《埃米尔·左拉肖像》
爱德华·马奈马奈将这位年轻的小说家画在他工作的工具——书籍、版画、书桌——之中,以感谢左拉公开为马奈那幅引发争议的《奥林匹亚》辩护。这幅画如今收藏于奥赛博物馆,确立了小说家作为身陷困境的公共知识分子这一现代形象,比左拉的《我控诉》成为现实早了三十年。
格子越深,表示该主题在这项指标上越高。
低高
不需要。小说写作是世界上少数几个在任何地方都不要求任何资质证明的技能型职业之一:没有执照,没有考试,没有强制性学位。爱荷华大学作家工作坊或东英吉利大学的文学硕士这类创意写作项目,可以压缩学徒期并提供人脉,但已出版的小说家们也来自医学、法律、保险业、商船队,以及完全没有受过正规教育的背景。
起草一部可出版的小说通常需要一到四年,但在此之前的学徒期——大量阅读、写作被放弃的手稿和短篇小说——通常要持续五到十年。许多备受赞誉的处女作,其实是作者完成的第二部或第三部手稿。传统出版流程随后又要再加上一到两年,从签约到成书上架。
远低于那些著名的例外所暗示的水平。多项调查结果落在同一区间:英国专业作者的收入中位数约为每年7,000英镑(ALCS,2022年),美国全职作者的写作相关收入中位数约为20,000美元(作家协会,2022年数据)。典型的文学类处女作预付版税在5,000–15,000美元之间,分期支付。只有一小部分畅销作家能赚到六位数或更多;大多数小说家依赖其他工作维生。
经纪人把手稿卖给出版社,谈判合同和翻译、电影、有声书等版权,收取通常为15%的佣金。纽约和伦敦的大型出版社一般不接受没有经纪人的投稿,因此在英语传统出版体系中,经纪人几乎是必需的。自出版、小型出版社以及许多非英语市场则可以不需要经纪人。
自2007年亚马逊推出Kindle Direct Publishing以来,它已经成为一个真正与传统出版并行的产业,在类型小说领域尤其强势。安迪·威尔把《火星救援》免费连载在网上,以99美分的电子书形式售卖,最终拿到了皇冠出版社的合约和电影改编权;2015年的电影票房超过6亿美元。代价是作者要独自完成出版社的全部工作——编辑、封面、营销。
周边的部分工作,是的:大语言模型已经能起草过得去的公式化文本,2023年亚马逊在收到大量机器写作的上传内容后,开始要求披露人工智能内容。但读者购买的是有名有姓的人类作者——他们的声音、经历和见证——并且会形成延续数十年的情感依附。定义一种文体、而非模仿一种文体的小说,仍然固执地是人类的工作。
很少有职业的社会地位摆动得如此剧烈。十八世纪从讲坛上被谴责为腐蚀年轻读者的这个行当,到十九世纪末却在为其从业者举行国葬:1885年维克多·雨果的葬礼上,两百万人挤满了巴黎街头。这种摆动紧密跟随着一个变量:社会是否信任虚构作品能够讲述真相。
围绕这份工作形成的文化,是一种被具象化的孤独纪律:每日字数定额,黎明前的写作时段,巴黎餐厅里的颁奖典礼,一个全球性的十一月,数十万业余爱好者在三十天内尝试写完一部小说。它的每一项仪式,都是把一件私密、无人见证的行为变得可以向某个人交代的方式。
各时代该职业的地位,以0–100表示。
长篇虚构作品的地位远低于史诗和历史。希腊传奇小说作为通俗娱乐流传,很少有知识分子承认自己读过,甚至《源氏物语》也是在一种把日语散文故事视为女性消遣的宫廷文化中写成的——这也部分解释了为什么一位女性能自由写出其中最伟大的一部。
小说最早的大众读者,为其作者带来的是道德上的猜疑,而非声望。阅读小说被指责导致懒散、虚荣和毁掉女儿的名声;许多作者匿名出版,格拉布街的写手把虚构作品和丑闻小报以同样的价格并列写作。理查森和菲尔丁开始了走向体面的缓慢攀登。
连载让小说家变得富有、出名,并且在道德上举足轻重:狄更斯在小说中抨击济贫院制度,哈丽叶特·比彻·斯托的《汤姆叔叔的小屋》为反对奴隶制的争论提供了弹药,托尔斯泰成了可与教会匹敌的道德权威。作为公众良心的小说家,是十九世纪的发明。
诺贝尔奖、大众识字率和平装书让小说家保持在公共生活的中心附近——萨特和加缪是登上头版的知识分子,索尔仁尼琴的手稿是被偷运出境的国家机密,一部被禁的小说仍能撼动一个政府。即便晦涩使得最受推崇的作品受众变窄,声望依然居高不下。
小说家仍保有声望——文学奖依然登上头版,诺贝尔奖依然赋予道德分量——但相较于电影、电视和游戏,已经失去了文化上的中心地位,而中层作家的收入已经崩溃。“作者”这个头衔仍受尊重;与之挂钩的薪资中位数却并不如此。
马奈将这位年轻的小说家画在他工作的工具——书籍、版画、书桌——之中,以感谢左拉公开为马奈那幅引发争议的《奥林匹亚》辩护。这幅画如今收藏于奥赛博物馆,确立了小说家作为身陷困境的公共知识分子这一现代形象,比左拉的《我控诉》成为现实早了三十年。
在阁楼里奋笔疾书、靠卖耸人听闻的故事补贴家用、为女主角的婚姻与出版商讨价还价的乔·马奇,是虚构作品中最具影响力的职业女作家形象,取材于奥尔科特自己的生活。从西蒙娜·德·波伏娃开始,几代小说家都把乔视为自己开始写作的原因。
畅销小说家保罗·谢尔顿在一场车祸后,在他“头号粉丝”的偏僻住所中醒来,对方强迫他烧掉手稿并为她写一部新小说。凯西·贝茨凭此片获得1991年奥斯卡最佳女主角奖;金曾表示这本书讲的正是类型文学成功背后那种囚禁感。
影片交织呈现了弗吉尼亚·伍尔夫1923年创作《达洛维夫人》那一天,与后来两位被这本书塑造了人生的女性的故事——妮可·基德曼凭借饰演伍尔夫获得奥斯卡奖——把写小说的身体与心理劳动置于一部主流剧情片的中心,而非把成书当作理所当然的产物。
这部大热的日本漫画和动画,让黑帮和侦探们以经典小说家的名字命名——太宰治、芥川龙之介,甚至陀思妥耶夫斯基——超能力则以他们真实的著作命名。它把一代年轻读者带回了原著,是日本文学殿堂一种奇特的“来世”。
一位陷入创作瓶颈的明星小说家发现,自己的代笔人与自己在1930年代日据首尔作为抵抗作家的前世有所关联,一台古董打字机连接了这两个时代。该剧把韩国大众对作者身份的崇敬,与在日本殖民审查下写作的作家们的记忆交织在一起。
安东尼·特罗洛普在《自传》(1883年)中坦白了这个行当最不浪漫的仪式:每一刻钟写250个字,怀表放在书桌上,从早上5点半一直写到去邮局上班——如果一部小说在写作时段中途结束,他就立刻开始写下一部。这份坦白让偏爱灵感、厌恶记账式写作的读者感到震惊,但从斯蒂芬·金每天2,000字往下,这种定额纪律的各种版本至今仍是标准做法。
自1903年起,法国最令人梦寐以求的文学奖项由龚古尔学院的十位成员决定,他们自1914年起每年十一月都会在巴黎的德鲁昂餐厅公布获奖者。支票金额只是象征性的十欧元——真正的重头戏是那条红色腰封,以及它总能带来的数十万册销量——落选出版社在城中各处举行的午宴,也自成一种仪式。
1999年由克里斯·巴蒂和二十一位朋友在旧金山湾区创立,全国小说写作月挑战任何人在三十天内写出50,000字,后来发展成一项全球性的十一月活动,每年吸引数十万参与者。运营这项活动的非营利组织在经历多年争议后于2025年关闭,但这场集体三十天的挑战,比这个组织本身活得更久。
这些仪式的共同线索,是从虚无中发明出来的问责机制。外科医生有日程表和手术清单;小说家有的只是一个空荡荡的早晨,和一扇从里面锁上的门。定额、颁奖日历和集体性的十一月,都是为了让这份看不见的劳动变得可以计数。
而地位的每一次摆动,都围绕同一个支点转动:每当一个社会认定虚构作品能讲述新闻和布道无法讲述的真相,其小说家就会成为公众人物——而每当社会不再相信这一点,他们就又变回了手指沾着墨水的娱乐者。
不限同一领域,六项评分最接近的职业。
这个人花钱决定一个瞬间是什么样子——从尼普斯在1826年8小时的曝光到每年两幅万亿的照片,大多数照片是其他人拍的.
抗AI 55 🖌️有记录以来最古老的造像行业——从四万五千年前的洞窟岩壁到当代画室,仍一笔一笔地完成。
抗AI 74 📰从罗马的Acta Dirna到巴拿马的论文,
抗AI 58 🌾使其他每一个都成为可能的职业——为世界提供11千年的食物,从第一颗发酵新月小麦到自主拖拉机.
抗AI 72 🔥制造所有其他贸易工具的贸易——从赫蒂特铁和盾铸造到21世纪把铁器带回来的艺术家-铁匠.
抗AI 82 🌐在语言之间搬运意义的职业——从《七十士译本》、哲罗姆的《武加大译本》到托莱多、纽伦堡的同传厢与机器翻译时代。
抗AI 28设计必须屹立不倒、符合规范、让客户满意且造价合理的建筑——一旦出问题,还要承担法律责任。
抗AI 78 🎬通过决定每一个镜头、每一次表演和每一处剪辑,把剧本变成一部完成的电影,再说服制片人、制片厂和观众相信这份投入值得那笔预算。
抗AI 73 🎻花几年时间掌握乐器或声音,然后靠演出、录音和市场流派教学谋生,扩大了范围,但报酬较低。
抗AI 60 🖌️有记录以来最古老的造像行业——从四万五千年前的洞窟岩壁到当代画室,仍一笔一笔地完成。
抗AI 74 🎮游戏的建筑师——决定一款游戏向玩家提出何种要求的人,从古老棋盘游戏Senet到俄罗斯方块,直至今日拥有三十亿玩家的产业。
抗AI 65 🔎研究人们如何使用产品,将观察到的行为、需求和挫折转化为团队可以设计的证据。
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