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🖌️起源与演变

画家 · 有记录以来最古老的造像行业——从四万五千年前的洞窟岩壁到当代画室,仍一笔一笔地完成。

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在其历史的绝大部分时间里,绘画并非自我表现,而是服务:为神庙、墓室、宫廷与教堂按订单制作图像,工匠的名字很少被记录。认为一幅画主要是某个个体视觉痕迹的观念相当晚近——这是文艺复兴发明,又用了四个世纪才真正站稳。

四万五千年间改变较少的是动作本身——颜料、媒介、表面、手——更多是三个周围问题:谁被允许靠绘画赚钱,绘画为何而作,以及谁决定什么是好画。行会、学院、沙龙、经销商,如今还有算法,依次掌握过最后一种权力,每一次交接都重组了这个职业。

起源之地

约公元前45000年印度尼西亚苏拉威西

已知最早的具象绘画,是印度尼西亚苏拉威西勒昂·特东涅洞窟岩壁上的一头疣猪,经2021年发表的铀系测年至少有四万五千五百年历史。这门手艺的工具箱更古老:在南非布朗波斯洞窟,克里斯托弗·亨希尔伍德带领的考古学家发现了约十万年前的颜料作坊——磨碎的赭石、木炭、海豹骨与鲍鱼壳调色容器。欧洲著名洞窟更晚:肖维洞窟的狮子约三万六千年前,拉斯科的公牛约一万七千年前——后者于1940年由四个跟着狗钻进洞口的少年发现。

时间线

约公元前45000年苏拉威西的疣猪

马克西姆·奥贝尔与亚当·布鲁姆带领的团队将苏拉威西勒昂·特东涅洞窟的疣猪绘画测定为至少四万五千五百年前——已知最早的具象绘画,由经海路抵达该岛的解剖学现代人以红赭石绘成。2021年的发表将具象艺术的假定诞生地从欧洲移开。

约公元100年法尤姆木乃伊肖像

在罗马埃及,作坊画家以蜡画——热蜡调颜料——在木板上画出惊人写实的肖像,绑入木乃伊。约九百幅幸存,许多由弗林德斯·皮特里自1888年起在哈瓦拉发掘。它们是古代世界现存最大的板面画群体,两千年后面孔仍可读作具体个人。

1432凡·艾克完成根特祭坛画

扬·凡·艾克完成由兄长胡伯特开笔的根特祭坛画,将层层油画釉推至蛋彩画家无法企及的写实。瓦萨里后来误将油画发明归于扬——油性媒介已有数百年——但他对技法的精炼确立了此后五百年主导欧洲绘画的媒介。

1563佛罗伦萨创办第一所美术学院

在乔治·瓦萨里推动下,科西莫一世·德·美第奇特许佛罗伦萨迪赛诺艺术学院成立,以年迈的米开朗琪罗为象征性领袖。画家首次拥有把他们归入学者而非手艺行会的机构——这场地位运动在全欧获胜尚需数百年。

1648巴黎建起学院—沙龙机器

巴黎皇家绘画与雕塑学院成立,夏尔·勒布伦为其领袖之一,自1667年起举办沙龙——决定哪些画家进入公众视野的国家展览。两个世纪里,学院以历史画居顶的题材等级,定义了绘画雄心意味着什么。

1841兰德为颜料管申请专利

美国肖像画家约翰·戈夫·兰德为可折叠金属颜料管申请专利,取代猪膀胱与玻璃注射器。可携带的现成颜料使户外写生变得可行,印象派清楚自己欠它什么:雷诺阿告诉儿子,没有管装颜料就没有塞尚、莫奈、毕沙罗——没有记者后来所称的印象主义。

1874第一届印象派展览

被沙龙拒之门外或受够了沙龙的三十位艺术家——包括莫奈、雷诺阿、德加与贝尔特·莫里索——在摄影师纳达尔的前巴黎工作室自办展览。批评家路易·勒鲁瓦在《喧闹》上以《印象主义者的展览》为题嘲讽莫奈的《印象·日出》——侮辱变成了打破学院垄断的运动之名。

1907《亚维农的少女》

二十五岁的巴勃罗·毕加索在蒙马特工作室画出五个人物破碎的形体,汲取伊比利亚雕塑与非洲面具。连盟友也震惊——马蒂斯与布拉克在内——画布直到1916年几乎未展出。它成为立体主义的枢纽,并授权一个世纪:绘画不必再描述眼睛所见。

1949《生活》杂志加冕波洛克

《生活》杂志配以杰克逊·波洛克在谷仓地板上向平铺画布滴洒工业颜料的照片,问他是否是美国在世最伟大的画家。文章标志着雄心勃勃的绘画中心被视为从巴黎移到纽约——以及大众媒体开始像制造电影明星一样制造画家名声的时刻。

2018人工智能肖像在佳士得成交

法国集体Obvious用在一万五千幅历史肖像上训练的生成对抗网络生成的《埃德蒙·贝拉米肖像》,在纽约佳士得以43.25万美元成交,估价仅七千至一万美元。这场拍卖迫使这一职业最古老的问题——一幅画里究竟在买什么——进入其最新形态。

时代脉络

洞窟岩壁上以红黑颜料绘制的史前动物。
Mariano · Public domain · Wikimedia Commons
约公元前45000年–公元500年

洞窟、墓室与神庙

最早的画家为仪式而非市场工作:苏拉威西与法西—坎塔布里亚洞窟深处的赭石动物,埃及墓室墙上由匿名作坊按严格典范绘制的壁面,希腊板画家如亚历山大的宫廷画家阿佩莱斯——名声大到普林尼四百多年后仍记录其竞争,尽管阿佩莱斯无一作品幸存。罗马法尤姆肖像显示成熟的商业贸易:标准规格、作坊生产、客户为带入来世的肖像付费。

圣路加作画的历史图像,中世纪画家行会的主保圣人。
Jan de Bray · Public domain · Wikimedia Commons
500–1400

圣像、卷轴与行会作坊

中世纪绘画是服务于信仰的组织化劳动。拜占庭圣像画家在严格神学规则内工作,几乎完全匿名;欧洲城镇把画家纳入圣路加行会,规定学徒期限、材料标准与城墙内谁可售卖。中国运行着该时代最精密的体系:宋徽宗十二世纪初的画院以竞考录取宫廷画家,以诗句命题——比欧洲早八百年的国家美术学校。

胡伯特与扬·凡·艾克的根特祭坛画开启状态,早期油画里程碑。
Jan van Eyck / Presumably Hubert van Eyck · Public domain · Wikimedia Commons
1400–1839

油画、学院与古典大师

凡·艾克完善的油画釉层给欧洲带来前所未有深度的媒介,文艺复兴给画家新的自我形象:提香1533年被查理五世封爵,皇帝弯腰捡起画家掉落画笔的传说成为行业最爱的地位寓言。佛罗伦萨、巴黎与伦敦的学院逐步把绘画从行会中撬出,沙龙制度把展览变成职业生涯的门闩——并留下一代被拒画家准备反叛。

克劳德·莫奈的《印象·日出》,印象派由此得名。
Claude Monet · Public domain · Wikimedia Commons
1839–1945

摄影与巨大断裂

1839年达盖尔工艺公布时,据说画家保罗·德拉罗什宣称自那日起绘画已死。真正死去的是绘画对肖像的垄断——以及建立其上的行业,从微型肖像到地形风景。既被解放又被逼入角落的画家走向相机到不了的地方:印象派的瞬时光色、塞尚与立体派的结构,以及到1910年代的纯抽象——瑞典的希尔玛·阿夫·克林特自1906年起绘制抽象组画,早于康定斯基更广为人知的主张。

威尼斯双年展展馆,最古老的周期性国际艺术展。
Naturpuur · CC BY 4.0 · Wikimedia Commons
1945–至今

全球当代

1945年后市场中心从巴黎移到纽约,职业训练移入大学:美术硕士取代学院竞考成为雄心的凭证。双年展倍增——威尼斯自1895年、圣保罗自1951年、卡塞尔文献展自1955年——市场全球化,中国水墨与学院传统、拉丁美洲与非洲绘画进入长期只给西方正典定价的房间。拍卖纪录从数百万攀至数亿,而中位画家收入几乎未动。

被它取代的行当

已不存在的邻近职业——被吸收、自动化或法规抹去。

微型肖像画家

约1520–1860

三个世纪里,如都铎宫廷的尼古拉斯·希利亚德等画家以水彩在羊皮纸或象牙上绘制微小肖像——装入挂坠、求爱交换、随婚姻谈判寄送。1839年的达盖尔银版以更快、更便宜且带机械权威完成同一工作;二十年内行业崩溃,许多微型画家靠转行摄影或为他人照片手工上色维生。

圣路加行会师傅

约1300–1795

在多数欧洲城镇,未加入当地圣路加行会就不得合法承接绘画委托或售画,行会强制学徒制、材料标准与垄断。维米尔两度担任代尔夫特行会首领。法国大革命的达拉尔德法1791年废除行会,拿破仑统治随后扫除荷属与佛兰德行会——终结五个世纪的持证绘画。

影院广告牌画家

约1920–2000

二十世纪大部分时间,电影海报与影院正面广告牌以手工巨幅绘制——印度尤甚,孟买片场雇班组每周重绘广告牌,年轻的M. F. 侯赛因——后来成为印度最著名的现代画家——曾以每平方英尺几安那的价格画影院广告牌起步。数字柔性印刷在1990年代中期起的十年内几乎到处杀死了这一行业。

消失的行当 →

绘画已经历了仪式垄断、行会执照、学院等级以及“唯一固定图像方式”主张的丧失——相机在1839年夺走后者,职业则以最具创造力的世纪回应。图像生成软件是一场非常古老争论的最新章节,而非第一场。

自苏拉威西以来未变的,是核心交易:一个人决定某图像值得亲手劳动去制作,另一些人决定这件特定制作者的特定物值得保存。每个时代都重新协商谁有权做此判断;没有一个时代把它自动化了。

相近职业

不限同一领域,六项评分最接近的职业。

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