Theaterwochenschauen, darunter Pathé News, Universal Newsreel und Fox Movietone, beschäftigten ihre eigenen Regisseure, um kurze Sachsendungen zu drehen und zu schneiden, die vor jedem Spielfilm gezeigt wurden, eine Regiekarriere, die ausschließlich auf wöchentlichen Abgabeterminen und nicht auf narrativer Kontrolle beruhte. In den 1960er Jahren machten Fernsehnachrichten die Theaterwochenschau überflüssig; Universal Newsreel, der letzte große amerikanische Sender, wurde 1967 geschlossen.
Der Wochenschau-Regisseur existiert nicht mehr als lebendiger Beruf. Hier, was ihn ausgelöscht hat, und welcher Beruf die Arbeit übernommen hat.
Kino vor dem Regisseur
Bevor „Regisseur“ eine Berufsbezeichnung war, stammten die frühesten Bilder des Kinos von Erfindern und Kameramännern: Die Brüder Lumière dokumentierten das wirkliche Leben, während Edwin S. Porter in den Vereinigten Staaten damit experimentierte, Aufnahmen in „The Great Train Robbery“ (1903) zu einer Sequenz zusammenzufügen. Georges Méliès, ein ehemaliger Bühnenmagier, ging am schnellsten. Er baute 1897 in Montreuil ein Studio mit Glaswänden und behandelte die Kamera selbst wie einen Zaubertrick, indem er sie mitten in der Einstellung anhielt, damit Objekte verschwinden, sich vervielfachten oder sich verwandelten, und er inszenierte ausgefeilte Fantasy-Erzählungen, Jahre bevor irgendjemand diese Arbeit als „Regie“ bezeichnete.
Was damals sonst passierte
Auguste und Louis Lumière veranstalten die erste kostenpflichtige öffentliche Filmvorführung im Salon Indien du Grand Café in Paris, ein Programm mit zehn kurzen, in Einzelaufnahmen gedrehten Reality-Filmen, das den projizierten Film als kommerzielles Medium etabliert.
Georges Méliès veröffentlicht „A Trip to the Moon“, eine vierzehnminütige Fantasie, die aus Stop-Motion-Ersetzungsstreifen, Doppelbelichtungen und handgemalten Farben besteht, das erste echte Spezialeffektspektakel des Kinos und der Beweis, dass ein Regisseur eine Geschichte inszenieren, statt sie aufzeichnen kann.
D. W. Griffiths „The Birth of a Nation“ ist Vorreiter bei der Nahaufnahme, dem Cross-Cut und der abendfüllenden Erzählstruktur, die dem Filmschnitt noch immer zugrunde liegen, und verherrlicht gleichzeitig den Ku-Klux-Klan so explizit, dass die NAACP Proteste organisiert und mehrere Städte ihn gänzlich verbieten.
Sergei Eisensteins Schlachtschiff Potemkin baut sein Massaker an der Odessa-Stufe fast ausschließlich durch die Kollision von Schüssen im Schnitt auf und verwandelt die Montage von einer Schnittgewohnheit in eine lehrreiche sowjetische Theorie darüber, wie Bedeutung auf der Leinwand erzeugt wird.
Wo diese Arbeit heute lebt
Verwandelt ein Drehbuch in einen fertigen Film, indem er jede Einstellung, jede Aufführung und jeden Schnitt festlegt, und überzeugt dann einen Produzenten, ein Studio und ein Publikum davon, dass die Vision das Budge…
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