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🎻大学与入行路径

Musician · 花几年时间掌握乐器或声音,然后靠演出、录音和市场流派教学谋生,扩大了范围,但报酬较低。

一眼看清
指标浓度

格子越深,表示该主题在这项指标上越高。

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简短问答

音乐家从流水中实际赚多少钱?

每场比赛都很少 Spotify报告平均每条溪流支付约0.003美元至0.005美元, 大多数工作音乐家依靠现场表演,教学,同步许可和商品,而不是流畅,获得实际收入.

我需要一个音乐学位 成为一个专业的音乐家?

不——许多成功的音乐家,特别是在流行的,民间的和爵士的传统中,完全通过耳朵,乐队台上或通过非正式的学徒学习. 学位最有助于管弦乐,电影评分,学术和很多会场工作,其中,正式的注解阅读和综艺培训都是假设的,它通过教师网络打开大门,试镜自学的音乐家必须另辟他法.

印度古典音乐中的gharana系统是什么?

Gharana是印度教古典音乐家的血统,他们都是由创始人大师出身的,各自具有独特的风格、风格和教学方法,从大师传到弟子,历史上在一个家庭或一个小圈子的居民学生中。 学生通常与导师生活多年或附近,通过日常练习吸收技巧,或Riyaz,然后以gharana的名义公开表演.

What is a griot?

在马里、塞内加尔和几内亚等西非社会,Griot,或称Jeli,是一个世袭的赞美歌手、口述历史学家和音乐家,传统上出生于一个特定的种姓家庭,其作用是通过音乐保存家族谱系、历史事件和赞美歌曲。 Griot孩子在表演前几年从父母那里通过耳朵学习家庭的连环画,角色仍然塑造着尤苏·恩杜尔等主要艺术家.

AI会取代音乐家吗?

AI已经可以生成可通过的背景音乐,股票音轨和粗略的演示,这已经取代了一些报酬最低的库和jingle工作. 它尚不能复制特定的人类表演者的现场亮相,以世系为基础的权威或观众关系粉丝们付钱来接近,这就是该工作在商品边缘比在核心位置更暴露的原因.

没有法庭工作,贝多芬怎么养活自己?

1809年,贝多芬在卡塞尔获得有薪职位后,三位维也纳贵族——鲁道夫大公,金斯基亲王和洛布科维茨亲王——签署了一份合同,保证他终身每年的年金,唯一的条件是他留在奥地利,继续组织. 它与出版收入、佣金和公共音乐会相结合,使他能够独立工作,而不是作为一个法院的仆人。

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音乐方面没有一条单一的道路,这是使这个职业难以规划的部分:一个古典独奏家,一个会话吉他手和一个自制的流行音乐艺术家,都可以称自己为职业音乐家,同时经历几乎没有共同之处才能到达. 每一条路线的股份都是在第一次可靠收入到来之前的多年重复的、基本上没有报酬的做法。

本页列出了正式培训的音乐家通常经过的各个阶段、主要大学和学校支撑不同的国家系统、开设特定种类工作的证书和工会会员资格,以及两条路线——网上公交和自发——完全跳过机构。

入行路线图

  1. 1

    Early instruction

    3-10 yrs

    大多数职业音乐家从年轻开始,往往在十岁之前,通过家庭教学,私人教官或铃木等方法——早于任何事业的想法建立基本技术和耳训.

    门槛父母或家庭对多年课程和日常实践的承诺,比任何正式测试都要多。

  2. 2

    正式课程和分级考试

    4-8 yrs

    正规的私立或学校教学往往通过诸如联合王国的ABRSM系统等分级考试进行衡量,逐步达到学生可以参加有选择的青年管弦乐团、合唱团或综艺节目的试听水平。

    门槛被评分的实践考试,或试镜到青年管弦乐团,音乐学院预科班或gharana.

  3. 3

    音乐学院或学院培训

    3-5 yrs

    音乐学院或大学的表演、组成或相关领域的学士学位教授高级技术、理论、共同工作,并越来越多地教授音乐业务和录音技能。

    门槛现场表演试镜,通常是整个路径中最难的单次滤镜,由一个教职员小组判断.

  4. 4

    高级学习或学徒

    1-7 yrs

    一些人追求硕士或艺术家文凭;另一些人则选择学徒模式——与一位教士一起生活在印度教的教士中,或者直接从父母那里学习格里奥特家族的复习——深化技术,并在口头传统中纪念整个继承的复习。

    门槛论文的奏鸣曲和陪审团,或Guru的或家族的长者关于学生准备公开表演的判断.

  5. 5

    建立专业立足点

    2-6 yrs

    早期职业音乐家通过盲屏试镜争夺管弦乐座位,进入国际比赛,或通过配乐,会场工作和在线自发录音建设观众.

    门槛天一阁藏明代科举录选刊 赢得盲目管弦乐 竞技场馆 或积累足够多的观众来预订有酬作品.

  6. 6

    持续独立职业

    ongoing

    工作音乐家将表演费、教学、课时工作、同步许可证发放和流程版税收入汇合在一起,不断重建观众或客户群体,作为趋势、技术和个人声誉的转变。

    门槛一贯的预订和重复工作,此外,为管弦乐和工会工作,与音乐家工会保持良好的信誉。

达到业绩水平的典型费用 $0-$150k+

一个自学的忙碌家或卧室制作人可以开始支付乐器和电话的费用;一个私立美国机构的音乐学院学士学位可以单靠学费就远超过15万美元,在此之前,乐器对管弦乐器来说可以达到专业级的小提琴或大提琴的数万美元.

该学什么

表演(仪器或声乐)

直接的保守道路

学士学位以私人课程为中心,主乐器或语音教师,综艺演奏和录音室演奏——为管弦乐,独奏和大多数古典生涯曲目的标准准备.

Composition

对于写得比表演还多的人来说,

训练学生写原创音乐会,电影或商业音乐,结合和谐,管弦乐和日益数字化的制作,是电影评分和音乐会组成职业的标准路线.

音乐理论与音乐学

学术和分析路线

关注音乐如何工作及其历史,而不是单独表演,共同准备教学,音乐学研究,编辑批判版,或艺术管理角色.

Jazz Studies

围绕即兴创作而成,不重复

中心合唱团即兴表演,抄写和爵士乐历史,而不是固定的重唱,在贝克勒音乐学院等学校提供,并为学生在阅读一个房间,而不仅仅是一个分数的基础上构建的职业生涯做准备.

音乐技术或音乐业务

现代生产和工业路线

将音频工程、生产软件和行业的法律和财务方面——特许权使用费、许可证、合同——结合起来,由于一名工作音乐家的收入现在多依赖数字平台,这一点越来越重要。

学什么专业能做什么 →

哪里教得最好

Juilliard School

United States

纽约音乐学院成立于1905年,是世界上最具选择性的古典音乐和爵士乐节目之一,接受率通常在单位数中引用.

Conservatoire de Paris

France

成立于1795年法国大革命期间,是一所国立音乐学院,是同类院校中历史最悠久的,长期是欧洲古典训练与教学的核心.

Royal College of Music

United Kingdom

伦敦音乐学院于1882年根据皇家宪章成立,培训一代管弦乐演奏家,作曲家和独奏家,跨越古典主义和最近的爵士乐和流行节目.

Berkle音乐学院

United States

1945年在波士顿成立,是当代,爵士乐和商业音乐的领先学校,围绕即兴和现代流派建设,而不是古典课程.

ITC 桑吉特研究学院

India

一个成立于1977年的加尔各答机构,专门维护印度斯坦古典格哈拉纳制度,在传统格鲁-什什叶语学徒的正式版本中将学生与常住格鲁斯一起安置。

Moscow Conservatory

Russia

成立于1866年,以柴可夫斯基命名,是俄罗斯和前苏联世界古典表演者和作曲家最有声望的训练场之一.

国家艺术研究所

Mali

巴马科国立艺术学院以马里传统形式培训音乐家,包括griot repertoire,以及西方古典音乐和流行音乐,将口头传承的传统与正式教学联系起来。

上海音乐学院

China

建于1927年,是中国历史最悠久,最有声望的文艺名家之一,在西方古典乐团和中国传统乐器上都培养出表演艺术家.

执照与考试

ABRSM分级考试和文凭考试

联合王国/国际

皇家音乐学院联合理事会举办世界最广泛参加的分级实践音乐考试,从一年级到八年级,再到毕业证书,作为国际水平的标准标准。

皇家音乐学院认证

Canada

RCM的考试系统在结构上与ABRSM平行,为分级器乐和声乐成就设定了加拿大最广泛使用的基准,经常是省级音乐教师认证所需要的.

美国音乐家联合会成员

United States / Canada

音乐家联盟成立于1896年,为参加工会的管弦乐团,录音和巡回演出的工作谈判最低工资标准以及健康和养老金福利;许多主要的管弦乐团和录音室的工作需要一张卡片或非常喜欢一张卡片.

三一学院伦敦考试

联合王国/国际

第二大分级考试板与ABRSM并列,提供跨古典和当代风格的实用和理论考试,在英国境外广泛用作替代或补充基准.

另一条路

业余和乐队学徒

历史上有多少爵士乐,蓝调和民谣音乐被实际学习——在街上或坐在俱乐部里玩小费,通过在真实的,无悔的观众面前而不是在课堂上表演来吸收曲目和舞台艺术.

自发卧室制作

音乐家通过Bandcamp,SoundCloud或TikTok等平台直接录制,制作和发行音乐,没有标签,教师或学位,首先培养观众,然后培养任何正式培训,如果有的话,第二.

相近职业

不限同一领域,六项评分最接近的职业。

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