两个世纪前不再是重点。

相近职业

不限同一领域,六项评分最接近的职业。

继续探索

继续探索

媒体·表演领域的其他职业