Die Einstiegssprosse des Fahrzeugs zeichnete die Rahmen zwischen den Posen eines wichtigen Animators, passte sich genau der Linie einer anderen Person an und lernte gleichzeitig das Timing von innen. Es war schlecht bezahlt, aber es war eine echte Ausbildung, und fast jeder große Animator hat sie durchlaufen. Westliche Studios haben diese Rolle abgelegt, als handgezeichnete Features nach 2004 zusammenbrachen; Vektor-Inbetweening-Software und seit den 2020er-Jahren die KI-Frame-Interpolation absorbierten den größten Teil dessen, was noch übrig war. In Japan ist die Sprosse erhalten geblieben und wird immer noch pro Zeichnung bezahlt.
Das Dazwischen existiert nicht mehr als lebendiger Beruf. Hier, was ihn ausgelöscht hat, und welcher Beruf die Arbeit übernommen hat.
Optisches Spielzeug und der Rummelplatz
Siebzig Jahre lang war Animation eine physikalische Demonstration, die zum Salonspielzeug und dann zu einer bezahlten Attraktion wurde. Die sich drehenden Scheiben von Plateau und Stampfer wurden zu Tausenden in ganz Europa verkauft. Horners Zoetrope-Trommel ließ mehrere Leute gleichzeitig zuschauen; Reynauds Praxinoskop brachte eine Spiegeltrommel in bürgerliche Wohnzimmer, bevor er sie in ein Pariser Theater umbaute. Die Leute, die die Bilder machten, wurden nicht als Animatoren bezeichnet und meist überhaupt nicht genannt, aber die Kerndisziplin – die Phasen einer Bewegung in der richtigen Reihenfolge und in einem festen Intervall zu zeichnen – war bereits vollständig ausgebildet.
Was damals sonst passierte
Charles-Émile Reynauds Théâtre Optique wurde am 28. Oktober 1892 im Musée Grévin in Paris mit Pauvre Pierrot und zwei weiteren Pantomimen eröffnet, die jeweils Bild für Bild von Hand auf ein perforiertes Band gemalt und hinter einer Live-Klavierbegleitung projiziert wurden. Der Film liegt drei Jahre vor der ersten bezahlten Vorführung der Brüder Lumière, was projizierte Animationen streng genommen älter macht als projizierte Filme.
Émile Courtet, der als Émile Cohl arbeitete, brachte Fantasmagorie am 17. August 1908 im Théâtre du Gymnase in Paris zur Uraufführung: etwa siebenhundert Tuschezeichnungen auf Papier, einzeln aufgenommen und als Negativ gedruckt, sodass die schwarzen Linien wie Kreide auf einer Tafel zu lesen waren. Cohl war einundfünfzig, ein Karikaturist ohne Filmerfahrung und erst seit knapp einem Jahr bei Gaumont.
Winsor McCay brachte Gertie im Februar 1914 als Varieté-Act im Chicagoer Palace Theatre zur Uraufführung. Er stand mit einer Peitsche neben der Leinwand und überredete und schimpfte einen Dinosaurier, der gehorchte, schmollte und weinte. Er zeichnete selbst etwa zehntausend Blätter, während ein Assistent, John Fitzsimmons, den Hintergrund auf jedes Blatt nachzeichnete. Im Ziel ging McCay hinter die Leinwand und tauchte angezogen auf Gerties Rücken wieder auf.
Earl Hurd meldete im Dezember 1914 ein Patent an, das im folgenden Jahr erteilt wurde, zum Zeichnen von Zeichen auf transparenten Zelluloidblättern, die über einen einzigen bemalten Hintergrund gelegt wurden; John Randolph Bray bündelte es mit seinen eigenen Registrierungspatenten. Über Nacht hörte die Animation auf, ein einzelner Künstler zu sein, der alles neu zeichnete, und wurde zu einem Fließband aus wichtigen Animatoren, Vermittlern, Tuschkünstlern, Malern und Kameraleuten – die Struktur, die die Branche immer noch verwendet.
Wo diese Arbeit heute lebt
Der Künstler, der entscheidet, was zwischen den Zeichnungen passiert – von Reynauds handgemalten Paris-Projektionen bis hin zu einem mit freier Software erstellten lettischen Oscar-Gewinner.
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