戏剧将“存在感”专业化为学校可以教授的东西：莫斯科的斯坦尼斯拉夫斯基，后来纽约的方法继承人，现代舞的格雷厄姆。较古老的传统（能剧、卡塔卡利剧、即兴喜剧）已经有长期的语法训练。
下面的时间表遵循过时的论点和机构，而不是全国天才神话，也不是团体排名。
起源
19世纪末至20世纪初 · 莫斯科、巴黎现代舞工作室 — 戏剧将“存在感”专业化为学校可以教授的东西：莫斯科的斯坦尼斯拉夫斯基，后来纽约的方法继承人，现代舞的格雷厄姆。较古老的传统（能剧、卡塔卡利剧、即兴喜剧）已经有长期的语法训练。
年表
- 莫斯科艺术剧院
斯坦尼斯拉夫斯基和涅米罗维奇-丹钦科创办了一个致力于诚实行动的实验室。
- 莎拉·伯恩哈特巡演
一个让“存在”成为商品的全球明星系统。
- 格雷厄姆和邓肯
现代舞发明了新的训练有素的身体，而不仅仅是芭蕾舞。
- 团体剧场/后来的方法
美国表演学校引进并改变俄罗斯系统的谈话。
- 三船/黑泽明电影
电影中扮演不同镜头尺度的人才。
- 拉维香卡登上世界舞台
跨越印度古典和全球流行音乐圈的表演人才。
- 韩国예고戏剧/舞蹈
舞台工艺专业高中。
- 音乐剧产业化
西区/百老汇作为运动声乐工作场所。
- 拍照手机名声大噪
没有排练室的可见性——一个新的误报工厂。
- 亲密和战斗编排
安全工艺被命名为专业人才的一部分，而不是额外的人才。
时代
- 行会和仪式 — 能剧、礼仪、法庭 — “才艺表演”前的长时间训练。
- 明星之旅 — 伯恩哈特世纪 — 作为国际品牌的存在。
- 系统学校 — 斯坦尼斯拉夫斯基致方法 — 内部行动作为家庭作业。
- 屏幕比例 — 特写表演 — 不同大小的真理。
- 平台名气 — 无工艺剪辑 — 可见性与排练脱钩。
转变
- 从光环到系统 1898– — 可以赋值的方法。
- 从舞台到镜头 20世纪50年代– — 在某些工作中，微计时取代了预测。
- 从神秘到安全工艺 2010年代 — 亲密舞蹈作为专业知识。
表演天赋：保持日期可见。人才的名字比他们试图捕捉的作品更年轻。