무성영화 극장은 매 상영마다 즉흥으로 연주하거나 정해진 반주를 라이브로 연주할 오르가니스트와 소규모 오케스트라를 고용했다. 20세기 초 도시에서 가장 큰 안정적 음악 일자리 원천 중 하나였다. '재즈 싱어'(1927년)가 동기화된 녹음 사운드가 통한다는 것을 증명한 뒤 이 일자리는 거의 하룻밤 사이에 사라졌고, 극장들은 몇 년 안에 사운드 필름으로 전환했다.
영화관 반주 음악가은(는) 더 이상 존재하지 않는다. 무엇이 이 일을 없앴고, 그 자리를 어느 직업이 가져갔는지 정리했다.
c. 1750~1900년
프리랜서 작곡가의 등장
1781년 잘츠부르크 대주교의 예속에서 벗어난 모차르트의 결별과 1809년 귀족들의 후원으로 이룬 베토벤의 독립은 새로운 모델을 열었다. 한 명의 고용주가 아니라 공개 연주회, 악보 출판, 개인 제자로 지탱되는 작곡가였다. 낭만주의 시대에 이르러 프란츠 리스트와 니콜로 파가니니 같은 순회 비르투오소는 오직 유료 공연만으로 명성과 부를 얻었고, 귀족 후원자만이 아니라 점점 커지는 중산층 연주회 청중이 누가 성공할지를 결정하게 되었다.
같은 시기에 벌어진 일
1877년
에디슨이 축음기를 발명하다
토머스 에디슨이 주석박 원통에 '메리에게는 어린 양이 있어요'를 녹음해 소리를 담고 재생할 수 있는 최초의 장치를 만든다. 훗날 단 한 번의 연주를 라이브로 본 적 없는 수백만 명에게 팔 수 있게 해줄 발명이었다.
1942~1944년
AFM 녹음 금지
제임스 페트릴로가 이끄는 미국음악가연맹이 자기 회원들의 상업 녹음을 이 년간 금지하며, 주크박스와 녹음 라디오에 밀려난 음악가들을 지원할 음반 판매 로열티를 요구한다. 녹음이 라이브 일자리를 위협한다는 직접적인 노동 투쟁이었다.
그 일은 지금 어디에 있나
악기나 목소리를 연마하는 데 수년을 쏟은 뒤, 공연과 녹음, 레슨으로 생계를 잇는다. 스트리밍이 시장을 넓혔지만 곡당 수입은 오히려 줄었다.
🎻 음악가 →