Studios wie Republic Pictures und Universal beschäftigten Regisseure, die sich ausschließlich auf Serien spezialisiert hatten, Actiongeschichten, die in wöchentlichen Folgen von zwölf bis fünfzehn Kapiteln veröffentlicht wurden, die jeweils mit einem Cliffhanger endeten und schnell und günstig für das Samstagsmatinee-Publikum gedreht wurden. Republic veröffentlichte seine letzte amerikanische Kinoserie im Jahr 1955, und das Format verschwand innerhalb weniger Jahre aus den Kinos, da das Fernsehen stattdessen einen wöchentlichen Cliffhanger direkt in die Wohnzimmer lieferte.
Der Regisseur des seriellen Kapitelspiels existiert nicht mehr als lebendiger Beruf. Hier, was ihn ausgelöscht hat, und welcher Beruf die Arbeit übernommen hat.
1895–1912
Kino vor dem Regisseur
Bevor „Regisseur“ eine Berufsbezeichnung war, stammten die frühesten Bilder des Kinos von Erfindern und Kameramännern: Die Brüder Lumière dokumentierten das wirkliche Leben, während Edwin S. Porter in den Vereinigten Staaten damit experimentierte, Aufnahmen in „The Great Train Robbery“ (1903) zu einer Sequenz zusammenzufügen. Georges Méliès, ein ehemaliger Bühnenmagier, ging am schnellsten. Er baute 1897 in Montreuil ein Studio mit Glaswänden und behandelte die Kamera selbst wie einen Zaubertrick, indem er sie mitten in der Einstellung anhielt, damit Objekte verschwinden, sich vervielfachten oder sich verwandelten, und er inszenierte ausgefeilte Fantasy-Erzählungen, Jahre bevor irgendjemand diese Arbeit als „Regie“ bezeichnete.
Was damals sonst passierte
1895
Die Gebrüder Lumière verlangen Eintritt
Auguste und Louis Lumière veranstalten die erste kostenpflichtige öffentliche Filmvorführung im Salon Indien du Grand Café in Paris, ein Programm mit zehn kurzen, in Einzelaufnahmen gedrehten Reality-Filmen, das den projizierten Film als kommerzielles Medium etabliert.
1902
Méliès erfindet den Trickfilm-Blockbuster
Georges Méliès veröffentlicht „A Trip to the Moon“, eine vierzehnminütige Fantasie, die aus Stop-Motion-Ersetzungsstreifen, Doppelbelichtungen und handgemalten Farben besteht, das erste echte Spezialeffektspektakel des Kinos und der Beweis, dass ein Regisseur eine Geschichte inszenieren, statt sie aufzeichnen kann.
1915
Griffith kodifiziert die Filmgrammatik und die Propaganda der Konföderierten
D. W. Griffiths „The Birth of a Nation“ ist Vorreiter bei der Nahaufnahme, dem Cross-Cut und der abendfüllenden Erzählstruktur, die dem Filmschnitt noch immer zugrunde liegen, und verherrlicht gleichzeitig den Ku-Klux-Klan so explizit, dass die NAACP Proteste organisiert und mehrere Städte ihn gänzlich verbieten.
1925
Eisenstein kodifiziert die Montage
Sergei Eisensteins Schlachtschiff Potemkin baut sein Massaker an der Odessa-Stufe fast ausschließlich durch die Kollision von Schüssen im Schnitt auf und verwandelt die Montage von einer Schnittgewohnheit in eine lehrreiche sowjetische Theorie darüber, wie Bedeutung auf der Leinwand erzeugt wird.
Wo diese Arbeit heute lebt
Verwandelt ein Drehbuch in einen fertigen Film, indem er jede Einstellung, jede Aufführung und jeden Schnitt festlegt, und überzeugt dann einen Produzenten, ein Studio und ein Publikum davon, dass die Vision das Budge…
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