한 세기 동안 즉석 거리 초상사진사들은 안에 암실이 들어 있는 나무 카메라를 들고 광장과 순례지를 누볐다 — 스페인의 미누테로스, 아프가니스탄의 카므라예 파오리 업자들, 인도 야무나 강변의 결혼식 사진사들. 종이 네거티브를 촬영해 상자 안에서 몇 분 만에 현상한 뒤, 다시 촬영해 양화를 만들었다. 저렴한 증명사진 부스, 1시간 현상소, 그리고 마침내 스마트폰이 이 업을 지웠다. 카불의 마지막 종사자들은 2010년대에 사라져가는 직업으로 기록되었다.
거리 상자카메라 사진사은(는) 더 이상 존재하지 않는다. 무엇이 이 일을 없앴고, 그 자리를 어느 직업이 가져갔는지 정리했다.
화학자 개척자들
사진의 첫 전문가들은 반은 화학자, 반은 쇼맨이었다 — 자신의 얼굴이 금속판에 고정되는 것을 한 번도 본 적 없는 고객들을 위해 손으로 판을 코팅하고, 감광시키고, 현상하는 다게레오타이피스트들. 스튜디오는 20년 만에 파리와 뉴욕에서 봄베이, 카이로, 요코하마로 퍼져나갔고, 1850년대에는 미국 업자들만으로도 연간 수백만 장의 초상을 만들었다. 이후 습식 콜로디온 방식은 그 첫 업계를 파괴했다. 더 저렴한 틴타입과 종이 인화가 1851년 이후 10년 만에 보석 같던 다게레오타이프를 거의 완전히 대체했다.
같은 시기에 벌어진 일
런던의 조각가 프레더릭 스콧 아처가 습식 콜로디온 방식을 발표한다. 칼로타입보다 선명하고 다게레오타이프보다 훨씬 저렴했으나 그는 특허를 내지 않았다. 10년도 안 되어 이 방식은 전 세계 다게레오타이프 업계를 파괴한다. 아처 본인은 1857년 거의 무일푼으로 사망한다.
로저 펜턴은 말이 끄는 암실 마차를 끌고 크림전선에서 넉 달을 보내며 '죽음의 그림자 골짜기'를 포함한 약 360장의 유리판을 가져온다 — 최초의 본격적인 전쟁 사진이지만, 몇 초씩 걸리는 노출로는 전투 자체가 아니라 야영지와 여파만을 보여줄 수 있었다.
조지 이스트먼의 25달러짜리 코닥 넘버 1이 100장을 미리 장전한 채 출시된다. 소유자는 카메라 전체를 로체스터로 보내 현상을 맡긴다. 1900년의 브라우니는 1달러에 뒤따른다. 아마추어 사진이 산업 규모로 태어나고, 전문 스튜디오는 가족 초상의 독점권을 잃는다.
라이츠는 라이프치히 봄 박람회에서 오스카 바르낙의 라이카 I을 공개한다 — 35mm 영화 필름을 쓰는 주머니 크기의 정밀 카메라다. 빠르고 조용하고 눈에 띄지 않아 즉흥적이고 이동성 있는 사진을 가능하게 하며, 20세기 포토저널리즘의 대표 도구가 된다.
그 일은 지금 어디에 있나
한 순간이 어떻게 보일지를 결정하고 돈을 받는 사람 — 1826년 니엡스의 8시간짜리 노출부터 연간 2조 장에 이르는 오늘날까지, 그 대부분은 다른 모든 사람이 찍는다.
📷 사진작가 →