3세기 동안 튜더 궁정의 니컬러스 힐리어드 같은 화가들은 상아나 양피지에 수채로 아주 작은 초상화를 그렸다 — 로켓에 넣어 지니고, 구애 중에 주고받고, 혼담과 함께 보냈다. 1839년의 다게레오타입은 같은 일을 더 빠르고 저렴하게, 기계의 권위로 해냈다. 20년 안에 이 업은 무너졌고, 많은 세밀화가들은 사진가가 되거나 남의 사진에 손으로 색을 입히며 살아남았다.
초상 세밀화가은(는) 더 이상 존재하지 않는다. 무엇이 이 일을 없앴고, 그 자리를 어느 직업이 가져갔는지 정리했다.
1400 – 1839년
유화, 아카데미, 거장들
반 에이크가 완성한 유화 글레이즈는 유럽에 전례 없는 깊이의 매체를 안겨주었고, 르네상스는 화가에게 새로운 자기 이미지를 부여했다. 티치아노는 1533년 황제 카를 5세로부터 귀족 칭호를 받았고, 황제가 화가가 떨어뜨린 붓을 몸소 주웠다는 전설은 이 직업이 가장 좋아하는 지위 우화가 되었다. 피렌체, 파리, 런던의 아카데미들은 점차 회화를 길드에서 떼어냈고, 살롱 체제는 전시를 경력의 관문으로 만들면서 반란을 준비하는 낙선 화가 세대를 남겼다.
같은 시기에 벌어진 일
1563년
피렌체, 최초의 미술 아카데미 설립
조르조 바사리의 권유로 코시모 1세 데 메디치가 피렌체에 디세뇨 예술 아카데미를 공인하고, 노년의 미켈란젤로가 상징적 수장으로 예우받는다. 화가들이 길드가 아닌 학자들과 같은 반열에 놓인 최초의 기관이며, 유럽 전역에서 완성되기까지 수 세기가 걸릴 지위 향상 운동의 첫걸음이었다.
1648년
파리, 아카데미-살롱 체제 구축
샤를 르 브룅 등이 주도한 왕립 회화조각 아카데미가 파리에 설립되고, 1667년부터 살롱 — 대중 앞에 어떤 화가가 존재하는지를 결정한 국가 전시 — 을 운영한다. 200년 동안 역사화를 정점에 둔 아카데미의 장르 위계는 회화에서 야심이 무엇을 의미하는지를 규정했다.
1841년
랜드, 물감 튜브 특허
미국인 초상화가 존 고프 랜드가 접이식 금속 물감 튜브 특허를 내며 돼지 방광과 유리 주사기를 대체한다. 휴대 가능한 완성 물감은 야외 회화를 실용적으로 만들었고, 인상주의자들은 그 덕을 알고 있었다. 르누아르는 아들에게, 튜브 속 물감이 없었다면 세잔도, 모네도, 피사로도, 언론이 인상주의라 부를 그 무엇도 없었을 것이라 말했다.
1874년
제1회 인상주의 전시회
살롱에서 배제되거나 지친 모네, 르누아르, 드가, 베르트 모리조를 포함한 30명의 예술가들이 사진작가 나다르의 옛 파리 스튜디오에서 독자적인 전시회를 연다. 평론가 루이 르루아는 르 샤리바리지에 모네의 "인상, 해돋이"를 "인상주의자들의 전시회"라는 제목 아래 조롱하고 — 그 모욕이 아카데미의 독점을 깬 이 운동의 이름이 된다.