共和影业和环球等制片厂雇用完全专攻系列片的导演，这类每周十二到十五集、每集都以悬念收尾的动作故事，是为周六日场观众快速、廉价拍摄的。共和影业于1955年发行了美国最后一部院线系列片，随着电视直接把每周的悬念送进客厅，这一形式在短短几年内从影院消失。
系列集数导演已不复存在。这里整理是什么消灭了它，以及哪个职业接手了那份工作。
1895–1912年
导演出现之前的电影
在“导演”成为一个职称之前，电影最早期的影像来自发明家和摄影师：卢米埃兄弟记录真实生活，而在美国，埃德温·S·波特则在《火车大劫案》（1903年）中尝试将不同镜头剪接成一个连贯序列。曾是舞台魔术师的乔治·梅里爱走得最快最远，1897年在蒙特勒伊建起一座玻璃墙摄影棚，把摄影机本身当作一场魔术，中途停机让物体消失、增殖或变形，并在“导演”这个说法出现之前多年就搬演起精心设计的幻想叙事。
当时还发生了什么
1895年
卢米埃兄弟开始收费放映
奥古斯特和路易·卢米埃在巴黎大咖啡馆的印度厅举行了第一场付费公开电影放映，一套包含十部单镜头实景短片的节目，确立了投影电影作为一种商业媒介的地位。
1902年
梅里爱发明了特技片大制作
乔治·梅里爱推出了《月球旅行记》，一部十四分钟的幻想片，用定格替换剪接、多重曝光和手工上色制作而成，是电影史上第一部真正的特效奇观片，证明了导演可以搬演一个故事，而不只是记录一个场景。
1915年
格里菲斯确立电影语法，也留下邦联宣传
格里菲斯的《一个国家的诞生》开创了特写、交叉剪辑和至今仍支撑电影剪辑的长片叙事结构，但同时如此明目张胆地美化三K党，以至于全国有色人种协进会组织了抗议，多个城市直接将其禁映。
1925年
爱森斯坦确立蒙太奇理论
谢尔盖·爱森斯坦的《战舰波将金号》几乎完全通过剪辑中镜头的碰撞来构建其敖德萨阶梯屠杀场景，把蒙太奇从一种剪辑习惯变成了一套关于银幕意义如何生成的、可教授的苏联理论。