Drei Jahrhunderte lang fertigten Maler wie Nicholas Hilliard am Tudor-Hof winzige Porträts in Aquarell auf Pergament oder Elfenbein an – sie trugen sie in Medaillons, tauschten sie bei der Brautwerbung aus und schickten sie bei Heiratsverhandlungen. Die Daguerreotypie von 1839 erledigte die gleiche Aufgabe schneller, billiger und mit der Autorität einer Maschine; Innerhalb von zwei Jahrzehnten war der Handel zusammengebrochen, und viele Miniaturisten überlebten, indem sie Fotografen wurden oder die Fotos anderer Leute von Hand tönten.
Porträtminiaturist existiert nicht mehr als lebendiger Beruf. Hier, was ihn ausgelöscht hat, und welcher Beruf die Arbeit übernommen hat.
1400 – 1839
Ölfarbe, Akademien und die alten Meister
Van Eycks perfektionierte Ölglasuren gaben Europa ein Medium von beispielloser Tiefe, und die Renaissance gab den Malern ein neues Selbstbild: Tizian wurde 1533 von Kaiser Karl V. geadelt, und die Legende, dass der Kaiser sich bückte, um den heruntergefallenen Pinsel des Malers aufzuheben, wurde zur beliebtesten Statusparabel der Branche. Akademien in Florenz, Paris und London drängten die Malerei nach und nach aus den Zünften heraus, während das Salonsystem die Ausstellung in eine Karrieretür verwandelte – und eine Generation abgelehnter Maler zurückließ, die zum Aufstand bereit waren.
Was damals sonst passierte
1563
Florenz gründet die erste Kunstakademie
Auf Drängen von Giorgio Vasari gründet Cosimo I. de' Medici die Accademia delle Arti del Disegno in Florenz, wobei der ältere Michelangelo als symbolisches Oberhaupt geehrt wird. Zum ersten Mal haben Maler eine Institution, die sie bei Gelehrten und nicht bei den Handwerkszünften einstuft – der Auftakt einer Statuskampagne, die Jahrhunderte dauern würde, um sich in ganz Europa durchzusetzen.
1648
Paris baut die Akademie-Salon-Maschine
Die Académie Royale de Peinture et de Sculpture wird in Paris gegründet, zu deren Leitern Charles Le Brun gehört, und betreibt ab 1667 den Salon – die staatliche Ausstellung, die darüber entscheidet, welche Maler im Blickfeld der Öffentlichkeit stehen. Zwei Jahrhunderte lang definierte die Genrehierarchie der Akademie, an deren Spitze die Historienmalerei stand, was Ehrgeiz in der Malerei bedeutete.
1841
Rand lässt die Farbtube patentieren
Der amerikanische Porträtmaler John Goffe Rand lässt die zusammenklappbare Farbtube aus Metall patentieren und ersetzt damit Schweineblasen und Glasspritzen. Fertige, reisefertige Farben machten das Malen im Freien praktisch, und die Impressionisten wussten, was sie ihr schuldig waren: Renoir sagte seinem Sohn, dass es ohne Farben in Tuben kein Cézanne, kein Monet, kein Pissarro gegeben hätte – nichts, was die Journalisten Impressionismus nennen würden.
1874
Die erste impressionistische Ausstellung
Dreißig Künstler, darunter Monet, Renoir, Degas und Berthe Morisot, sind vom Salon ausgeschlossen oder haben die Nase voll und veranstalten ihre eigene Ausstellung im ehemaligen Pariser Atelier des Fotografen Nadar. Der Kritiker Louis Leroy verspottet in Le Charivari Monets „Impression, Sonnenaufgang“ unter dem Titel „Ausstellung der Impressionisten“ – und die Beleidigung wird zum Namen der Bewegung, die das Monopol der Akademie brach.
Wo diese Arbeit heute lebt
Im ältesten fotografischen Handwerk aller Zeiten – von 45.000 Jahre alten Höhlenwänden bis hin zum modernen Atelier – wurde noch immer ein Pinselstrich nach dem anderen ausgeübt.
🖌️ Maler →Weitere verschwundene Berufe
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