对表演天赋的研究始于康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基（Konstantin Stanislavski，1898-），一直到后来的评论。机制是相互作用的系统。
以下证据百分比是对本图集的相对判断，并非捏造的精确统计数据。命名的研究保留其已发表的乐队。
发现
- 1898– · 康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基 — 可以训练可重复的动作 该系统是发现：给定的情况、目标、身体得分。
- 20世纪30年代– · 玛莎·葛兰姆 — 收缩的身体是一种语言 技术是发明的语法，而不是“自然的舞蹈”。
- 20世纪90年代– · 运动心理学重叠 — 神经是可以调节的 唤醒控制在舞台和运动之间流动；这并不神秘。
- 2000年代 · 试镜研究（戏剧学校） — 偏置泄漏 在“天赋”被命名后，外表、阶级和口音仍然预示着回调。
- 2014 · 麦克纳马拉运动/游戏乐队 — 实践是少数方差 舞台竞技比魔术更接近运动（~18%）。
- 2010年代 · 性能流畅 — 吸收有助于某些夜晚 奇克森特米哈伊的状态并不能替代拦网和重复次数。
机制
- 注意力控制 — 当恐惧升起时，眼睛和呼吸会去哪里。
- 与他人共度时光 — 合奏作为一种社交运动技能。
- 重复性 — 周二日场问题——才华即可靠性。
- 受众建模 — 调整房间或镜头的大小。
证据
技术传统72
百年学校；随机对照试验很少，工艺知识很多。
神经/唤醒研究60
与运动共享；体面的应用文学。
试听偏差研究55
天赋标记泄漏。
“它因素”作为结构20
一个残留的名称，而不是一个度量。
将名誉视为技能25
可见性≠可重复的工艺。
争论
- 内在生活与外在技能 — 斯坦尼斯拉夫斯基方法与英国外部工艺的对比。大多数工作室混合使用它们。
- 童星 — 训练与提取。行业记录好坏参半，而且往往很丑陋。
- 真实性谈话 — “做你自己”可能成为不学习乐谱的借口。
表演天赋：衡量研究的要求。互动，而不是 50/50 的口号，是默认模式。