반세기 동안 북미의 보드빌 순회 공연은 그 이후 연기가 좀처럼 제공하지 못한 것, 즉 안정적이고 정기적이며 연중 계속되는 일자리를 제공했다. 같은 다듬어진 연기를 수백 개의 극장에서 반복해 보여주는 방식이었다. 라디오와 유성영화가 1920년대에 걸쳐 그 관객을 빼앗았고, 순회 공연의 정점이었던 뉴욕 팰리스 극장이 1932년 하루 두 번의 보드빌 공연을 중단하자 이 업계는 무너졌으며, 살아남은 이들 — 그중에는 캐리 그랜트와 막스 형제도 있었다 — 은 영화계로 흘러들었다.
보드빌 공연자은(는) 더 이상 존재하지 않는다. 무엇이 이 일을 없앴고, 그 자리를 어느 직업이 가져갔는지 정리했다.
극장, 여배우, 존경으로 가는 느린 상승
1599년의 런던 글로브, 에도의 가부키 극장, 파리의 왕립 무대 등 전용 극장들이 세워지면서 연기는 안정된 도시 직업이 되었다. 여성의 참여는 고르지 않았다. 1603년 오쿠니가 가부키를 창시했지만 1629년 여성은 그로부터 금지되었고, 잉글랜드는 1660년부터 여배우를 받아들였다. 데이비드 개릭의 자연주의와 명성은 배우를 신사로 만들었고, 1895년 빅토리아 여왕이 헨리 어빙에게 기사 작위를 내릴 무렵, 한때 부랑자와 같은 법을 공유했던 이 직업은 상류층의 앞자리에 도달했다.
같은 시기에 벌어진 일
1897년의 전설적인 18시간짜리 기획 회의 끝에, 콘스탄틴 스타니슬랍스키와 블라디미르 네미로비치단첸코가 모스크바 예술극장을 열고 1898년 12월 체호프의 갈매기를 무대에 올린다. 스타니슬랍스키의 연습 규율은 그의 '시스템'으로 발전하며, 이는 오늘날 거의 모든 공식 배우 훈련법의 뿌리가 된다.
영화 제작자들은 임금을 낮게 유지하기 위해 배우들을 익명으로 두었으나, 칼 레믈이 바이오그래프의 가장 인기 있는 배우를 빼돌린 뒤 그녀가 전차 사고로 죽었다는 거짓 기사를 흘리고, 곧이어 '우리가 거짓말을 잡아냈다'는 광고를 내며 그녀의 이름 플로렌스 로렌스를 공개한다. 스타 시스템과 스타 몸값은 이 술책에서 시작되었다.
워너 브라더스가 1927년 10월 6일 재즈 싱어를 개봉하고, 3년 안에 동시녹음 음성이 업계 표준이 된다. 목소리 테스트는 억양이나 음성이 실망스러운 스타들의 경력을 끝냈고, 화술 코치들이 할리우드로 몰려들었으며, 카메라 앞 연기는 영구히 말하는 직업이 되었다.
그 일은 지금 어디에 있나
아테네 합창단에서 걸어 나온 테스피스부터 셀프테이프 시대까지 — 지어낸 인물을 매 테이크마다 진짜처럼 느끼게 만드는 것이 이 직업의 본질이다.
🎭 배우 →