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✍️文化与地位

小说家 · 长篇虚构作品的创作者,从紫式部的平安朝宫廷到Kindle自出版的洪流——一个没有执照、没有晋升阶梯、也没有退休年龄的行当。

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很少有职业的社会地位摆动得如此剧烈。十八世纪从讲坛上被谴责为腐蚀年轻读者的这个行当,到十九世纪末却在为其从业者举行国葬:1885年维克多·雨果的葬礼上,两百万人挤满了巴黎街头。这种摆动紧密跟随着一个变量:社会是否信任虚构作品能够讲述真相。

围绕这份工作形成的文化,是一种被具象化的孤独纪律:每日字数定额,黎明前的写作时段,巴黎餐厅里的颁奖典礼,一个全球性的十一月,数十万业余爱好者在三十天内尝试写完一部小说。它的每一项仪式,都是把一件私密、无人见证的行为变得可以向某个人交代的方式。

历史上的社会地位

各时代该职业的地位,以0–100表示。

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上古与中世纪宫廷印刷术到18世纪维多利亚与现实主义世纪(19世纪)现代主义到冷战(1900–1980)流媒体时代至今(1980年至今)
上古与中世纪宫廷

长篇虚构作品的地位远低于史诗和历史。希腊传奇小说作为通俗娱乐流传,很少有知识分子承认自己读过,甚至《源氏物语》也是在一种把日语散文故事视为女性消遣的宫廷文化中写成的——这也部分解释了为什么一位女性能自由写出其中最伟大的一部。

印刷术到18世纪

小说最早的大众读者,为其作者带来的是道德上的猜疑,而非声望。阅读小说被指责导致懒散、虚荣和毁掉女儿的名声;许多作者匿名出版,格拉布街的写手把虚构作品和丑闻小报以同样的价格并列写作。理查森和菲尔丁开始了走向体面的缓慢攀登。

维多利亚与现实主义世纪(19世纪)

连载让小说家变得富有、出名,并且在道德上举足轻重:狄更斯在小说中抨击济贫院制度,哈丽叶特·比彻·斯托的《汤姆叔叔的小屋》为反对奴隶制的争论提供了弹药,托尔斯泰成了可与教会匹敌的道德权威。作为公众良心的小说家,是十九世纪的发明。

现代主义到冷战(1900–1980)

诺贝尔奖、大众识字率和平装书让小说家保持在公共生活的中心附近——萨特和加缪是登上头版的知识分子,索尔仁尼琴的手稿是被偷运出境的国家机密,一部被禁的小说仍能撼动一个政府。即便晦涩使得最受推崇的作品受众变窄,声望依然居高不下。

流媒体时代至今(1980年至今)

小说家仍保有声望——文学奖依然登上头版,诺贝尔奖依然赋予道德分量——但相较于电影、电视和游戏,已经失去了文化上的中心地位,而中层作家的收入已经崩溃。“作者”这个头衔仍受尊重;与之挂钩的薪资中位数却并不如此。

电影、书籍与艺术中的形象

绘画1868

《埃米尔·左拉肖像》

爱德华·马奈

马奈将这位年轻的小说家画在他工作的工具——书籍、版画、书桌——之中,以感谢左拉公开为马奈那幅引发争议的《奥林匹亚》辩护。这幅画如今收藏于奥赛博物馆,确立了小说家作为身陷困境的公共知识分子这一现代形象,比左拉的《我控诉》成为现实早了三十年。

小说1868

《小妇人》

路易莎·梅·奥尔科特

在阁楼里奋笔疾书、靠卖耸人听闻的故事补贴家用、为女主角的婚姻与出版商讨价还价的乔·马奇,是虚构作品中最具影响力的职业女作家形象,取材于奥尔科特自己的生活。从西蒙娜·德·波伏娃开始,几代小说家都把乔视为自己开始写作的原因。

电影1990

《危情十日》

罗伯·莱纳,改编自斯蒂芬·金1987年的同名小说

畅销小说家保罗·谢尔顿在一场车祸后,在他“头号粉丝”的偏僻住所中醒来,对方强迫他烧掉手稿并为她写一部新小说。凯西·贝茨凭此片获得1991年奥斯卡最佳女主角奖;金曾表示这本书讲的正是类型文学成功背后那种囚禁感。

电影2002

《时时刻刻》

斯蒂芬·戴德利,改编自迈克尔·坎宁安的小说

影片交织呈现了弗吉尼亚·伍尔夫1923年创作《达洛维夫人》那一天,与后来两位被这本书塑造了人生的女性的故事——妮可·基德曼凭借饰演伍尔夫获得奥斯卡奖——把写小说的身体与心理劳动置于一部主流剧情片的中心,而非把成书当作理所当然的产物。

漫画2012

《文豪野犬》

朝雾卡夫卡原作,春河35作画

这部大热的日本漫画和动画,让黑帮和侦探们以经典小说家的名字命名——太宰治、芥川龙之介,甚至陀思妥耶夫斯基——超能力则以他们真实的著作命名。它把一代年轻读者带回了原著,是日本文学殿堂一种奇特的“来世”。

电视剧2017

《芝加哥打字机》

陈秀莞编剧,韩国tvN

一位陷入创作瓶颈的明星小说家发现,自己的代笔人与自己在1930年代日据首尔作为抵抗作家的前世有所关联,一台古董打字机连接了这两个时代。该剧把韩国大众对作者身份的崇敬,与在日本殖民审查下写作的作家们的记忆交织在一起。

谚语与习语

Nulla dies sine linea.(不可有一日无一笔)

拉丁语,出自老普林尼对画家阿佩利斯的记述“没有一天不动笔”——最初是对一位从不间断练习的画家的赞誉,后来被坚持每日定额的小说家们奉为座右铭;左拉曾把这句话刻在自己书房壁炉架上方。

杀死你的宠儿。

阿瑟·奎勒-库奇,1914年剑桥讲座修改时,删掉那些你最引以为傲的段落,因为自我陶醉的文字服务的是作者本人,而非故事。后来被误传为出自福克纳,并经斯蒂芬·金以“kill your darlings”的说法而流行开来。

洛阳纸贵

中国成语,出自《晋书》(公元3世纪)左思写成《三都赋》后,抄写的人太多,以至于京城的纸价上涨。至今仍是中文里形容一部作品爆红畅销的标准成语。

Le style, c'est l'homme même.(风格即人本身)

布丰伯爵,1753年在法兰西学院的入院演说“风格就是人本身”——事实和故事可以被借用甚至窃取,但讲述的方式只属于其作者本人。这是把“声音”视为小说家唯一无法被仿造的财产这一观点的经典辩护。

仪式、象征与着装

每日定额

安东尼·特罗洛普在《自传》(1883年)中坦白了这个行当最不浪漫的仪式:每一刻钟写250个字,怀表放在书桌上,从早上5点半一直写到去邮局上班——如果一部小说在写作时段中途结束,他就立刻开始写下一部。这份坦白让偏爱灵感、厌恶记账式写作的读者感到震惊,但从斯蒂芬·金每天2,000字往下,这种定额纪律的各种版本至今仍是标准做法。

龚古尔文学奖午宴

自1903年起,法国最令人梦寐以求的文学奖项由龚古尔学院的十位成员决定,他们自1914年起每年十一月都会在巴黎的德鲁昂餐厅公布获奖者。支票金额只是象征性的十欧元——真正的重头戏是那条红色腰封,以及它总能带来的数十万册销量——落选出版社在城中各处举行的午宴,也自成一种仪式。

全国小说写作月——一个月写一部小说

1999年由克里斯·巴蒂和二十一位朋友在旧金山湾区创立,全国小说写作月挑战任何人在三十天内写出50,000字,后来发展成一项全球性的十一月活动,每年吸引数十万参与者。运营这项活动的非营利组织在经历多年争议后于2025年关闭,但这场集体三十天的挑战,比这个组织本身活得更久。

这些仪式的共同线索,是从虚无中发明出来的问责机制。外科医生有日程表和手术清单;小说家有的只是一个空荡荡的早晨,和一扇从里面锁上的门。定额、颁奖日历和集体性的十一月,都是为了让这份看不见的劳动变得可以计数。

而地位的每一次摆动,都围绕同一个支点转动:每当一个社会认定虚构作品能讲述新闻和布道无法讲述的真相,其小说家就会成为公众人物——而每当社会不再相信这一点,他们就又变回了手指沾着墨水的娱乐者。

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