二十世纪大部分时间，电影海报与影院正面广告牌以手工巨幅绘制——印度尤甚，孟买片场雇班组每周重绘广告牌，年轻的M. F. 侯赛因——后来成为印度最著名的现代画家——曾以每平方英尺几安那的价格画影院广告牌起步。数字柔性印刷在1990年代中期起的十年内几乎到处杀死了这一行业。
影院广告牌画家已不复存在。这里整理是什么消灭了它，以及哪个职业接手了那份工作。
1839–1945
摄影与巨大断裂
1839年达盖尔工艺公布时，据说画家保罗·德拉罗什宣称自那日起绘画已死。真正死去的是绘画对肖像的垄断——以及建立其上的行业，从微型肖像到地形风景。既被解放又被逼入角落的画家走向相机到不了的地方：印象派的瞬时光色、塞尚与立体派的结构，以及到1910年代的纯抽象——瑞典的希尔玛·阿夫·克林特自1906年起绘制抽象组画，早于康定斯基更广为人知的主张。
当时还发生了什么
1907
《亚维农的少女》
二十五岁的巴勃罗·毕加索在蒙马特工作室画出五个人物破碎的形体，汲取伊比利亚雕塑与非洲面具。连盟友也震惊——马蒂斯与布拉克在内——画布直到1916年几乎未展出。它成为立体主义的枢纽，并授权一个世纪：绘画不必再描述眼睛所见。
1949
《生活》杂志加冕波洛克
《生活》杂志配以杰克逊·波洛克在谷仓地板上向平铺画布滴洒工业颜料的照片，问他是否是美国在世最伟大的画家。文章标志着雄心勃勃的绘画中心被视为从巴黎移到纽约——以及大众媒体开始像制造电影明星一样制造画家名声的时刻。
2018
人工智能肖像在佳士得成交
法国集体Obvious用在一万五千幅历史肖像上训练的生成对抗网络生成的《埃德蒙·贝拉米肖像》，在纽约佳士得以43.25万美元成交，估价仅七千至一万美元。这场拍卖迫使这一职业最古老的问题——一幅画里究竟在买什么——进入其最新形态。