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🎭起源与演变

演员 · 从忒斯庇斯走出雅典歌队,到自拍试镜时代:职业“装假者”的工作,是让虚构的人一镜一镜地显得真实。

一眼看清
年表

按时间排列的节点,不是每周活动格。

约公元前534年 忒斯庇斯走出歌队约公元前200年–公元200年 《舞论》在印度编纂表演1545 第一份职业剧团合同1603 阿国在京都河床发明歌舞伎1660 女演员登上英国舞台1741 加里克的理查三世改变表演风格1898 莫斯科艺术剧院开幕1910 第一位电影明星被命名1927 《爵士歌手》终结默片时代2023 演员因流媒体与AI罢工
  1. 忒斯庇斯走出歌队
  2. 《舞论》在印度编纂表演
  3. 第一份职业剧团合同
  4. 阿国在京都河床发明歌舞伎
  5. 女演员登上英国舞台
  6. 加里克的理查三世改变表演风格
  7. 莫斯科艺术剧院开幕
  8. 第一位电影明星被命名
  9. 《爵士歌手》终结默片时代
  10. 演员因流媒体与AI罢工
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简短问答

成为演员必须有学位或戏剧学院学历吗?

不必——表演在世界任何地方都没有正式执照或强制资格。许多一线演员在皇家戏剧艺术学院、朱莉亚或印度国立戏剧学院等院校受训,也有许多人从未接受过正规训练。好学校真正买到的是三年受指导的技艺练习、面向经纪人的毕业展演,以及职业网络——这些都能以更慢的方式通过其他路径获得。

演员实际能赚多少钱?

跨度几乎大于任何其他职业。2023年美国中位数为每小时20.50美元,多数工会会员每年仅从表演赚数千美元,而少数明星据报每部电影两千万美元或更多。德国是例外:受补贴的国家剧院按集体协议给剧团演员约每月三千欧元的最低薪。

什么是方法派表演?

源自斯坦尼斯拉夫斯基体系的一系列美国技法,最著名的是李·斯特拉斯伯格自1947年起在演员工作室发展的版本,要求演员调用个人记忆与生活经验以产生真实情感。它常被混淆为在镜头之间保持角色——某些演员采用的宣传友好习惯,但并非斯特拉斯伯格,或竞争对手斯特拉·阿德勒与桑福德·迈斯纳实际所教。

演员如何记住那么多台词?

大多不是死记硬背。心理学家赫尔加与托尼·诺伊斯研究职业演员数十年后发现,演员通过分析角色为何说每一句——话语背后的目标——来吸收对白,因而意义检索文本。台词也锚定于动作与对手的提示,因此演员要求大声对词,而非默读。

人工智能会取代演员吗?

它已在取代部分工作:数字群众自2000年代初就替补群演,合成声音进入配音,数字替身处理特技与补拍。正因如此,2023年SAG-AFTRA罢工将数字复制品的同意与报酬作为核心诉求。明星经济——观众附着于真实、可接受采访的人类——仍是最难自动化之物。

什么是自拍试镜?

由演员在家拍摄的试镜——通常用智能手机对着素色背景,朋友在画外读对手台词——并上传给选角导演。2020年前已常见,疫情期间成为全球默认第一轮选角,并大体保留下来,这意味着曼彻斯特或马尼拉的演员如今可为洛杉矶制作被看见,而无需机票。

从这一节开始 - 起源与演变

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表演是拥有连续、有据可查谱系的最古老职业之一——从公元前六世纪雅典的具名表演者到今日片场——而在大部分时间里,它也是最受鄙视的职业之一。罗马法以infamia烙印演员、剥夺公民权;中世纪基督教欧洲拒绝其葬入圣地;伊丽莎白时代英格兰把无庇护的戏子与流浪者并列。技艺始终被需要;从业者却很少被尊重。

二十五个世纪间改变的不是核心动作——一个人在见证者面前真实地假装成另一个人——而是谁被允许这样做、他们能否体面,以及多少人能观看单场演出。每个答案都重组了职业:女演员、骑士爵位、特写与算法各自创造了不同种类的演员。

起源之地

约公元前534年希腊雅典

仪式表演远更古老——埃及文献描述近两千年前阿拜多斯的欧西里斯祭司受难剧——但作为独立职业的演员,传统上始于伊卡里亚的忒斯庇斯。公元前264年雕刻的希腊编年《帕罗斯大理石》记载他约公元前534年在雅典城邦酒神节赢得第一场悲剧竞赛,后世希腊作家将决定性发明归于他:走出歌队,以角色身份而非关于角色说话。到公元前三世纪,职业演员已组织为狄奥尼索斯艺人公会,成员在交战的希腊城邦间获得安全通行。

时间线

约公元前534年忒斯庇斯走出歌队

在雅典城邦酒神节上,伊卡里亚的忒斯庇斯据帕罗斯大理石编年赢得第一场悲剧竞赛。传统将他从戴面具的歌队中分离出单一表演者以扮演角色——创造演员的动作,也给职业带来thespian一词。

约公元前200年–公元200年《舞论》在印度编纂表演

归于圣者婆罗多牟尼名下的梵文论著约六千颂,详述abhinaya——经身体、声音、服装与内在状态的系统表达——以及表演如何在观众中产生情感的rasa理论。没有任何其他古代文明留下如此详尽的表演手册。

1545第一份职业剧团合同

1545年11月25日在帕多瓦,以塞尔·马菲奥为首的八人签署公证合同组成巡回演出公司,分摊成本与利润——现存最早的即兴喜剧剧团法律文件,也是表演成为全年契约生计而非节日副业的里程碑。

1603阿国在京都河床发明歌舞伎

神社舞者出云阿国开始在京都鸭川干涸河床上表演轰动性舞剧,创立歌舞伎。其流行令幕府不安,1629年禁止女性登台——造就专门扮演女性角色的男演员“女形”,四百年后仍为活传统。

1660女演员登上英国舞台

1660年12月8日,一位职业女演员——很可能是玛格丽特·休斯——在伦敦《奥赛罗》中扮演苔丝狄蒙娜,这是英国公共舞台上有记载的首次,此前男孩扮演所有女性角色。查理二世1662年王室特许状更进一步,要求女性角色由女性扮演。

1741加里克的理查三世改变表演风格

大卫·加里克在伦敦未获许可的古德曼菲尔兹剧院首演,仅被标为“从未登台的绅士”,以快速、自然的风格扮演理查三世,使时代庄严朗诵一夜显得虚假。一季之内他成为不列颠最著名的表演者;亚历山大·蒲柏来看了三次。

1898莫斯科艺术剧院开幕

康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基与弗拉基米尔·涅米罗维奇-丹钦科在1897年传奇的十八小时筹划会议后,于1898年开办莫斯科艺术剧院,并于十二月上演契诃夫《海鸥》。斯坦尼斯拉夫斯基的排练纪律成长为他的“体系”——今日几乎每一种正式演员训练方法的根源。

1910第一位电影明星被命名

制片方曾让演员匿名以压低片酬,直到卡尔·莱姆勒挖走百代最受欢迎的演员,栽种她被电车撞死的假新闻,再买广告高呼“我们钉死谎言”并公开其名:弗洛伦斯·劳伦斯。明星制度——以及明星片酬——由此噱头开始。

1927《爵士歌手》终结默片时代

华纳兄弟于1927年10月6日首映《爵士歌手》,同步对白三年内成为行业标准。声音试镜终结口音或嗓音令人失望的明星生涯,发音教练涌入好莱坞,为摄影机表演永久成为说话的行业。

2023演员因流媒体与AI罢工

SAG-AFTRA长达118天的罢工(2023年7月14日–11月9日)——自1960年来演员与编剧首次联合罢工——因流媒体版税与人工智能使好莱坞停产。和解要求在创建或使用表演者数字复制品前须知情同意与报酬。

时代脉络

埃皮达鲁斯古希腊剧场,环形表演空间周围是分层石座。
Anonymous ( Greece ) Unknown author · Public domain · Wikimedia Commons
约公元前534年–公元476年

古典舞台:尊贵的艺术,受辱的艺人

希腊演员戴面具在巨大露天剧场表演,于公民节日竞赛;职业地位足以让演员阿里斯托德摩斯担任雅典出使马其顿腓力的使节,狄奥尼索斯艺人公会为其成员在交战城邦间赢得安全通行。罗马颠倒了这笔交易:表演属infamia——表演者常为奴隶或自由人,丧失公民权——然而喜剧演员罗西乌斯名声大到古代文献记载独裁官苏拉授予他骑士金戒指。

戴面具、着定型服装的即兴喜剧表演者在户外舞台上。
IlSistemone · Public domain · Wikimedia Commons
476–1595

神秘剧、行会与流浪戏班

罗马剧场沉寂后,欧洲表演存活于教堂戏剧与约克等城市行会演出的大型神秘剧循环,由业余工匠表演。职业者作为法律边缘的流浪戏班重新出现——英格兰1572年流浪者法把无庇护演员与无赖乞丐并列——而意大利即兴喜剧建立了现代剧团:签约、巡回、从定型角色即兴,并雇用如伊莎贝拉·安德雷伊尼等著名女演员,比英格兰允许女性登台早一个世纪。

歌舞伎演员着华丽服装与化妆在传统日本舞台上表演。
Unknown author Unknown author · Public domain · Wikimedia Commons
1595–1895

剧场、女演员与缓慢攀向体面

专用剧场——伦敦环球剧院自1599年、江户歌舞伎座、巴黎皇家舞台——使表演成为定居城市职业。女性加入并不均衡:阿国1603年创立歌舞伎,1629年女性却被禁止;英格兰自1660年起接纳女演员。大卫·加里克的自然主义与名声使演员成为绅士;到1895年维多利亚女王册封亨利·欧文为爵士时,一度与流浪者共享法律的职业已抵达建制的前桌。

弗洛伦斯·劳伦斯肖像,首位被公开命名为明星的电影演员。
Wisconsin Center for Film and Theater Research · Public domain · Wikimedia Commons
1895–1950

摄影机造就明星

电影把演员的观众从一夜数百扩至数百万,弗洛伦斯·劳伦斯1910年被公开命名后,明星制度把名声本身工业化:七年工作室合同、制造的传记、影迷杂志。1927年有声到来按嗓音重排整个职业,舞台训练演员涌入。与此同时在莫斯科,斯坦尼斯拉夫斯基把排练变成有书面方法的纪律——该体系由其前演员带到纽约,成为美国银幕表演的基础。

1950–至今

电视、方法派与全球银幕

1948年派拉蒙反垄断判决与电视崛起拆解工作室合同制,使几乎每位演员成为自由职业者——仍定义该行业的不稳定、试镜驱动的职业结构。表演产业在全球倍增:孟买电影业成为世界产量最大者,尼日利亚诺莱坞从1992年录像片《Living in Bondage》成长为全球力量,流媒体平台使韩语与西班牙语表演成为世界级热门,而自拍试镜与AI复制品改写演员如何被选角以及必须保护什么。

被它取代的行当

已不存在的邻近职业——被吸收、自动化或法规抹去。

童伶(boy player)

约1576–1660

在英国文艺复兴舞台上,女性角色按惯例属于声音未变的学徒男孩——第一位朱丽叶、奥菲莉娅与麦克白夫人都是莎士比亚等剧团内训练的少年。这一行在十年内消亡:1660年王政复辟剧院重开时已有职业女演员,查理二世1662年特许状要求女性角色由女性扮演,童伶的全部专长消失。

辩士(benshi)

约1897–1930年代

日本无声电影院雇用辩士——站在银幕旁为每个角色配音、解释情节并即兴评论的现场叙述表演者。明星辩士收入超过他们配音的电影演员,并以自己的名字吸引观众;1920年代高峰时全日本有数千人从业。同步有声数年内使其多余,1932年针对有声片的辩士罢工未能减缓技术。

杂耍表演者

约1880年代–1932

半个世纪里,北美杂耍巡回线为表演者提供表演此后很少提供之物:稳定、排期、全年就业,同一打磨节目演遍数百家剧院。广播与有声片在1920年代抽走观众,当纽约宫殿剧院——巡回线的顶峰——于1932年取消一日两场杂耍时,行业崩溃,幸存者(包括加里·格兰特与马克斯兄弟)进入电影。

消失的行当 →

这一职业已经历从内部看像终局的过渡:公民宗教节日的丧失、千年教会敌意、默片之死、工作室合同崩溃。每一次,工具与经济完全改变,而岗位描述几乎未动。

自忒斯庇斯应答歌队以来未变的,是中心交易:一个活生生的人把自己的身体、声音与神经借给虚构的人,另一些人同意相信。每个时代都重新协商谁可这样做、报酬多少;没有一个找到替代正在做这件事的人。

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