音乐家的历史——从骨笛到流水

年表

按时间排列的节点，不是每周活动格。

c. 40,000 BCEHohle Fels长笛是雕刻的
c. 1400 BCEHurrian Hymn 的标记
c. 1025圭多·阿雷佐发明了员工
1321巴黎的音乐家组成了一个盾
1723巴赫成了莱比锡的罐头
1761海顿进入伊斯特哈齐服务
1809维也纳贵族资助贝多芬独立
1877Edison 发明了留声机
1942-1944The AFM recording ban
2008Spotify launches

指标浓度

格子越深，表示该主题在这项指标上越高。

抗AI60

薪酬30

入行门槛55

自主性75

需求45

影响力80

低高

最近审阅 2026-08来源与署名媒体署名方法说明

简短问答

音乐家从流水中实际赚多少钱?

每场比赛都很少 Spotify报告平均每条溪流支付约0.003美元至0.005美元, 大多数工作音乐家依靠现场表演,教学,同步许可和商品,而不是流畅,获得实际收入.

我需要一个音乐学位成为一个专业的音乐家?

不——许多成功的音乐家,特别是在流行的,民间的和爵士的传统中,完全通过耳朵,乐队台上或通过非正式的学徒学习. 学位最有助于管弦乐,电影评分,学术和很多会场工作,其中,正式的注解阅读和综艺培训都是假设的,它通过教师网络打开大门,试镜自学的音乐家必须另辟他法.

印度古典音乐中的gharana系统是什么?

Gharana是印度教古典音乐家的血统,他们都是由创始人大师出身的,各自具有独特的风格、风格和教学方法,从大师传到弟子,历史上在一个家庭或一个小圈子的居民学生中。学生通常与导师生活多年或附近,通过日常练习吸收技巧,或Riyaz,然后以gharana的名义公开表演.

What is a griot?

在马里、塞内加尔和几内亚等西非社会,Griot,或称Jeli,是一个世袭的赞美歌手、口述历史学家和音乐家,传统上出生于一个特定的种姓家庭,其作用是通过音乐保存家族谱系、历史事件和赞美歌曲。 Griot孩子在表演前几年从父母那里通过耳朵学习家庭的连环画,角色仍然塑造着尤苏·恩杜尔等主要艺术家.

AI会取代音乐家吗?

AI已经可以生成可通过的背景音乐,股票音轨和粗略的演示,这已经取代了一些报酬最低的库和jingle工作. 它尚不能复制特定的人类表演者的现场亮相,以世系为基础的权威或观众关系粉丝们付钱来接近,这就是该工作在商品边缘比在核心位置更暴露的原因.

没有法庭工作,贝多芬怎么养活自己?

1809年,贝多芬在卡塞尔获得有薪职位后,三位维也纳贵族——鲁道夫大公,金斯基亲王和洛布科维茨亲王——签署了一份合同,保证他终身每年的年金,唯一的条件是他留在奥地利,继续组织. 它与出版收入、佣金和公共音乐会相结合,使他能够独立工作,而不是作为一个法院的仆人。

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从这一节开始 - 起源与演变

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音乐已经足够古老,它最早的乐器早于农业,写作,甚至大多数语言,我们可以重建——大约4万年前雕刻的骨笛在欧洲洞穴中生存. 但"音乐家"作为一个付费的,专业的角色是一个远较晚的发明,先是围绕寺庙和法庭建造,然后是盾牌,然后是愿意支付倾听的公众,然后是能够卖出同样演出数百万次的录音行业.

本页沿用了圆弧通过10个转折点,5个更长的时代,以及专业沿途失去的3个角色——从宫廷作曲家捆绑到一个赞助人的家庭,到抄袭者,其整个交易被标记软件所取代.

起源之地

c. 40,000 BCE斯瓦比安·汝拉,现今德国

在德国西南部发掘霍赫勒·费尔斯洞穴的考古学家发现了一只笛子,刻有格里丰秃鹫的翼骨,放射性碳化物日期大约在4万年前——这是迄今发现的最古老的经证实的乐器之一,它预示着在同一地区发现的洞穴画. 它的五个手指孔显示它是为了受控的,可重复的投球而不是随机的音响而建造的,意思是一些可以识别为刻意制作音乐的东西至少和Homo sapiens在欧洲的象征文化最早的证据一样古老.

时间线

c. 40,000 BCEHohle Fels长笛是雕刻的

从格里丰秃鹫的翼骨上划出的笛子留在了今天的德国的一个洞穴中——这是最古老的经证实的乐器之一,显示上旧石器时代已经存在过刻意的,投放的音乐制作.

c. 1400 BCEHurrian Hymn 的标记

对女神Nikkal的赞美诗刻在今叙利亚乌加里特的粘土板上,成为迄今发现的最古老的、基本完整的注音乐章,歌词和弦乐器的调音指令都包含其中。

c. 1025圭多·阿雷佐发明了员工

意大利僧侣Guido d'Arezzo开发了四行音乐手杖和音节系统(ut-re-mi-fa-sol-la),用于观赏音响,让旋律第一次准确写下来,而不是完全通过耳机传递.

1321巴黎的音乐家组成了一个盾

巴黎的乐器演奏家组织"圣朱利安-德斯-梅内特里尔音乐节"(Conférie de Saint-Julien-des-Ménétriers),是欧洲最早的音乐家之一,管理谁可以合法地在城市中表演薪水,并建立一个示范性的专业机构将沿用数百年.

1723巴赫成了莱比锡的罐头

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach)被任命为莱比锡的托马斯坎托尔(Thomaskantor),几乎每星期都要对教会和镇议会负责,组织新的罐头——这个时代的典型安排,音乐家的生计完全依赖于一个机构雇主.

1761海顿进入伊斯特哈齐服务

约瑟夫·海登以领薪的副卡佩尔梅斯特(英语:Vice-Kapellmeister)的身份加入埃斯特哈齐亲王宫,最终为家族服务了约30年——即宫廷-保皇模式的高峰,其中一位作曲家几乎完全为一家人写作和表演.

1809维也纳贵族资助贝多芬独立

在贝多芬在卡塞尔获得一个有薪职位后,三名维也纳贵族签署了一份合同,保证他终身享有年金,唯一的条件是他留在维也纳并作曲——让他作为独立艺术家而不是法院雇员工作。

1877Edison 发明了留声机

托马斯·爱迪生(Thomas Edison)在锡油气瓶上记录了"Mary Had a Little Lamb",创造了第一个能够捕捉和重播声音的装置——这个发明最终会让一次表演出售给数百万从未看到它活着的人.

1942-1944The AFM recording ban

美国音乐家联合会由詹姆斯·佩特里略领导,禁止其成员在两年内制作商业录音,要求唱片销售的版税用于资助被点唱机和录音广播所流离失所的音乐家——这是一次直接的劳动斗争,因为录音工作受到威胁.

2008Spotify launches

瑞典流播服务Spotify公开发布,开始音乐从购买的拷贝转向点播订阅——重新塑造录制的表演现在如何,如何少,给制作的音乐人报酬.

时代脉络

c. 40,000-800 BCE

礼仪、口语传统

在大部分时间里,音乐没有留下与其它宗教和共同生活分开的记录:乐器伴有仪式,神话和哀悼,技能从玩家直接传递给玩家,没有写下来. 古埃及的墓志画和美索不达米亚的粘土石板上展出配属于特定神或宫廷的竖琴手,歌手和寺庙音乐家,但几乎无一是名声所闻——音乐是一种为仪式而表演的功能,还不是个人的功劳.

中世纪手稿插图页,显示格雷戈里亚人的圣歌 — Unknown author · Public domain · Wikimedia Commons

c. 800-1400

Church and monastery

欧洲的神圣音乐围绕着格雷戈里一世的圣歌, 标准化并命名为格雷戈里一世, 希尔德加德·冯·宾根(Hildegard von Bingen)是一位本笃会的女副手,他成为了第一位作曲家,他的传记,信件和一大批被归结的音乐体都一起生存下来,写着圣歌,以及什么可能是最早与音乐一起生存下来的道德剧"奥尔多·维图姆".

巴洛克时代的室乐团,使用周期弦乐器演奏 — Evaristo Baschenis · Public domain · Wikimedia Commons

c. 1400-1750

法院和教会赞助

文艺复兴和巴罗克音乐家几乎完全为单一的赞助人工作——王子宫,大教堂,富裕的家庭——按要求组织和表演,经常像其他家庭仆人一样穿着活泼的衣服,很少拥有自己音乐的权利. 巴赫,汉德尔和维瓦尔第都以这种方式构建事业,在教堂,法院和公民岗位之间移动,而城市盾则规定谁可以领到钱在特定城镇演出.

一个装满的19世纪音乐厅在浪漫时代的音乐会 — Josef Danhauser · Public domain · Wikimedia Commons

c. 1750-1900

自由作曲家出现了

莫扎特在1781年从萨尔茨堡大主教手下的劳役中解脱出来,贝多芬在1809年的贵族资助下独立,开创了一个新的模式:一个由公共音乐会,平面音乐出版和私人学生而不是一个雇主支持的作曲家. 到了浪漫时代,像弗朗茨·利什特和尼科洛·帕格尼尼这样的游览虚拟音乐家纯粹从罚单表演中获得了名人和财富,而越来越多的中产阶级音乐会观众,而不仅仅是贵族赞助者,现在决定了谁成功.

早期的爱迪生留声机带有铜角和蜡筒 — Levin C. Handy (per http://hdl.loc.gov/loc.pnp/cwpbh.04326 ) · Public domain · Wikimedia Commons

c. 1900-present

录音、广播和流播

留声机、广播和电影使单一的表演能够到达远远大于任何音乐厅的观众,建立了一个全新的录音-版权经济——然后,在20年的时间里,数字下载和流媒体崩溃了该经济每份所付的大部分费用。今天的音乐家通常将现场表演,流派版税,同步许可,教学和直接粉丝支持的收入拼凑在一起,而不是依赖于任何单一来源.

被它取代的行当

已不存在的邻近职业——被吸收、自动化或法规抹去。

The court Kapellmeister

c. 1500-1800

一名Kapellmeister执导和由一位贵族或教会家庭的音乐机构完全组成,他与莱比锡的Bach或埃斯特哈齐的Haydn很像,后者是一个稳定但完全依赖的职位,随着法国大革命和公共音乐会的兴起,这一职位在接下来的几十年中基本上消失了,打破了欧洲的法院赞助制度。

The cinema pit musician

c. 1895-1929

寂静电影院聘请管风琴师和小管弦乐团在每次放映期间即兴表演或表演分数伴奏,是20世纪初城市中稳定音乐就业的最大来源之一. 该工作几乎一夜之间就消失了,因为The Jazz Singer(1927年)证明同步录制的音效有效,剧院在几年内就转向了音效胶片.

The music copyist

c. 1700-1990s

在加注软件之前,一名抄写者手写作曲家的满分写进了每个管弦乐手所读取的单独的单个部分——熟练,重要和完全手工的作品. Finale(1988年)和Sibelius(1993年)等节目让作曲家直接从数字分数中产生零件,独立复制的贸易在十年内基本消失.

消失的行当 →

贯穿其中的线程是谁付费,以及什么:一个寺庙或法庭曾经为与一个场合或家庭捆绑的音乐付费,一个出版商和音乐会公众后来为能够旅行的作品付费,而流线平台现在为数十亿的单场演出支付一分钱.

一直不变的是,在任何付款人听不到之前,训练音乐家需要的年月——无论这种训练发生在音乐学院、荷兰盾、格哈拉纳或车库内。

相近职业

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