🎭Ursprünge & Entwicklung

Laut der Parian-Marmor-Chronologie gewinnt Thespis von Ikaria beim Stadt-Dionysien-Festival in Athen den ersten Wettbewerb für Tragödie. Die Überlieferung schreibt ihm zu, dass er einen einzelnen maskierten Darsteller aus dem Chor herausgelöst hat, um eine Figur nachzuahmen – der Schachzug, der den Schauspieler hervorbrachte und dem Berufsstand das Wort „Thespianer“ gab.

Die Sanskrit-Abhandlung, die dem Weisen Bharata Muni zugeschrieben wird und etwa 6.000 Verse umfasst, beschreibt Abhinaya – den systematischen Ausdruck durch Körper, Stimme, Kostüm und inneren Zustand – und die Rasa-Theorie darüber, wie eine Darbietung beim Publikum Emotionen hervorruft. Keine andere antike Zivilisation hat ein so detailliertes Schauspielhandbuch hinterlassen.

Am 25. November 1545 unterzeichneten in Padua acht Männer unter der Leitung von Ser Maphio einen notariell beglaubigten Vertrag zur Gründung einer Tourneespielgruppe, bei der sie sich Kosten und Gewinne teilten – das früheste erhaltene Rechtsdokument einer Commedia dell'arte-Truppe und ein Meilenstein auf dem Weg zur Schauspielerei, die zu einem ganzjährig vertraglich vereinbarten Lebensunterhalt und nicht mehr zu einem Nebenerwerb des Festivals wurde.

Ein Schreintänzer namens Izumo no Okuni beginnt mit der Aufführung sensationeller Tanzdramen auf dem ausgetrockneten Flussbett des Kamo-Flusses in Kyoto und begründet damit Kabuki. Seine Popularität beunruhigt das Shogunat, das 1629 Frauen von der Bühne verbannt – und vier Jahrhunderte später die Onnagata, männliche Spezialisten für Frauenrollen, eine lebendige Tradition schafft.

Am 8. Dezember 1660 spielt eine professionelle Schauspielerin – wahrscheinlich Margaret Hughes – Desdemona in „Othello“ in London, dem ersten dokumentierten Vorfall auf einer englischen öffentlichen Bühne, auf der Jungen ausschließlich Frauenrollen spielten. Das königliche Patent von Karl II. aus dem Jahr 1662 geht noch weiter und verlangt, dass weibliche Rollen von Frauen gespielt werden.

David Garrick gibt sein Debüt im nicht lizenzierten Londoner Goodman's Fields Theater, das nur als „ein Gentleman, der nie auf einer Bühne erschien“ angepriesen wird, und spielt Richard III. in einem schnellen, natürlichen Stil, der die würdevolle Deklamation dieser Ära über Nacht falsch klingen ließ. Innerhalb einer Saison war er der berühmteste Künstler Großbritanniens; Alexander Pope kam dreimal.

Konstantin Stanislawski und Wladimir Nemirowitsch-Dantschenko eröffnen nach einem legendären achtzehnstündigen Planungstreffen im Jahr 1897 das Moskauer Kunsttheater und inszenieren im Dezember 1898 Tschechows „Die Möwe“. Stanislawskis Probendisziplin wächst in sein „System“ ein – die Wurzel praktisch jeder heute verwendeten formalen Schauspielausbildungsmethode.

Filmproduzenten hatten die Schauspieler anonym gehalten, um die Gehälter niedrig zu halten, bis Carl Laemmle die beliebteste Darstellerin von „Biograph“ abwarb, eine falsche Zeitungsgeschichte platzierte, dass sie von einer Straßenbahn getötet worden sei, und dann Anzeigen mit der Aufschrift „Wir nageln eine Lüge“ kauften und ihren Namen preisgaben: Florence Lawrence. Das Starsystem – und die Stargehälter – stammen aus dem Stunt.

Warner Bros. bringt „The Jazz Singer“ am 6. Oktober 1927 zur Uraufführung, und synchronisierte Sprache wird innerhalb von drei Jahren zum Industriestandard. Stimmtests beenden die Karrieren von Stars, deren Akzente oder Stimmen enttäuschen, Sprachtrainer überschwemmen Hollywood und die Schauspielerei vor der Kamera wird dauerhaft zu einem Sprechberuf.

Der 118-tägige Streik von SAG-AFTRA (14. Juli – 9. November 2023), der erste gemeinsame Streik von Schauspielern und Autoren seit 1960, stoppt die Hollywood-Produktion wegen Streaming-Residuen und künstlicher Intelligenz. Der Vergleich erfordert eine informierte Zustimmung und eine Entschädigung, bevor die digitale Kopie eines Künstlers erstellt oder verwendet werden kann.