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🖌️文化与地位

画家 · 有记录以来最古老的造像行业——从四万五千年前的洞窟岩壁到当代画室,仍一笔一笔地完成。

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没有哪个职业的社会地位摇摆得更剧烈。中世纪欧洲把同一行业与鞍匠并列,数百年内却产生了生前即被称为“神圣者”的米开朗琪罗;今日则支撑着在世画家画布可卖过一家公司的名人经济。与此同时中位画家仍需第二职业——这两种事实同时永久为真。

围绕画室生长的文化——入门仪式、谚语、开幕夜典礼——正是为管理神话与房租之间的鸿沟而建。各大洲美院独立抵达相同核心仪式:临摹大师、承受批评、展出作品,无论是否有人购买都继续画。

历史上的社会地位

各时代该职业的地位,以0–100表示。

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古代(希腊、罗马、埃及)中世纪行会(500–1400)文艺复兴至巴洛克(1400–1700)学院与波希米亚(1700–1950)当代(1950–至今)
古代(希腊、罗马、埃及)

明星画家存在——普林尼记载唯有阿佩莱斯获准为亚历山大大帝画像——但绘画属贱役、体力活,远低于修辞或哲学;多数从业者是匿名工匠,在罗马有些是奴隶作坊劳动力。

中世纪行会(500–1400)

画家是工匠中的工匠,在圣路加行会中与木匠、鞍匠并列,按面积与材料付酬——账目常先列明黄金与群青用量再计画家劳动——很少以姓名署名。

文艺复兴至巴洛克(1400–1700)

地位革命:阿尔贝蒂与达·芬奇论证绘画是心智的自由艺术,瓦萨里的《艺苑名人传》给画家以政治家式传记,提香1533年被查理五世封爵,委拉斯开兹以圣地亚哥骑士身份去世——行会工匠在顶端变成了廷臣。

学院与波希米亚(1700–1950)

院士握有真实等级——约书亚·雷诺兹爵士1768年创办英国皇家美术学院并受封——但十九世纪添上反神话:被梵高身后名声圣化的饥饿波希米亚天才,使贫穷看起来像凭证,并悄悄削弱了在世画家的议价力。

当代(1950–至今)

薄薄一层名人层——毕加索去世时身价数亿;在世画家如格哈德·里希特可获八位数价格——压在仅靠艺术收入低于维生工资的职业之上,使“画家”这一头衔同时比本站多数行业更有光环、却更少经济含义。

电影、书籍与艺术中的形象

绘画1656

宫女

迭戈·委拉斯开兹

委拉斯开兹把自己画进西班牙王室宫廷,手持画笔站在画架旁,镜中映出国王与王后——这是该职业最大胆的自我呈现,画家把自己放进王室画面。帕洛米诺记载,胸前圣地亚哥红十字是在其获封骑士后添加的,传说出自王命。

电影1956

渴望生活

文森特·明内利

柯克·道格拉斯在改编自欧文·斯通小说的影片中饰演梵高,安东尼·奎恩饰高更并获奥斯卡奖。影片在战后大众文化中固定了画家的受折磨天才模板——传记作者此后不断修正,却从未真正撼动它。

小说1999

戴珍珠耳环的少女

特蕾西·舍瓦利耶

舍瓦利耶的小说虚构了维米尔名作背后女仆的故事,重建十七世纪代尔夫特画室的日常物质技艺——研磨颜料、暗箱、赞助经济——细致使它成为畅销书,并在2003年拍成由斯嘉丽·约翰逊主演的电影。

电影2002

弗里达

朱莉·泰莫

萨尔玛·海耶克多年亲自监制并饰演弗里达·卡罗,将墨西哥画家的巴士事故、与迭戈·里维拉的婚姻及卧床作画实践带给全球观众,标志着卡罗在墨西哥已巨大的名声成为真正的世界级。

漫画2017

蓝色时期

山口つばさ

不良高中生发现油画,并向东京艺术大学极为严苛的入学考试苦修。获2020年漫画大奖,该系列对实际训练——明度练习、构图批评、考试策略——异常准确,并推动真实日本青少年进入美术预备校。

电影2017

至爱梵高

多萝塔·科别拉与休·韦尔奇曼

第一部全手绘长片:百余位画家以梵高风格手绘约六万五千帧油画,动画化对其死因的调查。这部波英合拍、获奥斯卡提名的作品,既是关于画家的电影,也是集体绘画劳动的纪念碑。

谚语与习语

Nulla dies sine linea.

拉丁语,出自普林尼对希腊画家阿佩莱斯的记载“无日不画一线”——普林尼记载阿佩莱斯从不让一天过去而不至少画一条线练艺;画室与古典画室至今仍引用为每日练习法则。

Ogni dipintore dipinge sé.

托斯卡纳谚语,十五世纪“每个画家都画他自己”——在文艺复兴佛罗伦萨流传,并记于科西莫·德·美第奇圈子:无论题材,画家性情都会显于作品。艺术史家在画家笔下面孔都像同一张脸时仍援引它。

画龙点睛

中国成语,出自画家张僧繇传说六世纪画家据说在寺壁龙画上留白眼睛;被劝点上两只后,那些龙破壁飞去。意为使整件作品活起来的小小收笔。

A picture is worth a thousand words.

美国广告行业刊物,1920年代广告人弗雷德·R·巴纳德在《印刷油墨》中创造,并标为古老中国谚语以增权威。错误归属流传下来——恰是关于框架如何制造价值的画家式教训。

仪式、象征与着装

在卢浮宫临摹

自1793年开馆以来,卢浮宫向画家发放许可,允许架起画架临摹大师——德加、马奈与塞尚都曾如此学艺。规则仍在:临本尺寸须与原作不同,不得署原作签名,临摹者事务处每年仍发放有限数量的画架许可。

vernissage(预展/上光日)

“上光日”原是沙龙或皇家美术学院开幕前画家为已挂作品上光与润色的工作日。透纳戏剧性地利用它:1832年学院挂展时,他在康斯特布尔明亮的《滑铁卢桥》旁的灰色海景上添上一抹红,变成浮标——康斯特布尔说透纳来过“并开了一枪”。今日 vernissage 作为每场画廊展的开幕夜仪式幸存。

批评课(the crit)

美院的核心仪式:画家钉上作品,大体保持沉默,而师生当众拆解,有时长达一小时。源自巴黎学院的竞考,在战后美术硕士项目中定型,批评刻意伤人——辩护者认为,经受能言善辩的陌生人解读你的作品,事实上就是这份工作本身。

这些仪式都在排练该职业的核心暴露:画家的作品在公众场合被评判,人们可自由走过,市场没有底价。临摹许可、预展与批评课都是为此训练——受控剂量的判断。

神话机器双向运转。电影与小说维持受折磨天才模板,因为它比开发票更好看;画家不断出现其中,因为没有其他职业留下如此清晰、可悬挂的一个人的决策记录。

相近职业

不限同一领域,六项评分最接近的职业。

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