Durante medio siglo, los circuitos de vodevil de Norteamérica ofrecieron a los intérpretes algo que la actuación rara vez ha proporcionado desde entonces: empleo estable, programado y durante todo el año, representando el mismo número pulido en cientos de teatros. La radio y el cine sonoro drenaron su público a lo largo de los años veinte, y cuando el Palace Theatre de Nueva York —la cumbre del circuito— abandonó el vodevil de dos funciones diarias en 1932, el oficio se derrumbó y envió a sus supervivientes (entre ellos Cary Grant y los hermanos Marx) al cine.
Vaudeville performer ya no existe como oficio vivo. Aquí qué lo borró y qué profesión tomó el relevo.
Corrales, actrices y la lenta subida a la respetabilidad
Los teatros construidos a propósito —el Globe de Londres desde 1599, los teatros kabuki de Edo, los escenarios reales de París— convirtieron la actuación en una profesión urbana asentada. Las mujeres se unieron de forma desigual: Okuni fundó el kabuki en 1603 solo para que las mujeres fueran expulsadas en 1629, mientras Inglaterra admitió actrices desde 1660. El naturalismo y la celebridad de David Garrick hicieron del actor un caballero; en 1895, cuando la reina Victoria nombró caballero a Henry Irving, la profesión que un día compartió leyes con vagabundos había llegado a la mesa principal del establishment.
Qué más pasaba entonces
Konstantin Stanislavski y Vladimir Nemirovich-Danchenko, tras una legendaria reunión de planificación de dieciocho horas en 1897, abren el Teatro de Arte de Moscú y estrenan La gaviota de Chéjov en diciembre de 1898. La disciplina de ensayo de Stanislavski crece hasta su «sistema»: la raíz de casi todos los métodos formales de formación actoral usados hoy.
Los productores habían mantenido anónimos a los actores para contener sueldos, hasta que Carl Laemmle fichó a la intérprete más popular de Biograph, plantó una falsa noticia de que había muerto atropellada por un tranvía y luego compró anuncios gritando «Desmentimos una mentira» y revelando su nombre: Florence Lawrence. El sistema de estrellas —y los sueldos de estrella— datan de esa estratagema.
Warner Bros. estrena El cantor de jazz el 6 de octubre de 1927, y el habla sincronizada se convierte en estándar de la industria en tres años. Las pruebas de voz acaban con carreras de estrellas cuyos acentos o voces decepcionaron, los coaches de elocución inundan Hollywood y actuar ante la cámara se convierte, de forma permanente, en un oficio hablado.
Dónde vive ese trabajo ahora
Desde Tespis saliendo del coro ateniense hasta la era del self-tape: el fingidor profesional cuyo oficio es hacer que personas inventadas se sientan verdaderas, toma tras toma.
🎭 Actor →