先拍主镜头，再拍补充镜头
先用包含全部动作的宽景主镜头拍摄一场戏，再拍每位演员表演的中景和特写，这样剪辑师就能在任何节拍上自由切换角度而不出现明显不匹配，这项技巧历经每一种风格潮流而不衰，因为它在剪辑阶段保护了整部电影。
执导一部电影，比颁奖典礼致辞里描述的那种灵光乍现的构想，更多的是在时间压力下做出的成千上万个微小、迅速的决定：镜头该放在哪里，第四条要把演员逼到什么程度，日程允许拍的那场戏，是不是故事真正需要的那场戏。
本页拆解了这份工作所要求的核心能力，一个拍摄日每小时是什么样子，导演实际会用到的工具和器材，以及关于补充镜头、场面调度和演员信任的行业诀窍——这些经验丰富的导演会传授下去，却很少写进教科书。
工作要求什么
视觉叙事93
指导演员88
补充镜头与场面调度85
高压下的领导力90
协作性愿景78
融资与商业头脑50
视觉叙事
把一场戏的情感和叙事内容转化为具体的镜头、角度和构图选择，让画面本身即便在静音状态下也能传达意义。
指导演员
通过信任、精准的指点，有时甚至是心理施压，从演员身上引出一次真实、具体的表演，而不只是告诉他们该展现哪种情绪。
补充镜头与场面调度
规划演员如何在空间中移动，以及除主镜头之外还要拍哪些额外角度，好让剪辑师拥有真正的素材，去解决只有在剪辑室里才会显现的问题。
高压下的领导力
在一支每小时都在烧钱的百人剧组面前，一天做出几十个迅速而自信的决定，没有时间深思，也不允许表现出明显的慌乱。
协作性愿景
把一个具体的创作意图沟通得足够清晰，让摄影指导、剪辑师、美术指导和作曲家各自能独立做出服务于同一部统一影片的选择。
融资与商业头脑
理解预算、日程，以及一个项目实际是如何获得资金投入的，这是电影学院很少直接教授、却决定谁能拍第二部电影的技能。
一天的样子
- 0–5
不当值时间
在正式拍摄期间，大多数导演的睡眠时间都很短；每周六天、早出晚归的拍摄日程是常态，休息往往是当一天超时时最先被牺牲的东西。
- 5–7
黎明前的准备
在剧组集合之前，导演会再次审阅当天的镜头清单和场次页面，如果是新场地就先走一遍，并处理天气、演员档期或取景地的任何隔夜变化。
- 7–12
上午拍摄
一天中往往效率最高的一段：与演员一起排演场面调度，和摄影指导安排镜头，拍摄当天上午计划场次的主镜头和补充镜头。
- 12–13
午餐与日程盘点
强制的用餐休息同时也是一个检查点，比对已拍摄场次与仍需完成的场次，常常当场决定如果进度落后该删减或简化哪些内容。
- 13–19
下午拍摄段
拍摄继续进行，与可用的日光或租用场地的时限赛跑，导演在表演质量与日程以及逼近的加班成本之间权衡。
- 19–24
收工、看样片与次日准备
剧组收工后，导演常常会审看当天的样片，与第一副导演和摄影指导会面敲定明天的镜头清单，有时还会给剪辑师提出早期意见。
门道
从业者真正口耳相传的技艺——不是鸡汤。
先做场面调度，再打灯
在摄影指导为场景打灯之前，先带演员走一遍动线和站位，因为在剧组花一个小时打好灯之后才发现调度方式行不通，要比提前发现调度和视线问题昂贵得多。
给一条指点，而不是十条
在两条之间给演员一个可操作的单一调整，而不是一整份修改清单，因为表演者一次只能积极思考一条指令，一堆意见往往会拍出一条犹豫不决、想太多的表演，而不是更好的一条。
排练是为了建立信任，不是为了打磨完美
利用排练让演员能在私下安全地失败，并明白导演会保护这种失败，而不是提前把表演固定下来；把台词念法排练到过度固定的导演，往往会磨平让镜头在摄影机前显得鲜活的那种自发性。
该精确的地方要画分镜，该留白的地方要留白
细致的分镜适合复杂、昂贵的段落——特技、特效、精心编排的镜头运动——每一个镜头都必须提前解决好；而对白和表演场景往往在导演当天保持足够松弛、能顺应演员临场发现的情况下，效果更好。
在收工之前先保护好剪辑
在进入下一场之前，至少为每一个重要节拍拍一条保底镜头和一个反打镜头，因为在片场看不出来的问题——一道吊杆的阴影、一个道具的不匹配、一段与反打镜头对不上的表演——只有到剪辑室、演员和场地都已经撤离之后才会被发现。
行当的工具
标注过的拍摄剧本
导演自己那份剧本，逐场标注着场面调度笔记、镜头构想和情感节点，往往是片场上被翻阅最多的物件，每个项目都要重新准备。
监视器区／导演监视器
片场附近一排显示实时摄影机画面的监视器，让导演能实时观看一条镜头实际的取景和表演，而不必依赖对取景器里发生的事情的记忆。
分镜脚本与预演软件
手绘分镜——希区柯克的招牌手法——或FrameForge等数字预演工具，让导演能在真正拍摄任何一帧画面之前，逐镜头规划复杂的段落、特技、特效和精心设计的镜头运动。
剪辑软件（如Avid Media Composer）
大多数导演会在后期制作阶段坐镇剪辑室，也越来越多地亲自剪辑测试片段，使用专业非线性剪辑软件，在整部电影锁定之前先看一场戏是否真的行得通。
对讲机耳机
与第一副导演和各部门主管保持不间断、低科技含量的联系，让导演无需在摄影棚或外景地大声喊叫，就能协调上百人甚至更多的团队。
人如何在此失败
爱上一个镜头而不是整场戏
为追求一个美丽而复杂的镜头，牺牲了故事的节奏或演员的表演，会拍出单看令人印象深刻、但一放进剪辑里就与全片格格不入的素材。
为保护一条“完美”镜头而跳过补充镜头
一位坚信仅凭主镜头就已完美的导演，常常会在剪辑时发现它其实和这场戏里其他任何画面都剪不到一起，逼得剧组进行本可以靠恰当的补充镜头完全避免的昂贵重拍。
因优柔寡断而耗尽剧组的信任
一位无法及时拍板、或在压力下轻视演职人员的导演，会很快失去现场的信心，而一个不再信任导演的片场，此后每一天拍出的素材都会更慢、更贵、更差。
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