Skip to content Saltar a una seccion

🎭Orígenes y evolución

Actor · Desde Tespis saliendo del coro ateniense hasta la era del self-tape: el fingidor profesional cuyo oficio es hacer que personas inventadas se sientan verdaderas, toma tras toma.

De un vistazo
Cronologia

Hitos en orden. Es historia, no una cuadrícula semanal.

c. 534 BCE Tespis sale del coroc. 200 BCE–200 CE El Natya Shastra codifica la actuación en la India1545 El primer contrato de compañía profesional1603 Okuni inventa el kabuki en el lecho de un río en Kioto1660 Las actrices suben al escenario inglés1741 El Ricardo III de Garrick cambia el estilo de actuación1898 Abre el Teatro de Arte de Moscú1910 Se nombra a la primera estrella de cine1927 El cantor de jazz termina la era muda2023 Los actores hacen huelga por el streaming y la IA
  1. Tespis sale del coro
  2. El Natya Shastra codifica la actuación en la India
  3. El primer contrato de compañía profesional
  4. Okuni inventa el kabuki en el lecho de un río en Kioto
  5. Las actrices suben al escenario inglés
  6. El Ricardo III de Garrick cambia el estilo de actuación
  7. Abre el Teatro de Arte de Moscú
  8. Se nombra a la primera estrella de cine
  9. El cantor de jazz termina la era muda
  10. Los actores hacen huelga por el streaming y la IA
Intensidad de puntuacion

Las celdas mas oscuras marcan una puntuacion mas alta en ese indicador.

Ultima revision Fuentes y creditosCréditos de mediosMetodología

Respuestas rapidas

¿Se necesita un título o una escuela de arte dramático para ser actor?

No: la actuación no tiene licencia formal ni cualificación obligatoria en ningún lugar del mundo. Muchos actores de primer nivel se formaron en conservatorios como RADA, Juilliard o la National School of Drama de la India, y muchos otros no se formaron en absoluto. Lo que una buena escuela compra de verdad son tres años de oficio supervisado, un showcase de graduación ante agentes y una red profesional: todo ello alcanzable, más despacio, por otras vías.

¿Cuánto ganan realmente los actores?

La brecha es más amplia que en casi cualquier otra profesión. La mediana en EE. UU. fue de 20,50 dólares la hora en 2023, y la mayoría de los afiliados sindicales gana solo unos pocos miles de dólares al año actuando, mientras se reporta que un puñado de estrellas cobra 20 millones o más por película. Alemania es la excepción: sus teatros estatales subvencionados pagan a los actores de elenco un mínimo salarial de unos 3.000 euros al mes.

¿Qué es el método de actuación?

Una familia de técnicas estadounidenses descendientes del sistema de Konstantin Stanislavski, desarrollada sobre todo por Lee Strasberg en el Actors Studio a partir de 1947, que pide a los actores recurrir a la memoria personal y a la experiencia vivida para generar emoción real. A menudo se confunde con permanecer en el personaje entre tomas —un hábito publicitario que algunos adoptan—, pero no es lo que enseñaron Strasberg ni rivales como Stella Adler y Sanford Meisner.

¿Cómo memorizan los actores tantas réplicas?

Sobre todo no de memoria mecánica. Investigaciones de los psicólogos Helga y Tony Noice, que estudiaron a actores profesionales durante décadas, hallaron que absorben el diálogo analizando por qué el personaje dice cada línea —el objetivo detrás de las palabras—, de modo que el sentido recupera el texto. Las réplicas también se anclan al movimiento y a las señales del compañero de escena, por eso los actores piden repasarlas en voz alta en vez de releerlas en silencio.

¿La IA sustituirá a los actores?

Ya está sustituyendo parte del trabajo: las multitudes digitales han reemplazado a figurantes desde principios de los 2000, las voces sintéticas entran en el doblaje y los dobles digitales cubren cascadas y regrabaciones. Precisamente por eso la huelga de SAG-AFTRA de 2023 puso el consentimiento y el pago por réplicas digitales como demanda central. La economía de las estrellas —el público apegado a un humano real e interviutable— sigue siendo lo más difícil de automatizar.

¿Qué es un casting en self-tape?

Una prueba filmada por el actor en casa —normalmente con un móvil frente a un fondo liso, con un amigo leyendo las otras réplicas fuera de cámara— y subida para los directores de casting. Ya era habitual antes de 2020; durante la pandemia se convirtió en la primera ronda por defecto en todo el mundo y en gran medida se quedó así, lo que permite que un actor en Mánchester o Manila sea visto para una producción de Los Ángeles sin billete de avión.

Abrir lab comparar

Compartir esta página

La actuación es una de las profesiones más antiguas con una línea continua y documentada —desde un intérprete nombrado en la Atenas del siglo VI a. C. hasta los rodajes de hoy— y durante la mayor parte de ese tiempo también fue una de las más despreciadas. La ley romana marcaba a los actores con infamia, privándolos de derechos civiles; la Europa cristiana medieval les negaba sepultura en tierra consagrada; la Inglaterra isabelina clasificaba a los comediantes sin patrón junto a los vagabundos. El oficio siempre se quiso; a quienes lo practicaban, rara vez.

Lo que cambió a lo largo de veinticinco siglos no fue el acto central —una persona fingiendo con verdad ser otra ante testigos—, sino a quién se le permitía hacerlo, si podían ser respetables y cuántas personas podían ver una sola función. Cada respuesta reorganizó la profesión: la actriz, el título de caballero, el primer plano y el algoritmo crearon cada uno un tipo distinto de actor.

Dónde empezó

c. 534 BCEAthens, Greece

La representación ritual es mucho más antigua —textos egipcios describen dramas pasionales sacerdotales de Osiris en Abidos casi dos mil años antes—, pero el actor como profesional distinto comienza, según la tradición, con Tespis de Icaria. El Mármol de Paros, una cronología griega tallada en 264 a. C., registra que ganó el primer concurso de tragedia en las Dionisias de Atenas hacia el 534 a. C., y escritores griegos posteriores le atribuyeron la invención decisiva: salir del coro para hablar como un personaje en vez de sobre él. En el siglo III a. C., los actores profesionales se habían organizado en los Artistas de Dioniso, un gremio cuyos miembros obtenían paso seguro entre estados griegos en guerra.

Línea de tiempo

c. 534 BCETespis sale del coro

En las Dionisias de Atenas, Tespis de Icaria gana el primer concurso de tragedia, según la cronología del Mármol de Paros. La tradición le atribuye separar a un intérprete enmascarado del coro para encarnar un personaje: el gesto que creó al actor y dio a la profesión la palabra tespiano.

c. 200 BCE–200 CEEl Natya Shastra codifica la actuación en la India

El tratado sánscrito atribuido al sabio Bharata Muni, de unas 6.000 estrofas, detalla el abhinaya —expresión sistemática mediante cuerpo, voz, vestuario y estado interior— y la teoría del rasa sobre cómo la representación produce emoción en el público. Ninguna otra civilización antigua dejó un manual de actuación tan detallado.

1545El primer contrato de compañía profesional

En Padua, el 25 de noviembre de 1545, ocho hombres dirigidos por Ser Maphio firman un contrato notarial para formar una compañía itinerante, compartiendo costes y beneficios: el documento legal más antiguo conservado de una troupe de commedia dell'arte, y un hito en convertir la actuación en un medio de vida contratado y durante todo el año, no en un apéndice festivo.

1603Okuni inventa el kabuki en el lecho de un río en Kioto

Una bailarina de santuario conocida como Izumo no Okuni empieza a representar dramas-danza sensacionales en el lecho seco del río Kamo de Kioto, fundando el kabuki. Su popularidad alarma al shogunato, que prohíbe a las mujeres en el escenario en 1629: nace el onnagata, especialista masculino en papeles femeninos, tradición viva cuatro siglos después.

1660Las actrices suben al escenario inglés

El 8 de diciembre de 1660, una actriz profesional —probablemente Margaret Hughes— interpreta a Desdémona en Otelo en Londres, el primer caso documentado en el escenario público inglés, donde los muchachos habían interpretado todos los papeles femeninos. La patente real de Carlos II de 1662 va más lejos y exige que los papeles femeninos los interpreten mujeres.

1741El Ricardo III de Garrick cambia el estilo de actuación

David Garrick debuta en el teatro sin licencia Goodman's Fields de Londres, anunciado solo como «un caballero que nunca ha aparecido en ningún escenario», interpretando a Ricardo III con un estilo rápido y natural que hizo que la declamación solemne de la época sonara falsa de la noche a la mañana. En una temporada era el intérprete más famoso de Gran Bretaña; Alexander Pope fue tres veces.

1898Abre el Teatro de Arte de Moscú

Konstantin Stanislavski y Vladimir Nemirovich-Danchenko, tras una legendaria reunión de planificación de dieciocho horas en 1897, abren el Teatro de Arte de Moscú y estrenan La gaviota de Chéjov en diciembre de 1898. La disciplina de ensayo de Stanislavski crece hasta su «sistema»: la raíz de casi todos los métodos formales de formación actoral usados hoy.

1910Se nombra a la primera estrella de cine

Los productores habían mantenido anónimos a los actores para contener sueldos, hasta que Carl Laemmle fichó a la intérprete más popular de Biograph, plantó una falsa noticia de que había muerto atropellada por un tranvía y luego compró anuncios gritando «Desmentimos una mentira» y revelando su nombre: Florence Lawrence. El sistema de estrellas —y los sueldos de estrella— datan de esa estratagema.

1927El cantor de jazz termina la era muda

Warner Bros. estrena El cantor de jazz el 6 de octubre de 1927, y el habla sincronizada se convierte en estándar de la industria en tres años. Las pruebas de voz acaban con carreras de estrellas cuyos acentos o voces decepcionaron, los coaches de elocución inundan Hollywood y actuar ante la cámara se convierte, de forma permanente, en un oficio hablado.

2023Los actores hacen huelga por el streaming y la IA

La huelga de 118 días de SAG-AFTRA (14 de julio – 9 de noviembre de 2023), la primera vez que actores y guionistas paran juntos desde 1960, detiene la producción de Hollywood por los residuales del streaming y la inteligencia artificial. El acuerdo exige consentimiento informado y compensación antes de crear o usar la réplica digital de un intérprete.

Las eras

El antiguo teatro griego de Epidauro, con gradas de piedra en torno a un espacio circular de juego.
Anonymous ( Greece ) Unknown author · Public domain · Wikimedia Commons
c. 534 BCE – 476 CE

El escenario clásico: arte honrado, artistas deshonrados

Los actores griegos actuaban enmascarados en vastos teatros al aire libre, compitiendo en festivales cívicos; la profesión tenía suficiente rango como para que el actor Aristodemo sirviera en embajadas atenienses ante Filipo de Macedonia, y el gremio de los Artistas de Dioniso conseguía a sus miembros paso seguro entre estados en guerra. Roma invirtió el trato: actuar era infamia —los intérpretes, a menudo esclavos o libertos, perdían derechos civiles—, y sin embargo el cómico Roscio llegó a ser tan célebre que las fuentes antiguas dicen que el dictador Sila le concedió el anillo de oro del rango ecuestre.

Intérpretes de commedia dell'arte con máscaras y trajes tipo en un escenario al aire libre.
IlSistemone · Public domain · Wikimedia Commons
476 – 1595

Misterios, gremios y comediantes ambulantes

Tras silenciarse los teatros de Roma, la actuación en Europa sobrevivió en el drama eclesiástico y en los grandes ciclos de misterios de gremios en ciudades como York, interpretados por artesanos aficionados. Los profesionales reaparecieron como comediantes ambulantes en los márgenes legales —la Vagabonds Act inglesa de 1572 clasificaba a los actores sin patrón con pícaros y mendigos—, mientras la commedia dell'arte italiana construyó la compañía moderna: contratada, itinerante, improvisando desde personajes tipo, y empleando actrices célebres como Isabella Andreini un siglo antes de que Inglaterra permitiera mujeres en el escenario.

Actores de kabuki con elaborados trajes y maquillaje en un escenario tradicional japonés.
Unknown author Unknown author · Public domain · Wikimedia Commons
1595 – 1895

Corrales, actrices y la lenta subida a la respetabilidad

Los teatros construidos a propósito —el Globe de Londres desde 1599, los teatros kabuki de Edo, los escenarios reales de París— convirtieron la actuación en una profesión urbana asentada. Las mujeres se unieron de forma desigual: Okuni fundó el kabuki en 1603 solo para que las mujeres fueran expulsadas en 1629, mientras Inglaterra admitió actrices desde 1660. El naturalismo y la celebridad de David Garrick hicieron del actor un caballero; en 1895, cuando la reina Victoria nombró caballero a Henry Irving, la profesión que un día compartió leyes con vagabundos había llegado a la mesa principal del establishment.

Retrato de Florence Lawrence, la primera actriz de cine nombrada públicamente como estrella.
Wisconsin Center for Film and Theater Research · Public domain · Wikimedia Commons
1895 – 1950

La cámara crea la estrella

El cine multiplicó el público de un actor de cientos por noche a millones, y tras nombrarse públicamente a Florence Lawrence en 1910 el sistema de estrellas industrializó la fama misma: contratos de estudio de siete años, biografías fabricadas, revistas de fans. La llegada del sonido en 1927 reordenó toda la profesión por la voz, y entraron en masa actores formados en el escenario. Mientras, en Moscú, Stanislavski convirtió el ensayo en una disciplina con método escrito: el sistema que, llevado a Nueva York por sus antiguos actores, se convirtió en el cimiento de la actuación estadounidense ante la cámara.

1950 – present

Televisión, el Método y la pantalla global

El decreto antitrust Paramount de 1948 y el auge de la televisión desmantelaron el sistema de contratos de estudio, haciendo casi a todo actor un freelance: la carrera precaria, impulsada por castings, que aún define el oficio. Las industrias de la actuación se multiplicaron en el mundo: el cine de Bombay se convirtió en el más prolífico, el Nollywood de Nigeria creció desde el éxito en vídeo Living in Bondage de 1992 hasta una fuerza global, y las plataformas de streaming convirtieron interpretaciones coreanas y en español en éxitos mundiales, mientras self-tapes y réplicas de IA reescribían cómo se castea a los actores y qué deben proteger.

Lo que este oficio reemplazó

Oficios vecinos que ya no existen — absorbidos, automatizados o regulados fuera.

Boy player

c. 1576–1660

En el escenario renacentista inglés, los papeles femeninos pertenecían por costumbre a muchachos aprendices de voz aún intacta: la primera Julieta, Ofelia y Lady Macbeth fueron adolescentes formados en compañías como la de Shakespeare. El oficio murió en una sola década: los teatros reabrieron en la Restauración de 1660 con actrices profesionales, la patente de Carlos II de 1662 exigió que los papeles de mujer los interpretaran mujeres, y toda la especialidad del boy player desapareció.

Benshi

c. 1897–1930s

Los cines mudos de Japón empleaban benshi: narradores-intérpretes en vivo que se situaban junto a la pantalla dando voz a cada personaje, explicando la trama e improvisando comentarios. Los benshi estrella ganaban más que los actores a los que doblaban y atraían público por su propio nombre; en el apogeo del oficio en los años veinte miles trabajaban por todo Japón. El sonido sincronizado los hizo redundantes en pocos años, y una huelga de benshi de 1932 contra el sonoro no logró frenar la tecnología.

Vaudeville performer

c. 1880s–1932

Durante medio siglo, los circuitos de vodevil de Norteamérica ofrecieron a los intérpretes algo que la actuación rara vez ha proporcionado desde entonces: empleo estable, programado y durante todo el año, representando el mismo número pulido en cientos de teatros. La radio y el cine sonoro drenaron su público a lo largo de los años veinte, y cuando el Palace Theatre de Nueva York —la cumbre del circuito— abandonó el vodevil de dos funciones diarias en 1932, el oficio se derrumbó y envió a sus supervivientes (entre ellos Cary Grant y los hermanos Marx) al cine.

Oficios que desaparecieron →

La profesión ya ha sobrevivido transiciones que desde dentro parecían terminales: la pérdida de los festivales religiosos cívicos, un milenio de hostilidad eclesiástica, la muerte del cine mudo, el colapso del contrato de estudio. Cada vez, las herramientas y la economía cambiaron por completo mientras la descripción del trabajo apenas se movió.

Lo que no ha cambiado desde que Tespis respondió al coro es la transacción en el centro: un ser humano vivo presta su cuerpo, voz y nervio a una persona inventada, y otros humanos acuerdan creerlo. Cada era ha renegociado quién puede hacerlo y qué se le paga; ninguna ha encontrado un sustituto de la persona que lo hace.

Profesiones similares

Vecinos más cercanos en el perfil de seis puntuaciones, no solo el mismo campo.

Seguir explorando

Seguir explorando

Más en Medios y performance