Durante gran parte del siglo XX, carteles y vallas frente a cines se pintaban a mano a escala enorme —en ningún sitio más que en India, donde los estudios de Bombay contrataban cuadrillas para repintar vallas semanalmente, y donde un joven M. F. Husain, luego el pintor moderno más famoso de India, empezó pintando carteles de cine por unos annas el pie cuadrado. La impresión digital flex mató el oficio casi en todas partes en una década a partir de mediados de los noventa.
Pintor de vallas de cine ya no existe como oficio vivo. Aquí qué lo borró y qué profesión tomó el relevo.
La fotografía y la gran ruptura
Cuando se anunció el proceso de Daguerre en 1839, se dice que el pintor Paul Delaroche declaró que desde ese día la pintura estaba muerta. Lo que realmente murió fue el monopolio de la pintura sobre el parecido —y los oficios construidos sobre él, del retrato en miniatura a las vistas topográficas. Liberados y acorralados a la vez, los pintores fueron adónde la cámara no podía: la luz fugaz con los impresionistas, la estructura con Cézanne y los cubistas, y hacia los años 1910 la abstracción pura, con Hilma af Klint en Suecia pintando ciclos abstractos desde 1906, años antes de las afirmaciones más publicitadas de Kandinsky.
Qué más pasaba entonces
En su estudio de Montmartre, el Pablo Picasso de 25 años pinta cinco figuras fracturadas inspiradas en la escultura ibérica y las máscaras africanas. Incluso sus aliados se escandalizan —Matisse y Braque entre ellos— y el lienzo permanece en gran medida sin exponer hasta 1916. Se convierte en el gozne hacia el Cubismo y la licencia de un siglo en el que la pintura ya no tenía que describir lo que ven los ojos.
La revista Life pregunta, sobre fotografías de Jackson Pollock goteando pintura industrial sobre un lienzo tendido en el suelo de un granero, si es el mayor pintor vivo de Estados Unidos. El artículo marca el momento en que se ve el centro de la pintura ambiciosa desplazado de París a Nueva York —y el momento en que los medios de masas empezaron a hacer famosos a los pintores como a las estrellas de cine.
"Portrait of Edmond de Belamy", generado por el colectivo francés Obvious con una red generativa adversarial entrenada con 15.000 retratos históricos, se vende en Christie's Nueva York por 432.500 dólares frente a una estimación de 7.000–10.000. La venta obliga a la pregunta más antigua de la profesión —qué se paga exactamente en una pintura— a adoptar su forma más nueva.
Dónde vive ese trabajo ahora
El oficio de hacer imágenes más antiguo del que hay registro — de las paredes de cueva de hace 45.000 años al estudio contemporáneo, aún se practica pincelada a pincelada.
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