🎞️Ursprünge & Entwicklung

Charles-Émile Reynauds Théâtre Optique wurde am 28. Oktober 1892 im Musée Grévin in Paris mit Pauvre Pierrot und zwei weiteren Pantomimen eröffnet, die jeweils Bild für Bild von Hand auf ein perforiertes Band gemalt und hinter einer Live-Klavierbegleitung projiziert wurden. Der Film liegt drei Jahre vor der ersten bezahlten Vorführung der Brüder Lumière, was projizierte Animationen streng genommen älter macht als projizierte Filme.

Émile Courtet, der als Émile Cohl arbeitete, brachte Fantasmagorie am 17. August 1908 im Théâtre du Gymnase in Paris zur Uraufführung: etwa siebenhundert Tuschezeichnungen auf Papier, einzeln aufgenommen und als Negativ gedruckt, sodass die schwarzen Linien wie Kreide auf einer Tafel zu lesen waren. Cohl war einundfünfzig, ein Karikaturist ohne Filmerfahrung und erst seit knapp einem Jahr bei Gaumont.

Winsor McCay brachte Gertie im Februar 1914 als Varieté-Act im Chicagoer Palace Theatre zur Uraufführung. Er stand mit einer Peitsche neben der Leinwand und überredete und schimpfte einen Dinosaurier, der gehorchte, schmollte und weinte. Er zeichnete selbst etwa zehntausend Blätter, während ein Assistent, John Fitzsimmons, den Hintergrund auf jedes Blatt nachzeichnete. Im Ziel ging McCay hinter die Leinwand und tauchte angezogen auf Gerties Rücken wieder auf.

Earl Hurd meldete im Dezember 1914 ein Patent an, das im folgenden Jahr erteilt wurde, zum Zeichnen von Zeichen auf transparenten Zelluloidblättern, die über einen einzigen bemalten Hintergrund gelegt wurden; John Randolph Bray bündelte es mit seinen eigenen Registrierungspatenten. Über Nacht hörte die Animation auf, ein einzelner Künstler zu sein, der alles neu zeichnete, und wurde zu einem Fließband aus wichtigen Animatoren, Vermittlern, Tuschkünstlern, Malern und Kameraleuten – die Struktur, die die Branche immer noch verwendet.

„Die Abenteuer des Prinzen Achmed“, der über drei Jahre in Potsdam mit rund einer Viertelmillion belichteten Bildern gedreht wurde, ist der älteste erhaltene abendfüllende Animationsfilm. Reiniger schnitt jede Silhouette freihändig aus schwarzem Karton, hielt die Schere still und drehte das Papier und baute zusammen mit Carl Koch einen Tricktisch aus Schichtglas, der ein Jahrzehnt vor Disneys Multiplane-Kamera Tiefeneffekte erzeugte.

Bei der Uraufführung am 18. November 1928 im New Yorker Colony Theatre handelte es sich um den dritten Mickey-Mouse-Kurzfilm, aber auch um den ersten, der veröffentlicht wurde. Er synchronisierte die Handlung mithilfe eines klickbasierten Balkendiagramms mit einem zuvor aufgenommenen Titel. Ub Iwerks hatte seinen Vorgänger, Plane Crazy, fast im Alleingang mit angeblich siebenhundert Zeichnungen pro Tag animiert. Von diesem Zeitpunkt an arbeitete jeder Animator an einem Belichtungsblatt, das in Vierundzwanzigstelsekunden gezählt wurde.

Disneys erster Spielfilm wurde am 21. Dezember 1937 im Carthay Circle Theatre in Los Angeles uraufgeführt. Er kostete rund 1,5 Millionen US-Dollar, erhielt in der Branche den Spitznamen „Disney's Folly“ und verwendete rund eine Viertelmillion fertiger Zeichnungen. Die Kameraführung auf mehreren Ebenen, die rotoskopierten menschlichen Figuren und die hauseigenen Kurse für Aktzeichnen unter Don Graham setzten den Standard, dem andere Studios 30 Jahre lang nachjagten.

Osamu Tezukas Mushi Production brachte Astro Boy am 1. Januar 1963 auf Fuji TV und musste jede Woche eine neue Folge mit einem Fernsehbudget liefern. Die Antwort war eine begrenzte Animation: gehaltene Zeichnungen, wiederverwendete Zellenbänke, Mundzyklen mit drei Bildern und nur acht Zeichnungen pro Sekunde. Es entstand die Branche, in der heute die meisten Animatoren der Welt beschäftigt sind, zu Bedingungen, die ihr nie ganz entgangen sind.

Disneys Computeranimationsproduktionssystem, das mit Pixar entwickelt wurde, ersetzte 1990 bei „The Rescuers Down Under“ vollständig das Handtuschen und Malen. Fünf Jahre später wurde „Toy Story“, bei Pixar von John Lasseter inszeniert und im November 1995 veröffentlicht, zum ersten vollständig computeranimierten Spielfilm. Innerhalb eines Jahrzehnts hatten die meisten westlichen Studios ihre handgezeichneten Einheiten geschlossen; Disney schloss sein Animationsgebäude in Florida im Jahr 2004.

„Spider-Man: Into the Spider-Verse“ aus dem Jahr 2018 animierte die Hauptrolle bewusst zu zweit, während die anderen Charaktere zu zweit liefen, und überlagerte handgezeichnete Linien über CG, wodurch die Annahme aufgegeben wurde, dass Computeranimationen flüssig und fotorealistisch aussehen müssten. Im März 2025 gewann Flow, das in Lettland von einem kleinen Team unter Verwendung des kostenlosen Open-Source-Blenders erstellt wurde, den Oscar für das beste animierte Feature.