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🖌️起源与演变

画家 · 有记录以来最古老的造像行业——从四万五千年前的洞窟岩壁到当代画室,仍一笔一笔地完成。

一眼看清
年表

按时间排列的节点,不是每周活动格。

约公元前45000年 苏拉威西的疣猪约公元100年 法尤姆木乃伊肖像1432 凡·艾克完成根特祭坛画1563 佛罗伦萨创办第一所美术学院1648 巴黎建起学院—沙龙机器1841 兰德为颜料管申请专利1874 第一届印象派展览1907 《亚维农的少女》1949 《生活》杂志加冕波洛克2018 人工智能肖像在佳士得成交
  1. 苏拉威西的疣猪
  2. 法尤姆木乃伊肖像
  3. 凡·艾克完成根特祭坛画
  4. 佛罗伦萨创办第一所美术学院
  5. 巴黎建起学院—沙龙机器
  6. 兰德为颜料管申请专利
  7. 第一届印象派展览
  8. 《亚维农的少女》
  9. 《生活》杂志加冕波洛克
  10. 人工智能肖像在佳士得成交
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简短问答

成为画家必须上美术学院吗?

不必——绘画在任何地方都不需要执照,历史上有大量成功画家在学校体系之外成才:梵高基本自学,中国的齐白石曾借来《芥子园画传》在油灯下临摹。但今日多数有画廊代理的画家持有美术学士或硕士学位,而大学教职——这一行业最稳定的薪资岗位——实际上要求美术硕士。

画家实际靠什么赚钱?

靠叠加收入来源:画廊销售(通常与经销商五五分成)、直接销售与委托、版画与限量、教学、奖学金与驻留,以及许多人从事的无关本职工作。英国、德国与澳大利亚的调查反复发现,仅靠作品收入的平均值远低于维生水平,因此几乎每位职业画家都同时经营多条渠道。

画廊做什么,抽成多少?

全球商业画廊的标准分成是每笔成交的百分之五十。作为交换,画廊承担展览空间、开幕、动辄数万美元的艺博会摊位、推广,以及——最有价值的——藏家名单。多数画廊以寄售而非买断承接作品,因此画家只有在作品真正售出时才拿到钱。

学到能画好需要多久?

古典画室通常按三到四年全日制素描与绘画来达到职业能力,大致相当于美术学士。形成可辨认的个人语言通常还需要十年持续的画室工作。北斋七十五岁时写道,七十岁以前所作皆不足论——夸张归夸张,职业画家往往板着脸引用这句话。

初学者该从油画、丙烯还是水彩开始?

多数学校的答案是:先从素描开始,因为每种颜料媒介都依赖它。在颜料中,丙烯最便宜也最宽容——数分钟即干,可用水清洗。油画可数日保持可塑,仍是多数画廊绘画的媒介,但需要溶剂与“肥盖瘦”等规则。水彩最不容错,因为无法靠覆盖来改正。

人工智能图像生成器会取代画家吗?

它们生成图像;画家出售的是由特定个人制作、具有出处的实物,而艺术市场正是为后者定价。真正受损的是相邻的“按图收费”工作——插画、装饰画布、复制油画——生成器已在吸收这些。当佳士得2018年以43.25万美元售出人工智能作品《埃德蒙·贝拉米肖像》时,市场视其为奇观,而非替代品。

从这一节开始 - 起源与演变

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在其历史的绝大部分时间里,绘画并非自我表现,而是服务:为神庙、墓室、宫廷与教堂按订单制作图像,工匠的名字很少被记录。认为一幅画主要是某个个体视觉痕迹的观念相当晚近——这是文艺复兴发明,又用了四个世纪才真正站稳。

四万五千年间改变较少的是动作本身——颜料、媒介、表面、手——更多是三个周围问题:谁被允许靠绘画赚钱,绘画为何而作,以及谁决定什么是好画。行会、学院、沙龙、经销商,如今还有算法,依次掌握过最后一种权力,每一次交接都重组了这个职业。

起源之地

约公元前45000年印度尼西亚苏拉威西

已知最早的具象绘画,是印度尼西亚苏拉威西勒昂·特东涅洞窟岩壁上的一头疣猪,经2021年发表的铀系测年至少有四万五千五百年历史。这门手艺的工具箱更古老:在南非布朗波斯洞窟,克里斯托弗·亨希尔伍德带领的考古学家发现了约十万年前的颜料作坊——磨碎的赭石、木炭、海豹骨与鲍鱼壳调色容器。欧洲著名洞窟更晚:肖维洞窟的狮子约三万六千年前,拉斯科的公牛约一万七千年前——后者于1940年由四个跟着狗钻进洞口的少年发现。

时间线

约公元前45000年苏拉威西的疣猪

马克西姆·奥贝尔与亚当·布鲁姆带领的团队将苏拉威西勒昂·特东涅洞窟的疣猪绘画测定为至少四万五千五百年前——已知最早的具象绘画,由经海路抵达该岛的解剖学现代人以红赭石绘成。2021年的发表将具象艺术的假定诞生地从欧洲移开。

约公元100年法尤姆木乃伊肖像

在罗马埃及,作坊画家以蜡画——热蜡调颜料——在木板上画出惊人写实的肖像,绑入木乃伊。约九百幅幸存,许多由弗林德斯·皮特里自1888年起在哈瓦拉发掘。它们是古代世界现存最大的板面画群体,两千年后面孔仍可读作具体个人。

1432凡·艾克完成根特祭坛画

扬·凡·艾克完成由兄长胡伯特开笔的根特祭坛画,将层层油画釉推至蛋彩画家无法企及的写实。瓦萨里后来误将油画发明归于扬——油性媒介已有数百年——但他对技法的精炼确立了此后五百年主导欧洲绘画的媒介。

1563佛罗伦萨创办第一所美术学院

在乔治·瓦萨里推动下,科西莫一世·德·美第奇特许佛罗伦萨迪赛诺艺术学院成立,以年迈的米开朗琪罗为象征性领袖。画家首次拥有把他们归入学者而非手艺行会的机构——这场地位运动在全欧获胜尚需数百年。

1648巴黎建起学院—沙龙机器

巴黎皇家绘画与雕塑学院成立,夏尔·勒布伦为其领袖之一,自1667年起举办沙龙——决定哪些画家进入公众视野的国家展览。两个世纪里,学院以历史画居顶的题材等级,定义了绘画雄心意味着什么。

1841兰德为颜料管申请专利

美国肖像画家约翰·戈夫·兰德为可折叠金属颜料管申请专利,取代猪膀胱与玻璃注射器。可携带的现成颜料使户外写生变得可行,印象派清楚自己欠它什么:雷诺阿告诉儿子,没有管装颜料就没有塞尚、莫奈、毕沙罗——没有记者后来所称的印象主义。

1874第一届印象派展览

被沙龙拒之门外或受够了沙龙的三十位艺术家——包括莫奈、雷诺阿、德加与贝尔特·莫里索——在摄影师纳达尔的前巴黎工作室自办展览。批评家路易·勒鲁瓦在《喧闹》上以《印象主义者的展览》为题嘲讽莫奈的《印象·日出》——侮辱变成了打破学院垄断的运动之名。

1907《亚维农的少女》

二十五岁的巴勃罗·毕加索在蒙马特工作室画出五个人物破碎的形体,汲取伊比利亚雕塑与非洲面具。连盟友也震惊——马蒂斯与布拉克在内——画布直到1916年几乎未展出。它成为立体主义的枢纽,并授权一个世纪:绘画不必再描述眼睛所见。

1949《生活》杂志加冕波洛克

《生活》杂志配以杰克逊·波洛克在谷仓地板上向平铺画布滴洒工业颜料的照片,问他是否是美国在世最伟大的画家。文章标志着雄心勃勃的绘画中心被视为从巴黎移到纽约——以及大众媒体开始像制造电影明星一样制造画家名声的时刻。

2018人工智能肖像在佳士得成交

法国集体Obvious用在一万五千幅历史肖像上训练的生成对抗网络生成的《埃德蒙·贝拉米肖像》,在纽约佳士得以43.25万美元成交,估价仅七千至一万美元。这场拍卖迫使这一职业最古老的问题——一幅画里究竟在买什么——进入其最新形态。

时代脉络

洞窟岩壁上以红黑颜料绘制的史前动物。
Mariano · Public domain · Wikimedia Commons
约公元前45000年–公元500年

洞窟、墓室与神庙

最早的画家为仪式而非市场工作:苏拉威西与法西—坎塔布里亚洞窟深处的赭石动物,埃及墓室墙上由匿名作坊按严格典范绘制的壁面,希腊板画家如亚历山大的宫廷画家阿佩莱斯——名声大到普林尼四百多年后仍记录其竞争,尽管阿佩莱斯无一作品幸存。罗马法尤姆肖像显示成熟的商业贸易:标准规格、作坊生产、客户为带入来世的肖像付费。

圣路加作画的历史图像,中世纪画家行会的主保圣人。
Jan de Bray · Public domain · Wikimedia Commons
500–1400

圣像、卷轴与行会作坊

中世纪绘画是服务于信仰的组织化劳动。拜占庭圣像画家在严格神学规则内工作,几乎完全匿名;欧洲城镇把画家纳入圣路加行会,规定学徒期限、材料标准与城墙内谁可售卖。中国运行着该时代最精密的体系:宋徽宗十二世纪初的画院以竞考录取宫廷画家,以诗句命题——比欧洲早八百年的国家美术学校。

胡伯特与扬·凡·艾克的根特祭坛画开启状态,早期油画里程碑。
Jan van Eyck / Presumably Hubert van Eyck · Public domain · Wikimedia Commons
1400–1839

油画、学院与古典大师

凡·艾克完善的油画釉层给欧洲带来前所未有深度的媒介,文艺复兴给画家新的自我形象:提香1533年被查理五世封爵,皇帝弯腰捡起画家掉落画笔的传说成为行业最爱的地位寓言。佛罗伦萨、巴黎与伦敦的学院逐步把绘画从行会中撬出,沙龙制度把展览变成职业生涯的门闩——并留下一代被拒画家准备反叛。

克劳德·莫奈的《印象·日出》,印象派由此得名。
Claude Monet · Public domain · Wikimedia Commons
1839–1945

摄影与巨大断裂

1839年达盖尔工艺公布时,据说画家保罗·德拉罗什宣称自那日起绘画已死。真正死去的是绘画对肖像的垄断——以及建立其上的行业,从微型肖像到地形风景。既被解放又被逼入角落的画家走向相机到不了的地方:印象派的瞬时光色、塞尚与立体派的结构,以及到1910年代的纯抽象——瑞典的希尔玛·阿夫·克林特自1906年起绘制抽象组画,早于康定斯基更广为人知的主张。

威尼斯双年展展馆,最古老的周期性国际艺术展。
Naturpuur · CC BY 4.0 · Wikimedia Commons
1945–至今

全球当代

1945年后市场中心从巴黎移到纽约,职业训练移入大学:美术硕士取代学院竞考成为雄心的凭证。双年展倍增——威尼斯自1895年、圣保罗自1951年、卡塞尔文献展自1955年——市场全球化,中国水墨与学院传统、拉丁美洲与非洲绘画进入长期只给西方正典定价的房间。拍卖纪录从数百万攀至数亿,而中位画家收入几乎未动。

被它取代的行当

已不存在的邻近职业——被吸收、自动化或法规抹去。

微型肖像画家

约1520–1860

三个世纪里,如都铎宫廷的尼古拉斯·希利亚德等画家以水彩在羊皮纸或象牙上绘制微小肖像——装入挂坠、求爱交换、随婚姻谈判寄送。1839年的达盖尔银版以更快、更便宜且带机械权威完成同一工作;二十年内行业崩溃,许多微型画家靠转行摄影或为他人照片手工上色维生。

圣路加行会师傅

约1300–1795

在多数欧洲城镇,未加入当地圣路加行会就不得合法承接绘画委托或售画,行会强制学徒制、材料标准与垄断。维米尔两度担任代尔夫特行会首领。法国大革命的达拉尔德法1791年废除行会,拿破仑统治随后扫除荷属与佛兰德行会——终结五个世纪的持证绘画。

影院广告牌画家

约1920–2000

二十世纪大部分时间,电影海报与影院正面广告牌以手工巨幅绘制——印度尤甚,孟买片场雇班组每周重绘广告牌,年轻的M. F. 侯赛因——后来成为印度最著名的现代画家——曾以每平方英尺几安那的价格画影院广告牌起步。数字柔性印刷在1990年代中期起的十年内几乎到处杀死了这一行业。

消失的行当 →

绘画已经历了仪式垄断、行会执照、学院等级以及“唯一固定图像方式”主张的丧失——相机在1839年夺走后者,职业则以最具创造力的世纪回应。图像生成软件是一场非常古老争论的最新章节,而非第一场。

自苏拉威西以来未变的,是核心交易:一个人决定某图像值得亲手劳动去制作,另一些人决定这件特定制作者的特定物值得保存。每个时代都重新协商谁有权做此判断;没有一个时代把它自动化了。

相近职业

不限同一领域,六项评分最接近的职业。

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