Ein halbes Jahrhundert lang boten die Vaudeville-Zirkusse Nordamerikas den Künstlern etwas, was die Schauspielerei seither nur noch selten zu bieten hatte: eine feste, planmäßige Anstellung das ganze Jahr über, bei der sie in Hunderten von Theatern die gleiche ausgefeilte Darbietung spielten. Radio und Tonfilme erschöpften in den 1920er-Jahren das Publikum, und als das New Yorker Palace Theatre – der Höhepunkt der Szene – 1932 zwei Varieté-Aufführungen pro Tag einführte, brach der Handel zusammen und schickte seine Überlebenden (darunter Cary Grant und die Marx Brothers) in den Film.
Varieté-Darsteller existiert nicht mehr als lebendiger Beruf. Hier, was ihn ausgelöscht hat, und welcher Beruf die Arbeit übernommen hat.
Schauspielhäuser, Schauspielerinnen und der langsame Aufstieg zur Seriosität
Zweckmäßig errichtete Schauspielhäuser – Londons Globe aus dem Jahr 1599, Kabuki-Theater in Edo, die königlichen Bühnen von Paris – machten die Schauspielerei zu einem etablierten städtischen Beruf. Frauen nahmen ungleichmäßig daran teil: Okuni gründete 1603 Kabuki, doch 1629 wurde es Frauen verboten, während England ab 1660 Schauspielerinnen zuließ. David Garricks Naturalismus und Berühmtheit machten einen Schauspieler zu einem Gentleman; Als Königin Victoria 1895 Henry Irving zum Ritter schlug, hatte der Berufsstand, der einst die Gesetze mit Vagabunden teilte, den ersten Platz des Establishments erreicht.
Was damals sonst passierte
Konstantin Stanislawski und Wladimir Nemirowitsch-Dantschenko eröffnen nach einem legendären achtzehnstündigen Planungstreffen im Jahr 1897 das Moskauer Kunsttheater und inszenieren im Dezember 1898 Tschechows „Die Möwe“. Stanislawskis Probendisziplin wächst in sein „System“ ein – die Wurzel praktisch jeder heute verwendeten formalen Schauspielausbildungsmethode.
Filmproduzenten hatten die Schauspieler anonym gehalten, um die Gehälter niedrig zu halten, bis Carl Laemmle die beliebteste Darstellerin von „Biograph“ abwarb, eine falsche Zeitungsgeschichte platzierte, dass sie von einer Straßenbahn getötet worden sei, und dann Anzeigen mit der Aufschrift „Wir nageln eine Lüge“ kauften und ihren Namen preisgaben: Florence Lawrence. Das Starsystem – und die Stargehälter – stammen aus dem Stunt.
Warner Bros. bringt „The Jazz Singer“ am 6. Oktober 1927 zur Uraufführung, und synchronisierte Sprache wird innerhalb von drei Jahren zum Industriestandard. Stimmtests beenden die Karrieren von Stars, deren Akzente oder Stimmen enttäuschen, Sprachtrainer überschwemmen Hollywood und die Schauspielerei vor der Kamera wird dauerhaft zu einem Sprechberuf.
Wo diese Arbeit heute lebt
Von Thespis, der aus dem athenischen Chor ausstieg, bis zur Self-Tape-Ära: der professionelle Prätendent, dessen Aufgabe es ist, erfundenen Menschen das Gefühl zu geben, wahr zu sein, Aufnahme für Aufnahme.
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