20세기 대부분 동안 영화 포스터와 극장 앞 대형 간판은 손으로, 그것도 거대한 규모로 그려졌다 — 인도만큼 두드러진 곳은 없었다. 뭄바이의 스튜디오들은 매주 간판을 새로 그리는 인력을 고용했고, 훗날 인도의 가장 유명한 현대 화가가 될 젊은 M. F. 후사인도 평방피트당 몇 아나를 받고 극장 간판을 그리며 출발했다. 디지털 대형 인쇄는 1990년대 중반 이후 10년 만에 거의 모든 곳에서 이 업을 죽였다.
극장 간판 화가은(는) 더 이상 존재하지 않는다. 무엇이 이 일을 없앴고, 그 자리를 어느 직업이 가져갔는지 정리했다.
1839 – 1945년
사진술과 대단절
1839년 다게르의 공정이 발표되자, 화가 폴 들라로슈는 그날부로 회화는 죽었다고 선언했다고 전해진다. 실제로 죽은 것은 회화의 초상 독점 — 그리고 세밀화 초상, 지형화 등 그 위에 세워진 일들 — 이었다. 자유로워지는 동시에 궁지에 몰린 화가들은 카메라가 갈 수 없는 곳으로 향했다. 인상주의자들과 함께한 순간적인 빛, 세잔과 입체주의자들과 함께한 구조, 그리고 1910년대에는 순수한 추상으로 — 스웨덴의 힐마 아프 클린트는 칸딘스키의 더 널리 알려진 주장보다 몇 년 앞선 1906년부터 추상 연작을 그렸다.
같은 시기에 벌어진 일
1907년
아비뇽의 처녀들
몽마르트르 작업실에서 25세의 파블로 피카소가 이베리아 조각과 아프리카 가면을 참고해 다섯 명의 분절된 인물을 그린다. 마티스와 브라크를 포함한 우군들조차 경악했고, 이 캔버스는 1916년까지 거의 전시되지 않은 채로 남는다. 이 작품은 입체주의로 향하는 경첩이자, 회화가 더 이상 눈에 보이는 것을 묘사할 필요가 없어진 한 세기의 면허장이 된다.
1949년
라이프지, 폴록을 인정하다
라이프지는 헛간 바닥에 펼쳐놓은 캔버스에 산업용 물감을 떨어뜨리는 잭슨 폴록의 사진들과 함께, 그가 미국에서 가장 위대한 생존 화가인지 묻는다. 이 기사는 야심적인 회화의 중심이 파리에서 뉴욕으로 옮겨갔다고 인식된 순간이자, 대중매체가 영화배우를 만들던 방식으로 화가를 유명하게 만들기 시작한 순간을 기록한다.
2018년
크리스티에서 AI 초상화 판매
프랑스 그룹 오비어스가 1만 5천 점의 역사적 초상화로 훈련시킨 생성적 적대 신경망(GAN)을 이용해 만든 "에드몽 드 벨라미의 초상"이 추정가 7,000~1만 달러를 훌쩍 넘어 크리스티 뉴욕에서 43만 2,500달러에 팔린다. 이 판매는 이 직업의 가장 오래된 질문 — 그림에서 정확히 무엇에 값을 치르는가 — 을 새로운 형태로 밀어붙인다.