表演(仪器或声乐)
直接的保守道路学士学位以私人课程为中心,主乐器或语音教师,综艺演奏和录音室演奏——为管弦乐,独奏和大多数古典生涯曲目的标准准备.
格子越深,表示该主题在这项指标上越高。
低高
每场比赛都很少 Spotify报告平均每条溪流支付约0.003美元至0.005美元, 大多数工作音乐家依靠现场表演,教学,同步许可和商品,而不是流畅,获得实际收入.
不——许多成功的音乐家,特别是在流行的,民间的和爵士的传统中,完全通过耳朵,乐队台上或通过非正式的学徒学习. 学位最有助于管弦乐,电影评分,学术和很多会场工作,其中,正式的注解阅读和综艺培训都是假设的,它通过教师网络打开大门,试镜自学的音乐家必须另辟他法.
Gharana是印度教古典音乐家的血统,他们都是由创始人大师出身的,各自具有独特的风格、风格和教学方法,从大师传到弟子,历史上在一个家庭或一个小圈子的居民学生中。 学生通常与导师生活多年或附近,通过日常练习吸收技巧,或Riyaz,然后以gharana的名义公开表演.
在马里、塞内加尔和几内亚等西非社会,Griot,或称Jeli,是一个世袭的赞美歌手、口述历史学家和音乐家,传统上出生于一个特定的种姓家庭,其作用是通过音乐保存家族谱系、历史事件和赞美歌曲。 Griot孩子在表演前几年从父母那里通过耳朵学习家庭的连环画,角色仍然塑造着尤苏·恩杜尔等主要艺术家.
AI已经可以生成可通过的背景音乐,股票音轨和粗略的演示,这已经取代了一些报酬最低的库和jingle工作. 它尚不能复制特定的人类表演者的现场亮相,以世系为基础的权威或观众关系粉丝们付钱来接近,这就是该工作在商品边缘比在核心位置更暴露的原因.
1809年,贝多芬在卡塞尔获得有薪职位后,三位维也纳贵族——鲁道夫大公,金斯基亲王和洛布科维茨亲王——签署了一份合同,保证他终身每年的年金,唯一的条件是他留在奥地利,继续组织. 它与出版收入、佣金和公共音乐会相结合,使他能够独立工作,而不是作为一个法院的仆人。
音乐方面没有一条单一的道路,这是使这个职业难以规划的部分:一个古典独奏家,一个会话吉他手和一个自制的流行音乐艺术家,都可以称自己为职业音乐家,同时经历几乎没有共同之处才能到达. 每一条路线的股份都是在第一次可靠收入到来之前的多年重复的、基本上没有报酬的做法。
本页列出了正式培训的音乐家通常经过的各个阶段、主要大学和学校支撑不同的国家系统、开设特定种类工作的证书和工会会员资格,以及两条路线——网上公交和自发——完全跳过机构。
大多数职业音乐家从年轻开始,往往在十岁之前,通过家庭教学,私人教官或铃木等方法——早于任何事业的想法建立基本技术和耳训.
门槛父母或家庭对多年课程和日常实践的承诺,比任何正式测试都要多。
正规的私立或学校教学往往通过诸如联合王国的ABRSM系统等分级考试进行衡量,逐步达到学生可以参加有选择的青年管弦乐团、合唱团或综艺节目的试听水平。
门槛被评分的实践考试,或试镜到青年管弦乐团,音乐学院预科班或gharana.
音乐学院或大学的表演、组成或相关领域的学士学位教授高级技术、理论、共同工作,并越来越多地教授音乐业务和录音技能。
门槛现场表演试镜,通常是整个路径中最难的单次滤镜,由一个教职员小组判断.
一些人追求硕士或艺术家文凭;另一些人则选择学徒模式——与一位教士一起生活在印度教的教士中,或者直接从父母那里学习格里奥特家族的复习——深化技术,并在口头传统中纪念整个继承的复习。
门槛论文的奏鸣曲和陪审团,或Guru的或家族的长者关于学生准备公开表演的判断.
早期职业音乐家通过盲屏试镜争夺管弦乐座位,进入国际比赛,或通过配乐,会场工作和在线自发录音建设观众.
门槛天一阁藏明代科举录选刊 赢得盲目管弦乐 竞技场馆 或积累足够多的观众来预订有酬作品.
工作音乐家将表演费、教学、课时工作、同步许可证发放和流程版税收入汇合在一起,不断重建观众或客户群体,作为趋势、技术和个人声誉的转变。
门槛一贯的预订和重复工作,此外,为管弦乐和工会工作,与音乐家工会保持良好的信誉。
一个自学的忙碌家或卧室制作人可以开始支付乐器和电话的费用;一个私立美国机构的音乐学院学士学位可以单靠学费就远超过15万美元,在此之前,乐器对管弦乐器来说可以达到专业级的小提琴或大提琴的数万美元.
学士学位以私人课程为中心,主乐器或语音教师,综艺演奏和录音室演奏——为管弦乐,独奏和大多数古典生涯曲目的标准准备.
训练学生写原创音乐会,电影或商业音乐,结合和谐,管弦乐和日益数字化的制作,是电影评分和音乐会组成职业的标准路线.
关注音乐如何工作及其历史,而不是单独表演,共同准备教学,音乐学研究,编辑批判版,或艺术管理角色.
中心合唱团即兴表演,抄写和爵士乐历史,而不是固定的重唱,在贝克勒音乐学院等学校提供,并为学生在阅读一个房间,而不仅仅是一个分数的基础上构建的职业生涯做准备.
将音频工程、生产软件和行业的法律和财务方面——特许权使用费、许可证、合同——结合起来,由于一名工作音乐家的收入现在多依赖数字平台,这一点越来越重要。
纽约音乐学院成立于1905年,是世界上最具选择性的古典音乐和爵士乐节目之一,接受率通常在单位数中引用.
成立于1795年法国大革命期间,是一所国立音乐学院,是同类院校中历史最悠久的,长期是欧洲古典训练与教学的核心.
伦敦音乐学院于1882年根据皇家宪章成立,培训一代管弦乐演奏家,作曲家和独奏家,跨越古典主义和最近的爵士乐和流行节目.
1945年在波士顿成立,是当代,爵士乐和商业音乐的领先学校,围绕即兴和现代流派建设,而不是古典课程.
一个成立于1977年的加尔各答机构,专门维护印度斯坦古典格哈拉纳制度,在传统格鲁-什什叶语学徒的正式版本中将学生与常住格鲁斯一起安置。
成立于1866年,以柴可夫斯基命名,是俄罗斯和前苏联世界古典表演者和作曲家最有声望的训练场之一.
巴马科国立艺术学院以马里传统形式培训音乐家,包括griot repertoire,以及西方古典音乐和流行音乐,将口头传承的传统与正式教学联系起来。
建于1927年,是中国历史最悠久,最有声望的文艺名家之一,在西方古典乐团和中国传统乐器上都培养出表演艺术家.
皇家音乐学院联合理事会举办世界最广泛参加的分级实践音乐考试,从一年级到八年级,再到毕业证书,作为国际水平的标准标准。
RCM的考试系统在结构上与ABRSM平行,为分级器乐和声乐成就设定了加拿大最广泛使用的基准,经常是省级音乐教师认证所需要的.
音乐家联盟成立于1896年,为参加工会的管弦乐团,录音和巡回演出的工作谈判最低工资标准以及健康和养老金福利;许多主要的管弦乐团和录音室的工作需要一张卡片或非常喜欢一张卡片.
第二大分级考试板与ABRSM并列,提供跨古典和当代风格的实用和理论考试,在英国境外广泛用作替代或补充基准.
历史上有多少爵士乐,蓝调和民谣音乐被实际学习——在街上或坐在俱乐部里玩小费,通过在真实的,无悔的观众面前而不是在课堂上表演来吸收曲目和舞台艺术.
音乐家通过Bandcamp,SoundCloud或TikTok等平台直接录制,制作和发行音乐,没有标签,教师或学位,首先培养观众,然后培养任何正式培训,如果有的话,第二.
不限同一领域,六项评分最接近的职业。
记录知识的守护者与向导,从尼尼微的泥板到电子借阅之争——把人类知道的一切加以整理,使任何人都能找到。
抗AI 55 🚓巡逻、侦查并维护治安的宣誓警官,从维多克的便衣侦探和皮尔1829年的警察,到今天备受争议的公众信任。
抗AI 66 🌾使其他每一个都成为可能的职业——为世界提供11千年的食物,从第一颗发酵新月小麦到自主拖拉机.
抗AI 72 📰从罗马的Acta Dirna到巴拿马的论文,
抗AI 58 🧬研究生命本身的科学家,从Linnaeus手工命名物种,到用CRISPR编辑基因组,仍然在针对一个活生物体测试每一种想法.
抗AI 64 📜受过训练的往昔审问者——从希罗多德、司马迁到数字化档案库,把脆弱的文献变成可供核实的历史记述。
抗AI 70设计必须屹立不倒、符合规范、让客户满意且造价合理的建筑——一旦出问题,还要承担法律责任。
抗AI 78 🎬通过决定每一个镜头、每一次表演和每一处剪辑,把剧本变成一部完成的电影,再说服制片人、制片厂和观众相信这份投入值得那笔预算。
抗AI 73 ✍️长篇虚构作品的创作者,从紫式部的平安朝宫廷到Kindle自出版的洪流——一个没有执照、没有晋升阶梯、也没有退休年龄的行当。
抗AI 62 🖌️有记录以来最古老的造像行业——从四万五千年前的洞窟岩壁到当代画室,仍一笔一笔地完成。
抗AI 74 🎮游戏的建筑师——决定一款游戏向玩家提出何种要求的人,从古老棋盘游戏Senet到俄罗斯方块,直至今日拥有三十亿玩家的产业。
抗AI 65 🔎研究人们如何使用产品,将观察到的行为、需求和挫折转化为团队可以设计的证据。
抗AI 69