🖌️AI与未来

不必——绘画在任何地方都不需要执照，历史上有大量成功画家在学校体系之外成才：梵高基本自学，中国的齐白石曾借来《芥子园画传》在油灯下临摹。但今日多数有画廊代理的画家持有美术学士或硕士学位，而大学教职——这一行业最稳定的薪资岗位——实际上要求美术硕士。

靠叠加收入来源：画廊销售（通常与经销商五五分成）、直接销售与委托、版画与限量、教学、奖学金与驻留，以及许多人从事的无关本职工作。英国、德国与澳大利亚的调查反复发现，仅靠作品收入的平均值远低于维生水平，因此几乎每位职业画家都同时经营多条渠道。

全球商业画廊的标准分成是每笔成交的百分之五十。作为交换，画廊承担展览空间、开幕、动辄数万美元的艺博会摊位、推广，以及——最有价值的——藏家名单。多数画廊以寄售而非买断承接作品，因此画家只有在作品真正售出时才拿到钱。

古典画室通常按三到四年全日制素描与绘画来达到职业能力，大致相当于美术学士。形成可辨认的个人语言通常还需要十年持续的画室工作。北斋七十五岁时写道，七十岁以前所作皆不足论——夸张归夸张，职业画家往往板着脸引用这句话。

多数学校的答案是：先从素描开始，因为每种颜料媒介都依赖它。在颜料中，丙烯最便宜也最宽容——数分钟即干，可用水清洗。油画可数日保持可塑，仍是多数画廊绘画的媒介，但需要溶剂与“肥盖瘦”等规则。水彩最不容错，因为无法靠覆盖来改正。

它们生成图像；画家出售的是由特定个人制作、具有出处的实物，而艺术市场正是为后者定价。真正受损的是相邻的“按图收费”工作——插画、装饰画布、复制油画——生成器已在吸收这些。当佳士得2018年以43.25万美元售出人工智能作品《埃德蒙·贝拉米肖像》时，市场视其为奇观，而非替代品。